Ole Mæhle

Ein Leben, geprägt von Licht und Landschaft

Geboren am 25. Dezember 1904 in Namsos, verbrachte Ole Mæhle seine frühen Jahre auf den stillen Pfaden Norwegens. Sein Weg als Maler begann in Trondheim, wo er die lokalen Kunstgalerien besuchte und unter Harald Krohg Stabell studierte. Die Restaurierungsarbeiten am Nidaros-Dom hinterließen in diesen prägenden Jahren tiefe Spuren in seinem Bewusstsein. Bis 1924 besuchte er die Privatschule für Malerei von Axel Revolds und reiste später im Winter 1926 nach Paris, um von Per Krohg zu lernen. Diese Zeit in Frankreich, gepaart mit Reisen durch Italien und das Mittelmeer, verlieh seinem Werk eine besondere Klarheit; die Sonne des Südens veränderte nachhaltig seine Wahrnehmung des Lichts.

Im Jahr 1932 ließ sich Mæhle in Lillehammer nieder. Er wurde Teil eines lokalen Malerzirkels und fand Gemeinsamkeiten mit Künstlern wie Lars Jorde und Einar Sandberg. Die Zugehörigkeit zu dieser Gemeinschaft ermöglichte es ihm, seine eigenen Motive innerhalb der norwegischen Landschaft zu entdecken. Seine Gemälde aus den 1930er Jahren tragen oft einen ganz besonderen, sonnigen Ton – eine persönliche Farbpalette, die er durch akribische Beobachtung entwickelte. Er betrachtete die Texturen der Erde und das wechselnde Licht auf dem Wasser mit höchster Intensität.

Die Evolution von Form und Farbe

Mæhles Herangehensweise an die Leinwand wandelte sich im Laufe der Jahrzehnte. In seinen frühen Jahren zeigte sein Werk den Einfluss von Axel Revolds, mit einem Fokus auf kräftige Formen und schwere Farben. Dies wurde in seinen Darstellungen der Küste von Namdalskysten deutlich, wo er Fischer in gelben Ölponchos und rote Fischerhütten vor dem blaugrütnem Meer malte. Mit zunehmender Reife bewegte sich sein Stil hin zu dem, was er als „verzögerten Impressionismus“ bezeichnete. Mit dem Auge eines Naturalisten fing er die Stimmung sommerlicher Nächte am Ålmannberget und das Licht winterlicher Tage im Wald ein.

In den 1970er Jahren nahm seine Pinselführung einen anderen Charakter an. Er begann, mit abstrakteren Formen zu arbeiten und konzentrierte sich auf die winzigen Details der natürlichen Welt. In diesen späteren Werken stellte er Moos, Flechten und Baumrinde auf eine Weise dar, die der nicht-figurativen Kunst nahekam – ganz so, wie er die Texturen des Waldbodens beobachtet hatte. Seine Palette blieb stets an die Jahreszeiten gebunden und wandelte sich vom hellen Licht seiner Jugend hin zu eher ernsten, herbstlichen Tönen.

Eine Präsenz in der norwegischen Kunstwelt

Jenseits des Ateliers war Mæhle eine beständige Figur im Berufsleben der norwegischen Kunst. Zwischen 1948 und 1969 arbeitete er viele Jahre als Kunstkritiker für die Zeitung Dagbladet, wo er seine Beobachtungen über das Werk anderer teilte. Sein Engagement für seine lokale Gemeinschaft zeigte sich auch in seiner langjährigen Tätigkeit als Vorsitzender der Lillehammer Bys malerisamling von 1949 bis 1975.

Sein Werk ist in mehreren bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter:

• Nasjonalmuseet
• Lillehammer kunstmuseum
• Trondheim kunstmuseum
• Drammens Museum
• Norsk Folkemuseum
• Statens Museum for Kunst in Kopenhagen
• Atenæum in Helsinki

Er hinterließ ein Lebenswerk, das Titel wie Vintersol I, Lillehammer, Vår, Mjøsa und Sommernatt ved Ålmannberget umfasst. Er verstarb am 22. April 1990 in Lillehammer.