Mariëtte Linders

Die Gestalt von Form und Ton

Geboren 1952 in Dordrecht, widmet Mariëtte Linders seit Jahrzehnten der Erforschung der physischen Grenzen ihres Mediums ihre Kunst. Ihr Schaffen ist tief in der haptischen Natur der Keramik verwurzelt, wobei sie stets danach strebt, die Möglichkeiten des Tons voll auszuschöpfen. Anstatt sich der traditionellen Töpferei zu unterwerfen, fordern ihre Skulpturen oft das erwartete Verhältnis zwischen Form und Funktion heraus. Sie sucht die Verwischung der Grenzen zwischen Bildender Kunst und Handwerk und erschafft Objekte, die eine ganz eigene, intensive Aufmerksamkeit des Betrachters verlangen.

Ihre frühen Jahre waren geprägt von der Suche nach Unabhängigkeit. Nach einer Zeit in London, in der sie die raue Realität des Lebens unter einem Schneiderarbeitstisch erlebte, richtete sie ihren Fokus auf die Radierung und das Studium von Museen. Diese Übergangsphase half dabei, eine Perspektive zu formen, die den Akt des Erschaffens als ein Mittel versteht, um durch die Komplexität der Existenz zu navigieren. Für Linders ist der Prozess des Machens ein Weg, inmitten der wechselhaften Strömungen des Lebens Stabilität zu finden.

Kooperationen und Ausstellungen

Im Laufe ihrer Karriere ist Linders in bedeutungsvolle künstlerische Dialoge getreten und arbeitete mit anderen Schöpfern zusammen, um ihre technische und konzeptionelle Reichweite zu erweitern. Diese Partnerschaften ermöglichten es ihr, neue Ideen zu erkunden, die in der Isolation möglicherweise statisch geblieben wären. Ihre Präsenz in der zeitgenössischen Kunstszene ist durch mehrere bemerkenswerte Meilensteine gekennzeichnet:

• Kooperationen mit Dieuwke Spaans und Thom Puckey.
• Ausstellungen im Stedelijk Museum Schiedam.
• Ausstellungen im Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch.
• Eine Ausstellung im Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato, Italien.

Ein Wandel der Perspektive

Die Evolution ihres Werkes spiegelt eine tiefgreifende Antwort auf die Welt um sie herum wider. In den 1990er Jahren war ihre künstlerische Praxis durch eine produktive und physisch fordernde Arbeitsweise gekennzeichnet. Mit dem Vergehen der Zeit durchlief ihr Ansatz einen bedeutenden Wandel. In den letzten Jahren hat sich ihre Arbeit hin zu einem meditativen Zustand entwickelt, beeinflusst durch die sozialen und psychologischen Erschütterungen der jüngsten globalen Ereignisse. Ihr aktuelles Schaffen ist zutiefst mit den Sinnen der Berührung und des Kontakts verbunden.

Dieser Wandel ist nicht nur eine Änderung der Technik, sondern eine Änderung der Intention. Sie hat sich von einer Philosophie der Destruktion hin zu einer der Heilung bewegt, mit der Erkenntnis, dass der Akt des Erschaffens ein Weg sein kann, um die Brüche zu kitten, die durch äußeres Chaos entstanden sind. Ihre Skulpturen und Zeichnungen bleiben ein Weg, um den Raum zwischen dem Selbst und der gelebten Erfahrung zu navigieren, wobei sie die physische Welt nutzen, um ein Gefühl des Gleichgewichts zu finden.