Mabel Lockerby

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Mabel Lockerby wurde am 13. März 1882 in Montreal, Quebec, geboren. Sie war die Tochter von Alexander Linton Lockerby, einem Lebensmittelhändler, und Barbara Cox. Im Laufe ihrer Kindheit zog die Familie in verschiedene Häuser entlang der MacKay Street, wobei sie durch die belebten Straßen von Montreal wuchsen. Von ihren sieben Geschwistern erreichten vier das Erwachsenenalter.

Ihre formale Ausbildung begann an der Art Association of Montreal. Dort studierte sie unter der Anleitung von William Brymner und Maurice Cullen. Diese Lehrer prägten maßgeblich ihre frühe künstlerische Entwicklung, während sie sich durch das Curriculum der Vereinigung arbeitete.

Künstlerischer Stil und Technik

Ihr Pinselstrich ist kräftig und bewusst gesetzt, wobei er deutliche Spuren auf der Leinwand hinterlässt. Sie stützt sich auf ein ausgeprägtes Gespür für das Design, um ihre Kompositionen zu strukturieren, und nutzt häufig satte Farben, um ihre Motive zu definieren. Während sich ihre frühe Ausbildung auf die Grundlagen des Zeichnens und der Komposition konzentrierte, bewegten sich ihre späteren Werke hin zu ausdrucksstärkeren Texturen. In den 1930er Jahren wandelte sich ihr Ansatz hin zu Elementen des Humors und der Fantasie, wodurch sie sich von rein beobachtenden Studien entfernte.

Sie widmete ihre Aufmerksamkeit mehreren wiederkehrenden Themen. Porträts und Stillleben erscheinen häufig neben Landschaften, die oft menschliche Figuren beinhalten. Ihre Sujets waren vielfältig und reichten von Kindern und Tieren bis hin zu den stillen Details von Stadtstraßen und der Präsenz von Soldaten. Sie hielt diese Figuren mit einem besonderen Fokus darauf fest, wie sie den Raum einnahmen, wobei sie das Gewicht ihrer Farbe nutzte, um Form zu schaffen.

Ausstellungen und professionelle Mitgliedschaften

Lockerbys Präsenz in der Kunstszene von Montreal war durch ihre engagierte Mitarbeit in mehreren bedeutenden Künstlergruppen geprägt. Sie war Mitglied der Beaver Hall Group, einem Kollektiv, das sowohl Männer als auch Frauen vereinte. Zu ihren professionellen Verbindungen gehörten zudem die Contemporary Arts Society of Montreal und, im Jahr 1939, die Canadian Group of Painters.

Ihre Werke fanden jedoch weit über die lokalen Galerien hinaus Anklang und erreichten ein internationales Publikum. In den Jahren 1924 und 1925 wurden ihre Gemälde auf der British Empire Exhibition in Wembley Park, England, ausgestellt. Auch auf der Weltausstellung 1939 in New York fand ihr Schaffen Beachtung. Später, im Jahr 1954, wurden ihre Arbeiten in die Jubiläumsausstellung zum 400. Jubiläum in Sao Paulo, Brasilien, aufgenommen.

Die jährliche Frühlingsausstellung der Association bot eine beständige Bühne für ihr Werk; dort begann sie bereits 1914 mit ihren Ausstellungen und blieb über viele Jahre hinweg eine feste Größe. Diese Kontinuität ermöglichte es ihr, über weite Teile des zwanzigsten Jahrhunderts eine präsente und sichtbare Gestalt innerhalb der kanadischen Kunstszene zu bleiben.

Auszeichnungen und Anerkennung

Ihre frühen Jahre an der Art Association of Montreal waren geprägt von einer stetigen Anerkennung ihres technischen Geschicks. Bereits im Jahr 1902 wurde sie für ihre Zeichenkunst in der Antikenklasse ausgezeichnet. Bis zum Jahr 1911 hatte sich ihr künstlerischer Fokus hin zur Komposition ihrer Motive verschoben, was ihr eine weitere Auszeichnung für die Gestaltung ihrer Werke einbrachte.

Die späten 1920er Jahre brachten eine weitere Würdigung ihrer spezifischen Sujets sowie ihrer Präsenz in kompetitiven Kunstkreisen. Im Jahr 1928 erhielt sie eine ehrenvolle Erwähnung für ihr Gemälde Marie et Minou. Im selben Jahr wurde ihr zudem eine besondere Anerkennung beim Willingdon Arts Wettbewerb zuteil.

Hauptwerke und Sammlungen

Die Präsenz ihrer Gemälde in bedeutenden Institutionen zeugt eindrucksvoll von der weitreichenden Bedeutung ihres künstlerischen Schaffens. Die National Gallery of Canada beherbergt vier ihrer Werke, darunter das eindrucksvolle Gemälde Early Winter. Ihre Leinwände haben zudem dauerhafte Heimat in der Art Gallery of Ontario gefunden, die das Werk Old Forts in ihrer Sammlung führt, sowie in der Art Gallery of Hamilton. Diese Sammlungen bewahren die ganz eigene Art und Weise, mit der sie über ihre gesamte Schaffensperiode hinweg Farbe und Design meisterhaft einsetzte.

In Montreal bewahrt das Montreal Museum of Fine Arts ihr Gemälde At the Café auf. Dieses Werk, ein Ölgemälde auf Leinwand, wurde der Institution von der Familie der Künstlerin als Geschenk überlassen. Ihre Gabe, Motive durch sichtbare Pinselstriche und ein ausgeprägtes Gespür für Komposition einzufangen, spiegelt sich in all diesen bedeutenden Werken wider, die als bleibende Zeugnisse der kanadischen Kunst in das öffentliche Gedächtnis eingegangen sind.