Paul Schmitt

Ein Leben, gemalt in Landschaften

Geboren in eine Familie, in der Melodie und Farbe untrennbar miteinander verwoben waren, trat Paul Léon Félix Schmitt in Paris ins Leben. Seine Herkunft war geprägt von schöpferischer Disziplin; sein Vater, Georges Schmitt, war Komponist, während seine Mutter, Léontiente Aline Pau de Saint-Martin, sowohl Klavier als auch Malerei praktizierte. Dieses frühe Eintauchen in die Welt der Künste formte einen Mann, der sich schließlich ganz der Aufgabe widmete, die Stille der französischen Landschaft einzufangen. Er studierte unter Antoine Guillemet – eine Mentorenschaft, die seinen technischen Ansatz fest in den Traditionen der Landschaftsmalerei verwurzelte.

Schmitts künstlerisches Wirken zeichnete sich durch einen wachsamen Blick für das wechselnde Licht der Pariser Vororte und darüber hinaus aus. Seine Leinwände konzentrierten sich oft auf das Umland von Paris, einschließlich der Regionen Essonne, Normandie und Picardie, sowie auf die rauen Texturen der Auvergne und Bretagne. Er besaß ein besonderes Talent dafür, die vorstädtischen Landschaften Frankreichs zu dokumentieren, bevor sie durch die rasante Urbanisierung unwiederbringlich verändert wurden. Durch seine Fresken und Skizzen bewahrte er den Charakter von Orten wie Montrouge, Asnières und Vanves und hielt Kirchen und Flussufer fest, die seither vom Lauf der Zeit gezeichnet wurden.

Anerkennung und Kunstfertigkeit

Der Weg seines Berufslebens war durch eine stetige Teilnahme an den etablierten Kunstkreisen seiner Ära gekennzeichnet. Von 1879 bis zu seinem Tod stellte er seine Werke im Salon de Paris aus, eine Präsenz, die seine tiefe Integration in die französische Künstlergemeinschaft signalisierte. Im Jahr 1888 erlangte er die Mitgliedschaft in der Société du Salon des artistes français. Seine technische Meisterschaft brachte ihm formelle Auszeichnungen ein, am bemerkenswertesten war die Verleihung einer Bronzemedaille auf der Exposition universelle de Paris im Jahr 1889.

Sein Repertoire war so vielfältig wie die Terrains, die er darzustellen wählte. Während Öl auf Leinwand sein primäres Medium für großformatige Werke blieb, arbeitete er häufig mit anderen Materialien, um unterschiedliche Stimmungen und Maßstäbe einzufangen:

• Öl und schwarze Tusche auf Leinwand
• Gouache auf Karton
• Aquarell und Wasserfarben
• Pierre noire auf Papier
• Fresken für öffentliche Gebäude

Über seine eigene Staffelei hinaus trug Schmitt zur Ausbildung anderer bei. Um 1882 unterrichtete er Zeichnen an Pariser Schulen und spielte eine entscheidende Rolle in der künstlerischen Entwicklung seiner Schwester Noémie Schmitt, die ebenfalls als Malerin berühmt wurde. Sein Werk findet sich heute in mehreren bedeutenden Sammlungen wieder, darunter das Musée de Picardie und das Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris.

Die letzten Jahre

Schmitts Leben fand 1902 in Paris sein Ende. Er hinterließ ein Lebenswerk, das als visuelles Archiv einer ganz spezifischen französischen Geografie fungiert. Seine späteren Jahre verbrachte er mit der Erstellung von Skizzen und Kompositionen für verschiedene Rathäuser, darunter Arbeiten für Vincennes, Thiais und Vanves. Diese Stücke, oft in Gouache ausgeführt, gewähren uns heute einen kostbaren Einblick in die architektonische und natürliche Landschaft jener Epoche. Er wurde von seiner Witwe Louise Alice Lucie, geborene Tardy, überlebt, die sicherstellte, dass mehrere seiner Beiträge im Jahr 1907 der Stadt Paris gespendet wurden.