Maija Tabaka

Die Architektur der Erinnerung

Geboren in Jelgava, Lettland, wurden die frühen Jahre von Maija Tabaka durch die Umsiedlung ihrer Familie nach Riga nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt. Ihre Hände lernten das Gewicht eines Bleistifts zum ersten Mal in Zeichenkursen im Rigaer Pionierpalast unter der Anleitung von Auseklis Baušķenieks. Bis 1957 war sie in der Grafikabteilung der Kunstakademie von Lettland vertieft, bevor sie schließlich in die Malereiabteilung wechselte. Ihr Studium schloss sie 1969 mit einer Diplomarbeit unter dem Titel Porträt einer Gruppe junger Künstler ab. Ab 1970 wurde ihre Präsenz in der professionellen Kunstwelt beständig, markiert durch ihre Mitgliedschaft in der Künstlerunion und eine Reihe von Ausstellungen, die eine ganz eigene, private Logik offenlegten.

Ihr Werk fühlt sich oft wie ein Fragment eines Traums an, der in einem Standbild eingefangen wurde. Sie versucht nicht, die Welt so zu dokumentieren, wie sie dem Auge erscheint, sondern vielmehr so, wie sie sich durch Erinnerung und Fantasie im Geist niederschlägt. In ihren Kompositionen herrscht ein Gefühl der Inszenierung vor, in dem Figuren und Objekte mit einer bewussten, fast theatralischen Präzision platziert werden. Dieser Ansatz veranlasste manche dazu, ihr Werk als persönliches Theater zu beschreiben – einen Raum, in dem das Alltägliche weggeschält wird, um etwas lebhafteres und Fremdartigeres zu enthüllen. Sie behandelt die Leinwand als Bühne für Mise-en-Scènes, die sich einer einfachen Erzählung entziehen, und nutzt Farbe und Form, um Welten zu erschaffen, die sich zugleich vertraut und völlig erfunden anfühlen.

Die Berliner Jahre und sich wandelnde Perspektiven

Ein bedeutender Wendepunkt vollzog sich zwischen 1977 und 1978, als sie als Stipendiatin des DAAD nach West-Berlin reiste. Diese Zeit war geprägt von einer einzigartigen Überschneidung von politischer Spannung und kreativer Expansion. Ohne Einreisevisum angekommen, fand sie sich im Stadtteil Kreuzberg wieder und arbeitete in einem Atelier im Künstlerhaus Bethanien. Die Atmosphäre der Stadt mit ihren spezifischen Texturen und vielfältigen Einflüssen hinterließ deutliche Spuren in ihrem Schaffen. In dieser Zeit begannen ihre Gemälde, die Spannung zwischen dem Selbst und einer ungewohnten urbanen Umgebung widerzuspiegeln, wobei sie oft Figuren nutzten, um das Gefühl zu navigieren, ein Fremder in einer neuen Landschaft zu sein.

Ihr Schaffen während der 1970er Jahre bleibt ein zentraler Bestandteil ihrer Geschichte, charakterisiert durch mehrere bemerkenswerte Sujets:

• Dschungel (1977), das eine spezifische, frenetische Energie in einem Berliner Nachtclub einfängt.
• Tina (1977), ein Werk, das jenen gewidmet ist, die sie während ihrer Zeit in Berlin unterstützt haben.
• Hochzeit in Rundāle, ein Stück, das sich aus dem barocken Glanz und einem Gefühl für historische Mystik bedient.
• Verschiedene Blumenstudien, einschließlich Werken mit roten Rosen, Tulpen, Schwertlilien und Seerosen.

Eine private Sprache der Form

Die Texturen in ihren Gemälden – das Erscheinungsbild von Marmor, Putz oder fließenden Stoffen – deuten auf eine Beschäftigung mit der Art und Weise hin, wie Licht und Material einen Raum definieren. Sie hat sich oft an der Ästhetik des italienischen Kinos orientiert, um die Atmosphäre ihrer Arbeit zu prägen, und suchte nach einem Gefühl des Mysteriums, das sich wie ein Schleier über ihre Motive legt. In ihren Bildern erscheinen Menschen oft als Figuren aus einer anderen Ära, gefangen in einem Moment stiller, dramatischer Interaktion. Dies ist kein Weg, der Realität zu entfliehen, sondern ein Weg, eine tiefere Wahrheit innerhalb der subjektiven Erfahrung des Lebens zu finden.

Ihre Anerkennung reicht bis hin zum Erhalt des Purvītis-Preises für lebenslange künstlerische Leistungen. Von ihren frühen Studien in Riga bis hin zu ihren Einzelausstellungen im Lettischen Nationalmuseum für Kunst blieb ihre Praxis eine unermüdliche, tägliche Notwendigkeit. Sie nutzt die Malerei weiterhin als ihr primäres Instrument und konstruiert eine visuelle Sprache, die zutiefst persönlich bleibt und sich intensiv auf die innere Landschaft der Vorstellungskraft konzentriert.