Moya Mckenna

Die künstlerische Praxis von Moya Mckenna

Geboren 1973 in Guildford, UK, hat Moya Mckenna einen Großteil ihres kreativen Lebens damit verbracht, die Distanz zwischen dem Atelier und der gelebten Erfahrung zu erkunden. Heute in Naarm/Melbourne, Australien, ansässig, ist ihre Praxis eine zutiefst persönliche Untersuchung der Art und Weise, wie sich emotionale Zustände in physischem Raum manifestieren. Sie beobachtet die Welt nicht bloß; sie rekonstruiert sie innerhalb der kontrollierten Grenzen ihres Ateliers, um innere Landschaften zu artikulieren.

Ihre Methode beruht auf der sorgfältigen Anordnung aufwendiger Tableaus. Mit einer begrenzten Anzahl von Requisiten erschafft sie spezifische, oft stille Szenen, die als Fundament für ihre visuellen Untersuchungen dienen. Dieser Prozess ist multidisziplinär und bewegt sich fließend zwischen der easel painting, der Fotografie, der Collage und dem bewegten Bild. Indem sie diese inszenierten Momente in verschiedene Medien übersetzt, erforscht sie, wie eine einzige Anordnung von Objekten ihre Bedeutung durch unterschiedliche Linsen verändern kann.

Die Arbeit beginnt oft mit einer skulpturalen oder physischen Assemblage. Diese Arrangements sind nicht statisch; sie sind Ausgangspunkte für eine umfassendere Erkundung von Form und Gefühl. Durch diesen atelierbasierten Ansatz überbrückt Mckenna die Kluft zwischen den greifbaren Objekten, die sie in den Händen hält, und den ungreifbaren Emotionen, die sie einzufangen sucht.

Technik und visueller Stil

Mckennas Herangehensweise an die Leinwand ist tief in der physischen Anordnung des Unmittelbaren verwurzelt. In der Abgeschiedenheit ihres Ateliers erschafft sie aufwendige Tableaus, wobei sie Materialien und Requisiten nutzt, die ihr gerade zur Verfügung stehen, um das Fundament ihrer Kompositionen zu legen. Während ihre frühen Werke noch einem relativ wörtlichen Modus der Übersetzung folgten – einem Übergang von der skulpturalen Assemblage zum gemalten Bild –, hat sich ihr Stil hin zu einer organischen und fantasievollen Antwort entwickelt. In diesen späteren Kompositionen verschwimmt oft die Grenze zwischen Figur und Grund, wodurch erkennbare Sujets mit eher zweideutigen, fließenden Formen in einen dynamischen Dialog treten.

In ihren Gemälden ist ein spürbares Moment des Vorwärtsdrängens wahrnehmbar, eine Qualität, die aus einer disziplinierten Nass-in-Nass-Technik resultiert. Sie arbeitet mit hoher Geschwindigkeit und weigert sich, eine Farbschicht trocknen zu lassen, bevor die nächste aufgetragen wird. Diese rasche Ausführung verleiht der realistischen Tradition des Stilllebens eine gestische Sensibilität und injiziert den stillen Motiven ihrer Werke eine pulsierende Energie. Die daraus resultierenden Bilder besitzen eine ganz eigene Spannung zwischen der kontrollierten Inszenierung im Atelier und der spontanen Bewegung des Pinsels.

Wichtige Werke und Auszeichnungen

Die Anerkennung von Moya Mckenna innerhalb der australischen Kunstszene ist durch bedeutende Auszeichnungen geprägt, die ihre Fähigkeit unterstreichen, durch komplexe Kompositionen die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Im Jahr 2018 wurde ihr Werk Boombox als Gewinnerin des Bayside Acquisitive Art Prize ausgezeichnet. Dieser Erfolg unterstreicht eine künstlerische Praxis, die es versteht, inszenierte, im Atelier geschaffene Arrangements in eine ganz eigene, singuläre visuelle Sprache zu übersetzen.

Ihre frühen Auseinandersetzungen mit der Tradition des Stilllebens werden durch das im Jahr 2008 entstandene Ölgemälde auf Leinen, Milk, exemplarisch verdeutlicht. In diesem Werk verschwimmen die Grenzen zwischen Figur und Grund derart, dass sie kaum noch zu unterscheiden sind, wodurch eine dynamische Bewegung innerhalb des Bildrahmens entsteht. Die Komposition stützt sich auf eine Ansammlung spezifischer, identifizierbarer Objekte – darunter eine Topfpflanze und Modell-Elefanten –, die mit eher vagen, fließenden Formen ringen. Diese Spannung zwischen dem Erkennbaren und dem Abstrakten definiert einen wesentlichen Teil ihres malerischen Schaffens.

• Boombox (2018)
• Milk (2008)

Ausstellungshistorie und Anerkennung

Mckennas Präsenz in der australischen Kunstszene ist durch eine beständige Präsenz in bedeutenden institutionellen Ausstellungen geprägt. So fand ihr Werk zwischen Oktober 2021 und April 2022 in der Ausstellung Matisse Alive in der Art Gallery of New South Wales Beachtung. Dies folgte auf ihre Teilnahme an der Ausstellung Animal Instincts im Heide Museum of Modern Art, die von November 2022 bis März 2023 zu sehen war. Diese Auftritte spiegeln eine Karriere wider, die stetig durch die angesehensten Galerien des Landes führt.

Das Museum of Contemporary Art in Sydney würdigte ihre künstlerische Praxis im Jahr 2020 im Rahmen der MCA Primavera Acquisitions. Diese Auswahl rückt ihr Schaffen in einen breiteren Dialog der zeitgenössischen australischen Kunst. Bereits zu Beginn ihrer Karriere waren ihre Gemälde Teil der Ausstellung Rimbaud / Rambo, die Ende 2008 im Neon Parc in Melbourne stattfand. Solche Meilensteine zeichnen einen Weg professioneller Anerkennung nach, der sich über mehr als ein Jahrzehnt der Arbeit im Atelier erstreckt.

• Boombox (2018) – Gewinner des Bayside Acquisitive Art Prize 2018

Wo man ihre Werke heute sehen kann

Die physische Präsenz von Moya Mckenna ist über mehrere bedeutende institutionelle Sammlungen in ganz Australien verteilt. In Sydney wird ihr im Jahr 2008 entstandenes Gemälde Milk von der Art Gallery of New South Wales bewahrt. Dieses Werk, ein Ölgemälde auf Leinen, demonstriert jene gestische Sensibilität, die ihren ganz eigenen Umgang mit der realistischen Tradition charakterisiert. Ihre Bedeutung in den großen Galerien des Landes wird zudem durch Werke untermauert, die in der Sammlung des Museum of Contemporary Art Australia zu finden sind.

In Melbourne spiegelt sich ihr künstlerisches Schaffen in mehreren zentralen Institutionen wider. Sowohl das Ian Potter Museum of Art als auch das Australian Centre for Contemporary Art führen Werke aus ihrem Œuvre in ihren Beständen. Diese Sammlungen bieten die Möglichkeit, die Evolution ihrer atelierbasierten Methoden nachzuvollziehen – von ihren frühen, eher wörtlichen Übersetzungen skulpturaler Assemblagen bis hin zu den organischen, nass-in-nass ausgeführten Antworten, die in ihren späteren Kompositionen zum Ausdruck kommen.