Lê Thị Lựu

Frühe Jahre, Familie und Ausbildung

Lê Thị Lựu wurde am 19. Januar 1911 in Tho Khoi in Ha Bac, Nordvietnam, geboren. Ihre Erziehung war maßgeblich durch ihren Vater, Le Van Que, geprägt, einen Beamten, der eine französische Ausbildung genossen hatte. Dieser Hintergrund ermöglichte ihr bereits in jungen Jahren eine Verbindung zu unterschiedlichen kulturellen Perspektiven. Inmitten dieses Umfelds entwickelte sie ein frühes Interesse an der bildenden Kunst, das letztlich ihr gesamtes Leben definieren sollte.

Im Alter von 16 Jahren trat sie in die École des Beaux-Arts de l’Indochine in Hanoi ein. Ihre Anwesenheit an dieser Schule war von großer Bedeutung, da sie die erste Malerin der Institution wurde. Dies war für eine Frau in jener Zeit eine seltene Position, die sie als Pionierin innerhalb der Schule auszeichnete. Mit einer Hingabe, die sie stetig vorantrieb, studierte sie so intensiv, dass sie schließlich als erste vietnamesische Frau das Indochina Fine Arts College abschloss.

Ihr Talent trat während ihrer gesamten formalen Ausbildung deutlich zutage. Bis 1932 hatte sie ihre Ausbildung vollendet und schloss sie als Jahrgangsbeste ab. Dieser Erfolg markierte den Beginn eines professionellen Weges, der sie schließlich weit weg von ihrem Geburtsort in Ha Bac führen sollte, wenngleich ihre frühe Ausbildung in Hanoi das Fundament ihrer technischen Meisterschaft blieb.

Lehrtätigkeit in Vietnam

Nachdem sie im Jahr 1932 als Jahrgangsbeste das Indochina Fine Arts College abgeschlossen hatte, begann Lê Thị Lựu, ihr tiefgreifendes Wissen durch verschiedene Lehrtätigkeiten in ganz Vietnam weiterzugeben. Ihre frühen Berufsjahre waren geprägt von einem unermüdlichen Engagement für die Bildung, wobei sie in unterschiedlichen Schulsystemen des Landes wirkte. An der Bưởi-Schule trug sie maßgeblich zur künstlerischen Formung junger Talente bei, darunter auch der Maler Phan Kế An. Ihr Einfluss erstreckte sich zudem auf die Trường Trung học Bảo hộ, auch bekannt als Collège du Protectorat, wo sie Schülerinnen und Schüler durch ihre formale Ausbildung begleitete.

Ihre Hingabe zum Lehrberuf führte sie auch an die Trường Nữ sư phạm, die heute als Trưng Vương in Hà Nội bekannt ist. Diese Lebensphase war durch eine tiefe Verwurzelung in der lokalen Bildungslandschaft gekennzeichnet, einschließlich ihrer Zeit an der trường nữ sinh bản xứ, auch bekannt als trường Áo Tím, dem heutigen Nguyễn Thị Minh Khai School. Durch diese vielfältigen Rollen legte sie den Grundstein für die Entwicklung zahlreicher Schülerinnen und Schüler in einer Ära des tiefgreifenden Wandels im vietnamesischen Bildungswesen.

Leben und Schaffen in Frankreich

Im Jahr 1940 verließ Lê Thị Lựu ihre Heimat, um gemeinsam mit ihrem Ehemann Ngô Thế Tân in Paris Fuß zu fassen. Sie kam in eine Zeit, in der eine kleine Gruppe vietnamesischer Künstler begann, der französischen Kunstszene ein bleibendes Denkmal zu setzen. Während viele Künstler ihrer Generation versuchten, sich durch große Ausstellungen zu etablieren, fand Lựu ihre wahre Berufung im Klassenzimmer. Als produktive Pädagogin teilte sie ihr tiefes Wissen über viele Jahre hinweg mit den Studenten der Stadt.

Ihre fachliche Exzellenz führte sie zu mehreren angesehenen Lehrpositionen. So wirkte sie 1962 als Professorin am Lycée Corot, gefolgt von Engagements am Lycée Rodin und am Lycée d’Orsay im Jahr 1963. Diese Jahre verbrachte sie tief verwurzelt im französischen Bildungssystem, wo sie die nächste Generation von Künstlern mitgestaltete, bevor sie sich schließlich 1971 zur Ruhe setzte. Doch selbst während ihrer Zeit in Frankreich blieb ihr künstlerisches Schaffen untrennbar mit den Landschaften und den Menschen ihrer Geburtsstätte verbunden.

Lê Thị Lựu blieb für den Rest ihres Lebens in Frankreich und widmete sich bis zu ihrem Tod am 6. Juni 1988 unermüdlich der Malerei und dem kreativen Ausdruck. Die Jahre in Paris ermöglichten es ihr, eine ganz eigene, einzigartige Perspektive zu entwickeln – eine harmonische Verschmelzung ihrer vietnamesischen Wurzeln mit dem Leben, das sie in Europa aufgebaut hatte.

• Maternity (1946)
• Girl with Flower (1950)
• Woman and Child (1959)
• Youth (1960)
• The First Steps (1960)
• Lady in a Field (1960)

Stil und Techniken

Das Werk von Lê Thị Lựu ist geprägt von einer tiefen, stillen Verbundenheit zu den Menschen und Landschaften ihrer Heimat. Ihr Blick richtete sich oft auf die sanfte Präsenz von Kindern, wobei sie eine besondere Inspiration in den Gesichtern junger Mädchen und Frauen fand. Diese Motive waren für sie nicht bloß Figuren innerhalb einer Komposition, sondern bildeten das Herzstück ihrer Art, die Welt zu betrachten. Ihre Gemälde fingen häufig das Wesen der vietnamesischen Landschaft ein und spiegelten eine unerschütterliche Liebe zu ihrer Heimat wider, selbst nachdem sie nach Frankreich gezogen war. Im Laufe ihrer Reisen erweiterten sich ihre Sujets auf die Menschen und die malerische Kulisse der verschiedenen Orte, die sie besuchte, wodurch sie ihre persönliche Geschichte mit den Landschaften ihrer Umgebung verschmolz.

Ihr technischer Ansatz war dabei so vielfältig wie die Themen, die sie zu malen wählte. Mit einer äußerst feinfühligen Hand arbeitete sie oft mit Tusche und Gouache auf Seide, um eine weiche, transluzente Qualität zu erzielen. Zudem nutzte sie Öl auf Seide sowie die traditionelle Kombination aus Öl und Gouache auf anderen Untergründen. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihr, sowohl die subtilen Texturen ihrer Porträts als auch die weitläufigen Anforderungen ihrer Landschaften meisterhaft zu bewältigen. Ob sie nun mit der Fließfähigkeit der Tusche oder der Schwere des Öls arbeitete – ihr Fokus blieb stets auf der menschlichen Verbindung zur Umwelt.

Mädchen mit ihrem Bouquet
Mẹ Địu Con (Mutter mit Baby auf dem Rücken)
Ba Mẹ Con Quả Phụ (Eine Witwe und ihre Kinder)
Sơn Nữ (Bergmädchen)
Porträt eines Mannes aus Guinea
Lady in a Field

Wo man ihre Werke heute bewundern kann

Für all jene, die der Kunst von Lê Thị Lựu persönlich begegnen möchten, hält das Kunstmuseum der Stadt Ho-Chi-Minh-Stadt eine bedeutende Sammlung ihrer Werke bereit. Das Museum beherbergt eine permanente Ausstellung, die ihrem Leben und ihrem schöpferischen Schaffen gewidmet ist. Diese Sammlung ermöglicht es den Betrachtern, die zarte, fast ätherische Natur ihrer Seidenmalereien zu erleben und zu verstehen, mit welcher Hingabe sie die Menschen und die Landschaften ihrer Heimat eingefangen hat.

Eine besondere Ausstellung mit dem Titel „Lê Thị Lựu - Ấn Tượng Hoàng Hôn“ präsentiert siebenundzwanzig ihrer Seidenbilder. Diese Zusammenstellung gewährt einen tiefen Einblick in ihre künstlerische Entwicklung und die Themen, die sie ein Leben lang begleiteten. Begleitet werden die Gemälde von zwei Skizzen und zwei Fotografien ihrer Werke, die einen seltenen Blick in ihren Arbeitsprozess und das visuelle Erbe ihrer Karriere erlauben.

Die Ausstellung umfasst zudem ein Gemälde ihres Ehemannes, Ngô Thế Tân. Seine Werke neben ihren zu sehen, bietet einen stillen, intimen Einblick in das künstlerische Umfeld, das sie gemeinsam teilten. Diese Kostbarkeiten sind nach vielen Jahren im Ausland zurück nach Vietnam gekehrt, was es ermöglicht, sie nun in jenem kulturellen Kontext zu betrachten, den sie so eindrucksvoll widerspiegeln.