Kees Goudzwaard

Die Arbeit am Prototyp

In den stillen Ateliers von Utrecht und Antwerpen widmet sich Kees Goudzwaard einer Praxis, die ebenso sehr vom Verschwinden wie vom Schaffen handelt. Er beginnt seine Arbeit nicht mit einem Pinsel, sondern mit der haptischen, fragilen Assemblage einer Collage. Er sammelt Papierfetzen in verschiedenen Farben, Acetatbögen und transparente Folien und ordnet sie zu Gittern an, die in einem Zustand schwebender Ordnung zu verharren scheinen. Diese Elemente werden lediglich durch einfaches Papier-Kreppband zusammengehalten – eine temporäre Verbindung, welche die Geometrie der Komposition definiert. Diese Phase ist ein langsamer, meditativer Prozess aus Versuch und Irrtum, bei dem der Künstler auf den exakten Moment wartet, in dem das Zusammenspiel von Licht und Farbe die gewünschte Atmosphäre erreicht.

Sobald die Komposition vollendet ist, findet eine Transformation statt. Goudzwaard nimmt dieses physische Modell und reproduziert es akribisch im Maßstab eins zu eins auf der Leinwand. Er verwendet Ölfarbe, um die Textur des Klebebands und die Transluzenz des Kunststoffs nachzuahmen, wodurch eine Oberfläche entsteht, die so glatt ist, dass sie eher wie die Fotografie einer Collage als wie ein Gemälde wirkt. Dieser Akt der Transposition ist eine mühsame, zeitintensive Arbeit. Er arbeitet mit einer Präzision, die an Besessenheit grenzt, stets bestrebt, die exakte Art und Weise einzufangen, wie ein Stück Klebeband das Licht einfängt oder wie eine dünne Folierschicht die darunterliegende Farbe verhüllt.

Das Ritual der Zerstörung

Im Herzen seiner Methode liegt ein tiefgreifendes Paradoxon. Genau jene Objekte, die das endgültige Bild diktieren – die Original-Collagen, die den Funken seiner ersten Entscheidungen in sich tragen –, sind niemals für die Augen der Öffentlichkeit bestimmt. Sobald das Ölgemälde fertiggestellt ist, wird der Prototyp zerstört. Diese Ablehnung des Originalobjekts stellt sicher, dass das Gemälde ein singuläres Wesen bleibt, eine Übersetzung eines Geistes. Er begreift den Akt des Malens als einen Weg, die Urheberschaft über ein Bild zurückzugewinnen, das ansonsten rein mechanisch oder zufällig wirken könnte.

Sein Prozess umfasst mehrere distinkte Ebenen der Materialmanipulation:

• Die Assemblage hauchdünner Materialien, einschließlich Papier und transparenter Folien.
• Die Verwendung von Kreppband, um die Komposition zu markieren und auszuwählen.
• Die Erschaffung von Prototypen, die nach der Vollendung verworfen werden.
• Die akribische 1:1-Reproduktion dreidimensionaler Anordnungen auf einer zweidimensionalen Leinwand.

Dieser Zyklus aus Schöpfung und Zerstörung zeugt von einer Skepsis gegenüber der Beständigkeit. Seine Werke wirken oft provisorisch, als könnten sich die Formen verschieben oder das Klebeband abblättern, wenn man zu genau hinsieht. Indem er den Moment der Bearbeitung vom Moment des Malens trennt, entzieht er sich der traditionellen Schwere der künstlerischen Geste und entscheidet sich stattdessen für eine stille, disziplinierte Transkription der Form.

Eine Präsenz in der Galerie

Seine Präsenz in der Kunstwelt war durch stetige, fokussierte Ausstellungen geprägt, von den Galerien in Mailand bis hin zu den Räumen von Antwerpen. Im Jahr 2007 wurde sein Werk durch Themen wie Shifting Cargo erforscht, und später brachten seine Solovitausstellungen in Italien seine spezifische visuelle Sprache einem breiteren Publikum näher. Seine Gemälde versuchen nicht, die Welt abzubilden, sondern vielmehr den Akt des Sehens und das Zusammenspiel der Materialien darzustellen. Er bleibt ein Maler der Oberfläche, der Tiefe in der Art und Weise findet, wie ein flaches Stück farbiges Papier durch die schiere Präzision seiner Hand eine komplexe, vielschichtige Realität suggerieren kann.