Miljenko Horvat

Ein Leben zwischen Linien und Strukturen

Miljenko Horvat bewegte sich durch die Welt mit dem Auge eines Menschen, der darauf geschult war, sowohl die Schwere eines Gebäudes als auch die Leichtigkeit einer Skizze zu erfassen. Geboren 1935 in Varaždin, Kroatien, wurden seine frühen Jahre durch das Studium der Architektur an der Technisch-architektonischen Fakultät der Universität Zagreb geprägt. Hier, unter der Anleitung von Professor Josip Vaništa, begann er, sich im Spannungsfeld zwischen struktureller Präzision und kreativem Impuls zu bewegen. Während seines Architekturstudiums wurde er das jüngste Mitglied der Gorgona-Gruppe, eines avantgardistischen Kreises, der für seine privaten, oft absurden intellektuellen Übungen bekannt war. Seine Zeit mit dieser Gruppe umfasste Projekte wie Gorgona – Damals und Heute sowie verschiedene Erkundungen von Modernität und Freiheit.

Im Jahr 1962 führte ihn sein Weg nach Paris, eine mehrjährige Periode, die seinem Umzug nach Kanada im Jahr 1 66 vorausging. Dieser Grenzübertritt brachte zwar einen Wechsel der Kulisse mit sich, jedoch nicht an der grundlegenden Neugier seines Schaffens. Er ließ sich in Montreal nieder, wo er den Großteil seiner Karriere verbringen sollte. Sein Werk schlug oft die Brücke zwischen verschiedenen Medien und nutzte Malerei, Zeichnung, Fotografie und Collage. Zudem experimentierte er mit technisch anspruchmolloseren Methoden, darunter Siebdruck, Lithografien und sogar frühe Computergrafiken während der 1970er Jahre.

Die Schnittstelle von Technologie und Hand

Mit dem Fortschreiten der Jahrzehnte weiteten sich Horvats Interessen in den digitalen Bereich aus. Ab 1970 begann er mit der visuellen Erforschung der Computerkunst. In dieser Zeit entstanden Werke wie das Computer Triptych plus one sowie verschiedene digitale Drucke. Er nahm an Ausstellungen wie der Computer Art Exhibition in Toronto im Jahr 1971 teil und präsentierte Computergrafiken auf der Tendencies 5 Ausstellung im Jahr 1973. Diese Experimente standen nicht losgelöst von seiner früheren Ausbildung; sie waren die Fortsetzung einer Suche nach neuen Wegen, eine Oberfläche zu gestalten – sei es durch Tinte, Pastell oder digitalen Output.

Sein Schaffen war vielfältig und umfasste zahlreiche Techniken:

• Druckgrafik: Siebdruck, Lithografien, Radierung und Offsetdruck.
• Traditionelle Medien: Öl, Acryl, Tusche und Pastell.
• Digital und Fotografisch: Computergrafik, digitale Drucke und Fotografie.

Eine Präsenz in Sammlungen und im Gedächtnis

Die Spuren seines Werkes bleiben in verschiedenen Institutionen in Nordamerika und Europa bestehen. Seine Stücke finden sich im Musée national des beaux-arts du Québec, dem Canada Council Art Bank und dem Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Zu weiteren bedeutenden Orten gehören das Spencer Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York. In seiner Heimatregion wird sein Werk in der Sammlung von Marinko Sudac in Zagreb aufbewahrt.

Über das Visuelle hinaus war Horvat ein Mann des Wortes und des Designs. Er veröffentlichte Lyrik in englischer Sprache, und seine Zeichnungen erschienen in Gedichtsammlungen von Alexis Lefrançois. Er arbeitete zudem als Autor, Illustrator, Kurator und Designer. Nach Jahren im Ausland kehrte er nach Zagreb zurück, wo er 2012 verstarb. Seine Karriere, die über 150 Ausstellungen umfasste, hinterließ das Zeugnis eines Lebens, das damit verbracht wurde, die Texturen sowohl der physischen als auch der digitalen Welt genauestens zu betrachten.