Luis Gordillo

Der Weg vom Recht zur Farbe

Geboren in Sevilla, Spanien, begann Luis Gordillo sein Erwachsenenleben auf einem Pfad, der sich grundlegend von dem unterschied, den er sich schließlich für sich selbst ebnete. Ursprünglich strebte er ein Jurastudium an – eine Disziplin der Logik und Struktur, die in einer völlig anderen Welt zu stehen scheint als die visuelle Sprache, die er später entwickeln sollte. Doch der Ruf der Leinwand erwies sich als stärker als der des Gerichtssaals. Er ließ das Studium der Rechtswissenschaften hinter sich, um die Kunsthochschule in Sevilla zu besuchen, auf der Suche nach einem Weg, die Welt durch das Sehen statt durch Statuten auszudrücken.

Im Jahr 1958 vollzog Gordillo den bedeutenden Schritt nach Paris. Dies war eine Zeit schwerer Zensur in Spanien unter der Diktatur von Francisco Franco, und die Freiheit, die er in Frankreich fand, ermöglichte es seinem schöpferischen Geist, zu atmen und zu wachsen. Seine Zeit in Paris war jedoch nicht frei von Herausforderungen. Während der 1960er Jahre durchlebte er eine Phase künstlerischer Krise – eine Zeit, in der seine Werke jegliche Komplexität ablegten, um sich ausschließlich auf elementare Formen und Gestaltungen zu konzentrieren.

Die Evolution von Form und Farbe

Die Art und Weise, wie Gordillo der Leinwand begegnete, wandelte sich im Laufe der Jahrzehnte und durchlief markante Phasen von Intensität und Abstraktion. Sein Werk erlebte 1970 eine bedeutende Erneuerung, die durch das plötzliche Aufbrechen in leuchtende Farben gekennzeichnet war, welche die Schlichtheit seiner vorangegangenen Jahre durchbrachen. Bis in die 1980er Jahre verschob sich sein Stil erneut hin zu einem abstrakteren und weniger farbenfrohen Ansatz. Seine Karriere ist durch mehrere herausragende Werke und Auszeichnungen geprägt, darunter:

• National Award for Plastic Arts (1981)
• Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2007)
• Segunda serie roja (1982)
• Gran bombo duplex (1967)
• Choque (1968)

Ein Vermächtnis in Museen und Büchern

Gordillos Einfluss ist in den Hallen bedeutender Institutionen spürbar, da seine Gemälde im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid eine Heimat gefunden haben. Seine Fähigkeit, Themen wie die Duplizität zu erforschen, wurde in einer großen Ausstellung im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca hervorgehoben, die siebenundfünfzig zwischen 1964 und 2003 geschaffene Werke präsentierte. Diese Ausstellung reiste später in das Museu Fundación Juan March in Palma.

Jenseits der Leinwand hat er seine Gedanken durch das Schreiben geteilt und im Jahr 2017 ein Buch mit dem Titel Little Memories veröffentlicht. Sein Lebenswerk bleibt ein wesentlicher Bestandteil der zeitgenössischen spanischen Kunstlandschaft, ein Weg, der von der strukturierten Welt des Rechts zu einer zutiefst persönlichen und sich ständig weiterentwickelnden visuellen Sprache führte.