Oswald Malura

Frühe Jahre, Familie und Ausbildung

Oswald Malura wurde am 9. Oktober 1906 in Boleslau in der Schlesischen Woiwodschaft, Polen, geboren. Seine frühen Lebensjahre waren geprägt von der handwerklichen Praxis, die mit einer Lehre bei einem Dekorationsmaler in Ratibor begann. Diese Ausbildungszeit legte den Grundstein für den physischen Umgang mit Materialien und vermittelte ihm die Disziplin der manuellen Anwendung, noch bevor er sich dem formellen akademischen Studium zuwandte.

Im Jahr 1926 zog Malura nach München, um sich an der Akademie der Bildenden Künste einzuschreiben. Er nutzte die Zeit dort, um die technischen Anforderungen der Institution in sich aufzunehmen, und schloss sein Studium nach zwei Jahren als Meisterschüler ab. Seine Zeit in München schuf das professionelle Fundament, das ihn später sowohl in seiner Rolle als Maler als auch als Galerist tragen sollte.

Reisen durch Indien und Südamerika

Nach dem Abschluss seines Studiums wurde Malura mit dem Mons-Reisestipendium für künstlerische Exzellenz ausgezeichnet. Diese Förderung ermöglichte es ihm, drei Jahre lang in Indien und Ceylon zu verbringen, um die dortige Landschaft zu studieren. In dieser prägenden Zeit begegnete er Persönlichkeiten wie Mahatma Gandhi und Rabindranath Tagore. Er hielt sogar einen zwölfminütigen Stummfilm fest, der Tagore bei seinem Unterricht im Freien in Shantiniketan zeigt. Diese Jahre auf dem Subkontinent hinterließen tiefe Spuren in seinem Verständnis von Farbe und Raum; sie lösten ihn von den strengen akademischen Einflüssen seiner Ausbildung und führten ihn hin zu einer weitaus freieren Komposition.

Seine Reise durch die Welt setzte sich später fort, wobei sich sein Blick von den Landschaften Asiens hin zu den weiten Wassern der Südhalbkugel verschob. Von 1951 bis 1955 umsegelte er den südamerikanischen Kontinent auf einer 16 Meter langen Yacht. Diese Zeit auf See stellte einen bedeutenden Bruch mit seinen früheren Studien dar und verlieh seiner Welterfahrung eine völlig neue Dimension von Maßstab und Licht.

Künstlerische Karriere in München und Schwabing

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Malura zu einer festen Größe im Münchner Stadtteil Schwabing. Er eröffnete die Galerie Malura in der Leopoldstraße – ein lebendiger Ort, an dem die Wände in stetigem Wandel standen, um monatliche Ausstellungen, Vorträge und tiefgreifende Diskussionen zu beherbergen. Diese Galerie war weit mehr als nur ein Ausstellungsraum; sie war Teil eines umfassenden Engagements für das intellektuelle Leben der Stadt. So miterlebte er im Jahr 1947 gemeinsam mit Horst Lange die Mitbegründung des Weltstaatenbundes. Seine Präsenz im Viertel beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Präsentation von Kunstwerken; als Leiter einer staatlich anerkannten Mal- und Zeichenschule gab er sein technisches Können und seine handwerkliche Disziplin geduldig an andere weiter.

Sein Zuhause in Schwabing entwickelte sich zu einem pulsierenden Treffpunkt für die lokale Kreativszene. Von 1965 bis 1977 wurden in seiner Wohnung in der Kaulbachstraße 75 die „Bürgerversammlungen der Traumstadt“ ausgerichtet, eine Reihe von Zusammenkünften, die speziell für Künstler ins Leben gerufen wurden. In diesem privaten, fast intimen Rahmen kamen Menschen zusammen, um über die Essenz der Kunst und neue Ideen zu debattieren. Sein Leben in München war geprägt von dieser einzigartigen Balance zwischen formaler Lehrtätigkeit, der Führung einer Galerie und der informellen Gastfreundschaft gegenüber seinen Weggefährten.

Technik und künstlerischer Stil

Der künstlerische Ansatz von Malura vollzog eine tiefgreifende Wandlung, als er sich von den strengen, akademischen Einflüssen seiner frühen Ausbildung löste. Während seine ersten Werke noch einer traditionellen, disziplinierten Struktur folgten, wich diese bald einem wesentlich freieren Verständnis von Komposition. Er begann, das Zusammenspiel von Farbe und Raum neu zu ergründen, was ihn stetig einer abstrakten Form des Ausdrucks entgegentrieb. Dieser Wandel markierte den Abschied von den starren Linien seiner Studienjahre hin zu einem Stil, der durch flächige Kompositionen und ein immenses Spektrum an Farbtönen besticht. Dabei ging er oft an die Grenzen des Möglichen und experimentierte mit den Texturen von Papier und Glas, um zu erforschen, wie diese unterschiedliche Pigmente aufnehmen und zur Geltung bringen können.

Sein Schaffen war von einer beeindruckenden Vielfalt geprägt, die von Porträts und Stillleben bis hin zu Collagen und abstrakten Werken reichte. Ein wesentlicher Teil seiner farbgewaltigen Arbeiten entsprang seinen Reisen nach Indien, Ceylon und Südamerika. In diesen fernen Ländern hielt er die Landschaft durch das Prisma intensiver, leuchtender Farben fest. In seinen späteren Jahren manifestierte sich ein anhaltendes Interesse an der Abstraktion, wobei das Sujet weniger ein spezifischer Ort war, sondern vielmehr das dynamische Wechselspiel von Farbe und Form. Er konzentrierte sich darauf, wie verschiedene Materialien die Wahrnehmung einer Oberfläche grundlegend verändern können.

• Tachist Study, 1957
• Malura, 1964

Späte Jahre und das Malura Museum

Gegen Ende der 1950er Jahre zog es Malura in die Hügel von Oberdießen, unweit von Landsberg am Lech. Dort schuf er mit dem „Atelier am Hang“ einen Ort, der ganz seiner künstlerischen Praxis gewidmet war. Bis zum Jahr 1977 wandelte sich sein Fokus jedoch hin zu einer ganz neuen Form der Gemeinschaft: Er erwarb ein altes Bauernhaus in Oberdießen, renovierte es liebevoll und gab dem Ort den Namen „Haus der Begegnung“. Dieses Haus entwickelte sich zu einem pulsierenden Treffpunkt für Gleichgesinnte – ein Ort der stillen Verbundenheit und des kulturellen Austauschs.

Die Kunst, die er in diesen Jahren schuf, befand sich in einer stetigen Evolution; sie bewegte sich hin zu immer ausgeprägteren abstrakten Formen, wobei er leidenschaftlich mit den Texturen von Papier und Glas experimentierte. Um sein Lebenswerk zu bewahren, wurde 1993 das Malura Museum in Oberdießen ins Leben gerufen. Das Museum erstreckt sich über drei Etagen und präsentiert eindrucksvoll seine frühen akademischen Studien, die Werke aus seiner Zeit in Indien sowie die abstrakten Gemälde, die nach 1945 entstanden. Es bleibt ein Ort, an dem sein gesamtes Schaffen bewahrt wird, einschließlich der Dokumentationen des Weltstaatenbundes, den er 1947 mitinitiiert hatte.

Nach seinem Tod im Jahr 2003 wurde die Oswald-Malura-Kunststiftung gegründet, um den Betrieb des Museums sicherzustellen. Die Stiftung verwaltet die Sammlung und widmet sich der Bewahrung seines künstlerischen Erbes. Bis heute ist das Museum ein lebendiger Ort für verschiedenste Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen und bewahrt damit den Geist des Begegnungsortes, den er in seinen späteren Jahren mitgestaltet hat.

Wo man seine Werke heute erleben kann

Das Malura Museum in Oberdießen bewahrt das gesamte künstlerische Erbe des Malers. Besucher können auf drei Etagen der Entwicklung seiner Hand und seines Blicks folgen. In den unteren Räumlichkeiten finden sich frühe Arbeiten aus seiner Jugend sowie die Stücke, die während seiner Studienzeit an der Münchner Akademie entstanden sind. Diese frühen Studien gewähren einen tiefen Einblick in das Fundament seiner handwerklichen Ausbildung, noch bevor seine großen Reisen seine Wahrnehmung grundlegend veränderten.

Das Museum bewahrt zudem die farbenprächtigen Impressionen aus seiner Zeit in Indien und Ceylon. Diese Werke sind ein lebendiges Zeugnis des Lichts und der Landschaften, denen er in jenen Jahren begegnet ist. Flankiert werden diese Eindrücke von seinen abstrakten Gemälden, die nach 1945 entstanden sind. Diese Auswahl ermöglicht es dem Betrachter, unmittelbar nachzuvollziehen, wie sich sein Verständnis von Form und Farbe wandelte, als er sich von traditionellen Strukturen löste und hin zu einer fließenden, non-figurativen Sprache fand.