Michel Pellus

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Michel Pellus kam am 24. Januar 1945 in Montreal, Kanada, zur Welt und wurde in eine Abstammungslinie hineingeboren, die maßgeblich durch die bildenden Künste geprägt ist. Sein Großvater, Guillaume-Ernest Pellus, der 1912 in Quebec ankam, war sowohl Maler als auch Glasmeister und begründete damit eine familiäre Tradition des handwerklichen Geschicks. Dieses Erbe setzt sich in den Eltern von Michel fort: Sein Vater, Raymond Pellus, war als Maler, Professor und Präsident der Association des professeurs à l'École des beaux-arts de Montréal tätig, während seine Mutter, Yvette Roy Pellus, als Malerin und Galeristin in den Vereinigten Staaten wirkte.

Die Ausbildung von Michel Pellus folgte zunächst dem klassischen Weg durch Montreal, wo er sowohl seine Primar- als auch seine Sekundarschulbildung absolvierte. Doch trotz der tief verwurzelten künstlerischen Tradition seiner Familie und des akademischen Umfelds, in dem sein Vater agierte, entwickelte Michel Pellus sein Handwerk als Autodidakt. Er entschied sich gegen den formellen akademischen Pfad seiner Vorfahren und schlug stattdessen einen unabhängigen Weg, den er allein durch intensive Praxis und scharfe Beobachtungsgabe formte.

Stil und Technik

Michel Pellus bewegt sich in einem gestalterischen Rahmen, den er als „subjektiven Realismus“ bezeichnet. Sein Frühwerk ist geprägt von einer kosmischen Dualität, in der realistische Figuren in fantastische Landschaften versetzt werden. Diese Szenen sind durchdrungen von einer tiefen Prise Humor und Optimismus und nutzen häufig eine reiche Symbolik, um die Kluft zwischen dem Greifbaren und dem Imaginären zu überbrücken. Die Perspektive eines Kindes kann dabei etwa einen einfachen Blick aus dem Fenster in eine Welt aus weinroten Wolken und in der Luft schwebenden Autobahnen verwandeln.

Im Laufe seiner Karriere wandelt sich sein Werk hin zu einer hochmodernen, fast fotografischen Ästhetik. Dies erreicht er durch eine virtuose Ölmaltechnik, mit der er lebensgroße, monumentale Bilder der zeitgenössischen urbanen Kultur und modischer Frauen erschafft. Die Präzision seiner Pinselführung verleiht der Leinwand eine scharfe, unmittelbare Qualität und fängt spezifische Momente in einem Gefühl von Hyper-Realismus ein. Diese technische Meisterschaft erstreckt sich auch auf seine Druckgrafik, in der er sich auf Lithografie- und Serigrafietechniken spezialisiert hat.

• Le Cliché (1977)
• Flights of Fancy
• Joueuses De Croquet (1990)

Leben und Wirken in verschiedenen Regionen

Die späten 1970er Jahre führen Pellus in die urbane Dichte des SoHo in New York City. Diese Zeit des Wohnens bildet einen scharfen Kontrast zu seinen späteren Lebensstationen. Bis 1983 wandelt sich die Szenerie vollkommen: Er zieht sich in die abgelegene Isolation von Elizabeth Island auf den Bahamas zurück, einem Ort, an dem er bis 1988 verweilt. Es ist eine prägende Ära der Einsamkeit. Paradoxerweise entstehen gerade während seines Lebens auf dieser einsamen Insel eindrucksvolle Stadtansichten von New York, die Straßenszenen der Großstadt einfangen.

Die späten 1980er Jahre bringen einen Umzug nach Südflorida, wo er sich niederlässt und seine künstlerische Praxis fortsetzt. Sein schöpferisches Schaffen bleibt trotz dieser geografischen Veränderungen beständig und entwickelt sich von den Fantasielandschaften seiner frühen Jahre hin zu einem eher soziologischen Hyper-Realismus. Derzeit arbeitet er in England.

Bedeutende Werke und Museumssammlungen

Das visuelle Erbe der Karriere von Michel Pellus ist tief in der Kunst des Druckgrafik sowie in großformatigen Ölgemälden verwurzelt. Zu seinen bedeutenden lithografischen Arbeiten zählen Flights of Fancy sowie der im Jahr 1977 entstandene Druck Le Cliché. Diese Werke fangen oft ein Gefühl kosmischer Dualität ein, indem sie realistische Figuren in fantastische Landschaften betten. Im Jahr 1999 schuf er das Ölgemälde auf Leinwand Chantal, ein Werk, das seine außergewöhnliche technische Präzision widerspiegelt. Sein Schaffen umfasst zudem eine Vielzahl weiterer Lithografien und Ölgemälde, die das spannungsvolle Zusammenspiel zwischen urbanem Leben und der grenzenlosen Vorstellungskraft erforschen.

Die öffentliche Anerkennung seines künstlerischen Schaffens zeigt sich deutlich in den Institutionen, die seine Werke beherbergen. Seine Gemälde sind in der Sammlung des Musée d'art contemporain de Montréal sowie im Musée national des beaux-arts du Québec vertreten. Zudem wurde seine Kunst im Louvre in Paris, Frankreich, ausgestellt. Diese Sammlungen bewahren ein Werkverzeichnis, das von seinen frühen Auseinandersetzungen mit der Symbolik bis hin zu seinem späteren, soziologisch geprägten Hyper-Realismus reicht.