Natalka Husar

Ein Leben zwischen den Grenzen

In ihrem Schaffen trägt Natalka Husar die Spuren zweier Welten mit sich. Geboren 1951 in New Jersey, fand sie später ihren Weg nach Toronto, doch ihr kreativer Fokus bleibt tief in den Landschaften und Geschichten einer vertriebenen ukrainischen Identität verwurzung. Ihre frühen Jahre waren geprägt von einer bedeutsamen Reise in die Sowjetunion, ein Ereignis, das sie mit dem Künstler Ivan Ostafiychuk zusammenführte. Diese Ära war definiert durch eine Fernkorrespondenz zwischen ihnen – ein Versuch, eine Verbindung aufrechtzuerhalten, während man gleichzeitig die Komplexitäten des Kalten Krieges und die wachsamen Augen des KGB navigierte.

Die Gemälde, die sie Mitte der 1980er Jahre schuf, sprechen oft von genau diesen Spannungen. In ihrer Serie mit dem Titel Hinter dem Eisernen Vorhang, entstanden um 1985 und 1986, ist ein spürbares Gefühl des Blicks durch einen Schleier wahrnehmbar. Werke wie Mama’s Boy und Fish on Friday nutzen Acryl auf Leinwand oder Leinen, um Themen zu erkunden, die tief mit der post-sowjetischen Erfahrung verwoben sind.

Die Last der Erinnerung

Ihre künstlerische Praxis beinhaltet eine sorgfältige Untersuchung dessen, was es bedeutet, einer Diaspora anzugehören. Durch ihre Pinselstriche treten Fragmente der ukrainischen Kultur und die Schatten der Sowjetära hervor. Seit fast fünf Jahrzehnten erforscht sie diese Schichten der Identität und nutzt dabei oft Materialien wie Acryl auf Leinwand oder Öl auf Tafel, um ihren Sujets eine physische Erdung zu verleihen.

Zu ihren bemerkenswerten Werken zählen:

• Mama’s Boy: Ein Acrylgemälde aus dem Jahr 1985.
• Heritage Display: Ein großformatiges Werk aus dem Jahr 1985.
• Omen Dressed in Ukrainian Costumes: Eine Erkundung von Tradition und Präsenz, gemalt im Jahr 1986.
• Yesterday’s Heroes: Teil ihrer Serie aus der Mitte der achtziger Jahre, zu finden im Ukrainischen Kulturzentrum in Winnipeg.

Präsenz in Sammlungen

Die physischen Spuren ihres Schaffens finden sich in mehreren bedeutenden Institutionen in ganz Kanada. Ihre Gemälde hängen nicht einfach nur an Wänden; sie besetzen Räume, die genau jene Geschichte bewahren, die sie malt. Die National Gallery of Canada und die Art Gallery of Alberta beherbergen beide Werke aus ihrem Œuvre, wie etwa Edelweiss/Paradise, das Teil von Ausstellungen wie Seeing and Being Seen war.

Ihr Werk bleibt eine stille Studie der Schnittstellen zwischen persönlicher Geschichte und politischer Realität. Indem sie sich auf die Besonderheiten der ukrainischen Diaspora konzentriert, fängt sie ein Gefühl von Ort ein, das zugleich lokal verwurzelt und von weitreichender Bedeutung ist.