Manfred Hollmann

Die stille Präsenz eines Münchner Malers

Manfred Hollmann wurde 1929 in Rudník, Tschechien, geboren. Im Jahr 1950 zog er nach München – eine Stadt, die zum Mittelpunkt seines Lebens und seines künstlerischen Schaffens werden sollte. Seine frühen Jahre verbrachte er in den Ateliers der Akademie der Bildenden Künste, wo er von 1951 bis 1957 bei Josef Oberberger studierte. Diese Phase der formalen Ausbildung legte das Fundament für eine Karriere, die schließlich die Lücke zwischen der Leinwand und der Architektur der Stadt selbst überbrücken sollte.

Sein Werk bewegte sich stets im Spannungsfeld zwischen der Freiheit der reinen Malerei und den strukturierten Anforderungen des architektonischen Entwurfs. Er beschränkte sich nicht auf ein einziges Medium, sondern fand Wege, seine Vision in das eigentliche Skelett des öffentlichen Raums zu übertragen. In München findet sich seine Handschrift im Design der U-Bahn-Station Fürstenried West wieder – eine subtile Integration von Kunst in die tägliche Bewegung der Stadt. Den Großteil seines Lebens verbrachte er in der Navigation zwischen dem privaten Atelier und der öffentlichen Sphäre.

Ein Leben aus Form und Licht

Die Entwicklung seiner visuellen Sprache wurde durch spezifische Studienphasen und die physischen Eigenschaften des Lichts geprägt. In den späten 1950er Jahren verbrachte er Zeit in Paris und arbeitete mit André Lhote zusammen. Diese Begegnung mit unterschiedlichen Arten des Sehens half dabei, seinen Ansatz sowohl für das Grafikdesign als auch für die Malerei zu definieren. Sein technisches Geschick wurde bereits früh gewürdigt, unter anderem durch einen Preis der Stadt München für Malerei im Jahr 1961.

In seinen mittleren Jahren widmete er sich intensiv der Glasmalerei. Er schuf Fenster für mehrere Kirchen in ganz Bayern, darunter in Kitzingen, Donauwörth, Woffenbach und Welkers. Diese Arbeiten erforderten eine ganz eigene Disziplin: das Meistern des Lichteinfalls durch die Farbe, um einen Raum zu definieren.

Sein Berufsleben war durch bedeutende Rollen und Auszeichnungen geprägt:

• Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München und in Paris.
• Gestaltung von Glasmalereifenstern für verschiedene bayerische Kirchen zwischen 1954 und 1968.
• Lehrtätigkeit als Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München von 1973 bis 1995.
• Verleihung des Seerosenpreises im Jahr 2009.

Der Akademiker und der Künstler

Über zwei Jahrzehnte hinweg prägte Hollmann durch seine Professur in München die nächste Generation von Malern. Er lehrte bis 1995 an der Akademie der Bildenden Künste – eine Aufgabe, die es ihm erforderte, sein eigenes schöpferisches Schaffen mit den Verantwortlichkeiten eines Hochschullehrers in Einklang zu bringen. Diese Zeit der Lehre fiel mit einer langen, beständigen Auseinandersetzung mit den formalen Qualitäten seines Mediums zusammen.

Seine Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, wie der Pinakothek der Moderne in München und den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Sein Werk bleibt ein Teil der visuellen Geschichte Münchens, präsent sowohl in den stillen Ecken der Galerien als auch in den funktionalen Räumen des städtischen Verkehrssystems. Er verstarb 2012 in München und hinterließ ein Lebenswerk, das die Beobachtung des Zusammenspiels von Licht, Farbe und Struktur widerspiegelt.