Mark Turbyfill

Das facettenreiche Leben von Mark Turbyfill

Geboren im Jahr 1896 in der Kleinstadt Wynnewood, Oklahoma, trat Mark Turbyfill in eine Welt ein, die von den geschickten Händen seiner Eltern geprägt war. Sein Vater, ein Mann, der sein Leben als Zimmermann begann, bevor er seine wahre Berufung als Architekt fand, schuf ein Fundament aus Struktur und Form. Seine Mutter, eine Texanerin, brachte ihren ganz eigenen Geist in das Haus ein. Dieses frühe Umfeld, tief verwurzelt in der amerikanischen Landschaft, sollte schließlich der pulsierenden Energie Chicagos weichen, wo Turbyfill sich als ein Mann vieler Disziplinen etablieren sollte.

Der Pfad seines Lebens verlief nicht geradlinig, sondern glich vielmehr einer Abfolge von Übergängen zwischen Bewegung und Wort. Bevor er für seine bildende Kunst oder seine Verse bekannt wurde, war er ein Mann der Bühne. Nach seinem Militärdienst während des Ersten Weltkriegs wandte er seine Aufmerksamkeit der Anmut des Tanzes zu. Seine professionelle Tanzkarriere begann im Jahr 1919 – eine Phase des körperlichen Ausdrucks, die den Rhythmus seiner späteren kreativen Bestrebungen maßgeblich prägen sollte. Er bewegte sich mit der Haltung eines Tänzers durch die Welt und fand schließlich seine Heimat in den künstlerischen Kreisen Chicagos.

Turbyfill war ein Mann, der sich weigerte, auf ein einziges Medium beschränkt zu werden. Er führte ein Leben, das die Kluft zwischen dem gesprochenen Wort, der Bewegung des Körpers und dem Pigment auf dem Papier überbrückte. Ob er nun die Komplexität eines Gedichts oder die Disziplin eines Tanzes navigierte, er blieb eine Gestalt des ständigen Übergangs. Seine Existenz war ein fortwährender Dialog zwischen diesen verschiedenen Ausdrucksformen, was ihn zu einer seltenen Erscheinung im kulturellen Leben seiner Zeit machte.

Poesie und literarische Errungenschaften

Bevor Pinsel und Bewegung seine späteren Jahre prägten, suchte Turbyfill seinen Platz durch das geschriebene Wort. Sein frühes Talent wurde von der literarischen Fachwelt anerkannt, als er den Young Poets Prize des Poetry-Magazins gewann – eine Auszeichnung, die er von 1917 bis 1919 innehatte. In dieser Phase intensiver kreativer Schöpfungskraft fanden seine Verse Eingang in einflussreiche Publikationen, darunter The Little Review und das Poetry-Magazin selbst. Bis 1921 hatte seine Stimme bereits eine solche Substanz gewonnen, dass sie ein eigenes Werk rechtfertigte: The Living Frieze, ein von Monroe Wheeler in einer limitierten Auflage herausgegebenes Werk.

Im Laufe der 1920er Jahre entwickelte sich seine poetische Identität stetig parallel zu seinen anderen künstlerischen Bestrebungen weiter. Im Jahr 1926 wurde er mit dem Helen Haire Levinson Prize für Lyrik geehrt, eine Anerkennung, der 1927 die Veröffentlichung von A Marriage in Space, and Other Poems folgte. Sein Schreiben war dabei niemals ein einsames Unterfangen; es war tief verwoben mit den Rhythmen seines Lebens als Tänzer. Diese Verbindung trat in seinem Spätwerk, The Words Beneath Us: Balletic Poems, das 1951 erschien, am deutlichsten hervor. Diese Sammlung war ein einzigartiger Hybrid, der seine Poesie mit Fotografien experimenteller Darbietungen verwebte und so das eigentliche Wesen der Bewegung durch die Sprache einfing.

Visuelle Kunstpraxis und Stil

Der Übergang zur bildenden Kunst begann im Jahr 1931 und markierte ein neues Kapitel in einem Leben, das bereits maßgeblich von Bewegung und Versmaß geprägt war. Seine frühen Werke trugen das traumartige Gewicht surrealistischer Einflüsse in sich und erkundeten Bildwelten, die zwischen dem Bewussten und dem Unterbewussten zu schweben schienen. Im Laufe der Jahre entwickelte sich dieser Ansatz weiter und bewegte sich schließlich auf einen Stil zu, der an den Abstrakten Expressionismus erinnerte. Diese hingebungsvolle künstlerische Praxis pflegte er über Jahrzehnte hinweg und entwickelte seine visuelle Sprache bis in die 1970er Jahre hinein stetig weiter.

Was seine Handschrift wahrhaftig auszeichnete, war die Art und Weise, wie er sein literarisches Erbe in sein visuelles Schaffen verwob. Er trennte seine Poesie und seine Malerei nicht in zwei getrennte Sphären; stattdessen entnahm er Texte aus seinen eigenen Gedichten und integrierte sie unmittelbar in seine Zeichnungen und Gemälde. Diese Verschmelzung von Wort und Bild führte zu einer einzigartigen Schöpfungsmethode, bei der die geschriebene Linie zu einem physischen Bestandteil der Komposition wurde. Diese ganz besonderen Werke, die seine poetischen Texte in seine Zeichnungen einbetteten, wurden von Betrachtern als „Turbyfiligrees“ bezeichnet.

Seine Kompositionen überbrückten oft die Kluft zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ob er an einem Porträt arbeitete oder ein rein gegenstandsloses Werk schuf – die Präsenz seiner eigenen Worte verlieh den Arbeiten eine mythische Qualität. Diese Praxis ermöglichte es seinen Gemälden und Zeichnungen, als visuelle Erweiterung seiner früheren literarischen Erkundungen zu fungieren, wodurch eine singuläre Kontinuität über seine vielen Jahre des kreativen Schaffens hinweg entstand.

Bedeutende Werke und Museumssammlungen

Die physischen Überreste seines schöpferischen Lebens sind über verschiedene Institutionen verteilt und bewahren die Spuren eines Mannes, der sich stets zwischen der Bühne und der Leinwand bewegte. Das Smithsonian American Art Museum beherbergt sein Werk Night Flower, ein 1964 entstandenes Stück aus Casein und Aquarell auf Pappe. Dieses Werk ist ein bedeutender Teil ihrer ständigen Sammlung und wurde dem Museum 1968 vom Künstler selbst gespendet.

In Chicago bewahrt das Smart Museum of Art eine Sammlung seiner Gemälde und Aquarelle. Ihr Bestand umfasst repräsentative Arbeiten auf Papier, die zwischen den 1950er Jahren und der Mitte der 1960er Jahre entstanden sind. Diese Stücke gewähren einen Einblick in die visuelle Sprache, die er in diesen Jahrzehnten entwickelte. Neben seinen Gemälden bewahrt die Newberry Library seine Schriften auf und stellt so sicher, dass seine schriftlichen Gedanken und persönlichen Aufzeichnungen für all jene, die seine vielschichtige Karriere untersuchen, zugänglich bleiben.