Kai Mottlau

Eine stille Suche nach dem Wesentlichen

Geboren in Kopenhagen, Dänemark, gehörte Kai Mottlau einer Generation von Malern an, die den Blick von den hektischen Experimenten der Moderne abwandten. Stattdessen suchte er nach einem Weg, die Traditionen des Naturalismus zu erneuern. Seine Ausbildung an der Kunstakademie zwischen 1924 und 1926 legte das Fundament für ein Leben, das der Beobachtung der Welt mit einem steten, geduldigen Auge gewidmet war. Er fühlte sich von der Stille angezogen, die in der Natur zu finden ist, und suchte oft die Einsamkeit der Landschaft auf, um ein Gefühl des Friedens zu finden.

Sein Pinselstrich war nicht an dem Chaos des Alltäglichen interessiert. Im Laufe der Zeit entwickelte sich seine Technik zu einer Methode der Vereinfachung. Er lernte, unnötige Details wegzulassen und das Überflüssige zu entfernen, um zum Kern seines Sujets vorzudringen. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, ein Gefühl der Beständigkeit in seinen Gemälden einzufangen, sei es bei einem Porträt, einer Gartenszene oder einer Studie des menschlichen Körpers. Er wollte, dass der Betrachter das Wesen dessen erkennt, was vor ihm liegt, anstatt nur eine bloße Ansammlung von Fakten zu sehen.

Die Landschaft und das Licht

Mottlau fand seinen tiefgründigsten Ausdruck in den Landschaften von Nordseeland. Sein Werk spiegelte oft die Ruhe der dänischen Landschaft wider und konzentrierte sich auf das Zusammenspiel von Licht und Form in einer natürlichen Umgebung. Seine Hingabe an sein Handwerk und seine ganz eigene Vision verschafften ihm bedeutende Anerkennung innerhalb der dänischen Kunstszene, einschließlich der Eckersbergs Medalje im Jahr 1953.

Sein Berufsleben war durch mehrere bemerkenswerte Beiträge für öffentliche und private Räume geprägt:

• Ein zehn Meter langes Wandgemälde, das 1937 für das Restaurant Fortunen in Dyrehaven geschaffen wurde.
• Eine großformatige Dekoration, die 1966 für das Tinglev Forsamlingshus fertiggestellt wurde.
• Eine langjährige Tätigkeit als Vorsitzender der Koloristerne von 1943 bis 1979.

Eine bleibende Präsenz in der dänischen Kunst

Das Erbe seines Werkes wird in mehreren bedeutenden Institutionen bewahrt, was sicherstellt, dass seine besondere Art des Sehens Teil des kulturellen Gedächtnisses bleibt. Seine Gemälde finden sich im Kunstmuseum in Kopenhagen, im Nationalmuseum in Stockholm und im Trapholt Museum. Diese Sammlungen bewahren sein Engagement für einen lyrischen, naturalistischen Stil, der die stille Wahrheit einer Szene über den Lärm der Abstraktion stellte.

Indem er sich auf die grundlegenden Qualitäten seiner Motive konzentrierte, schuf Mottlau ein Werk, das fest in der physischen Welt verwurzelt bleibt. Sein Leben war geprägt von einer beständigen Hingabe an den Akt des Sehens, wobei er die Jahrzehnte mit einem konstanten Fokus auf die stillen, beständigen Elemente der dänischen Landschaft durchschritt.