Preben Wölck

Frühe Jahre, Familie und Ausbildung

Preben Wölck trat in die dänische Kunstszene mit einer Herkunft ein, die tief in der Küstenstadt Nykøbing Mors in Dänemark verwurzelt war. Geboren am 14. Januar 1925, war er der Sohn von Kristian M., einem Kolonialwarenhändler, und Irene Marie Mortensen. Diese spezifische Erziehung in Nykøbing Mors schuf den grundlegenden Kontext für seine frühen Jahre, bevor er formell in die professionelle Kunstwelt eintrat. Seine Abstammung und die lokale Umgebung seines Geburtsortes sollten über seine gesamte Karriere hinweg bedeutende Merkmale seiner Identität bleiben.

Seine formale Ausbildung begann in vollem Umfang, als er 1949 an die Akademie aufgenommen wurde. Diese Studienzeit markierte seinen Übergang von einer Privatperson zu einem disziplinierten Praktiker der bildenden Kunst. Während dieser prägenden Zeit vollzog auch sein Privatleben einen bedeutenden Wandel. Am 30. August 1949 heiratete er Lissen Jensen in Nykøbing Mors. Das Paar bekam zwei Kinder und gründete damit eine Familieneinheit, die parallel zu seiner sich entwickelnden beruflichen Praxis bestehen sollte.

Die Nørrebro-Periode und der Soziale Realismus

Wölcks Zeit in Nørrebro, Kopenhagen, prägte die frühe Tiefe seines künstlerischen Schaffens maßgeblich. Während er dort bis 1956 gemeinsam mit seiner Frau und seinen zwei Kindern lebte, schuf er ein Werk, das tief im Sozialen Realismus verwurzelt war. Diese Gemälde waren weit mehr als bloße Beobachtungen; sie waren Ausdruck von Solidarität und eine unmittelbare Verbindung zu den Menschen des Nørrebro-Viertels. Sein Fokus lag auf der rauen Realität alltäglicher Lebensumgebungen und der Präsenz der Menschen, die diese Räume belebten. Es war eine Ära erdgebundener, schwerwiegender Sujets, die das menschliche Dasein in seinem unmittelbaren urbanen Kontext in den Mittelpunkt rückte.

Die Ästhetik dieser Epoche stützte sich auf eine ganz eigene, disziplinierte visuelle Sprache. Er nutzte eine strenge Vereinfachung und klare Konturen, um seine Motive zu definieren. Anstatt auf zarte Schattierungen zu setzen, wurden seine Kompositionen aus massiven Figuren und stereometrischen Formen aufgebaut. Dieser Ansatz verlieh seinen Sujets ein Gefühl von Beständigkeit und physischer Dichte. Die Farbpalette blieb dabei reduziert und wurde von Erdtönen dominiert, welche die unprätentiöse, bodenständige Natur seiner sozialrealistischen Themen unterstrichen.

Übergang zur spontan-abstrakten Kunst

Die 1960er Jahre markierten einen entscheidenden Wendepunkt in der künstlerischen Laufbahn von Preben Wölck. Er löste sich von dem strukturierten, Sozialrealismus seiner frühen Jahre und wandte sich der spontanen, expressiven Malerei zu, womit er zu einem der ersten Künstler in Dänemark wurde, die diesen Ansatz verfolgten. Dieser Wandel war weit mehr als nur eine stilistische Veränderung; es war eine fundamentale Abkehr von seiner vorangegangenen Beschäftigung mit alltäglichen Umgebungen und menschlichen Figuren. Die klaren Konturen und Erdtöne seiner Jugend wurden durch eine nicht-figurative, spontan-abstrakte Sprache ersetzt, die die physische Präsenz des Mediums selbst in den Mittelpunkt rückte.

Seine späteren Werke zeichnen sich durch einen schweren, pastosen Farbauftrag aus. Er schichtete dicke Farblagen auf, die der Oberfläche eine taktile, fast skulpturale Qualität verliehen. In dieser Phase kam es zu einer drastischen Reduzierung seiner Farbpalette; er gab die vielfältigen Töne seiner früheren Darstellungen zugunsten einer strengen Dominanz von Schwarz, Weiß und Grau auf. In diesen Kompositionen verschwanden die figurativen Elemente, die einst das Fundament seines Schaffens bildeten, gänzlich. Die Landschaft und der Mensch waren nicht länger die eigentlichen Sujets; die Farbe selbst wurde zum eigentlichen Thema.

Es gab jedoch seltene Momente, in denen diese aggressive, abstrakte Methode mit seinen früheren Interessen kollidierte. In seinem Porträt von Bertel Dahlgaard experimentierte Preben Wölck, indem er diese neue, dickschichtige Technik mit einem konventionelleren Umgang mit der Figuration verband. Dieses Werk bleibt ein bemerkenswerter Ausreißer in einem Gesamtwerk, das sich ansonsten entschlossen in Richtung der totalen Abstraktion bewegte.

Ausstellungen und künstlerische Anerkennung

Die Präsenz von Preben Wölck in der dänischen Kunstszene etablierte sich bereits in frühen Jahren, markiert durch seine erste Ausstellung bei der Kunstforeningen Spiren im Jahr 1947. Diese erste Schau war der Auftakt für eine stetige Präsenz in bedeutenden institutionellen Ausstellungsräumen, darunter die Kunstnernes Efterårsudstilling und die Charlottenborgs Efterårsudstilling. Diese Auftritte festigten seinen Ruf innerhalb des etablierten dänischen Kunstkreises während seiner prägenden Formungsjahre.

Sein künstlerischer Einfluss erstreckte sich jedoch weit über die dänischen Grenzen hinaus, als seine Werke zunehmend internationale Kontexte erreichten. Im Jahr 1959 war er Teil der Ausstellung „7 danske kunstnere i Unge Kunstneres Samfund“ in Oslo. Es folgte eine Präsentation im Jahr 1961 in der Liljevalchs in Stockholm im Rahmen der Ausstellung „Med Dannebrogen i topp“. Gegen Ende der 1960er Jahre wurde sein Werk im Ateneum in Helsinki während der Ausstellung „Dansk nutidskunst“ präsentiert. Sein Ruf fand schließlich auch in New York Anklang, wo seine Arbeiten in der Ausstellung „Salute to Denmark“ in der Lefebre Gallerie gezeigt wurden.

Auszeichnungen und Ehrungen

Die Anerkennung, die Preben Wölck im Laufe seiner Karriere erfuhr, spiegelt eine stetige Bestätigung seiner technischen Evolution wider. Sein Wandel von dem strukturierten, Sozialrealismus seiner Nørrebro-Jahre hin zu einem spontaneren, nicht-figurativen Ansatz führte nicht zu einer Entfremdung vom institutionellen Establishment. Im Gegenteil, er sicherte sich mehrere bedeutende Stipendien und Preise, die seine Stellung innerhalb der dänischen Kunstszene festigten. Diese Auszeichnungen waren weit mehr als bloße Zeremonien; sie boten die notwendige Unterstützung für einen Künstler, der sich in dem Spannungsfeld zwischen figurativer Tradition und den aufstrebenden abstrakten Bewegungen der 1960er Jahre bewegte.

Sein professioneller Werdegang wurde durch den Erhalt des H.P. Lindeburg's Konkurrencelegat und des Villiam H. Michaelsens legat maßgeblich gestützt. Diese Auszeichnungen fielen in eine Zeit intensiver Produktivität und stilistischer Experimentierfreude. Darüber hinaus fand sein Schaffen durch das Akademiets præmie Anerkennung – eine Auszeichnung, die von seiner fundierten Ausbildung und seiner Fähigkeit zeugt, innerhalb der akademischen Strukturen der damaligen Zeit Aufmerksamkeit zu erregen. Die Carlson's Præmie und das Bendix legat festigten seinen Ruf weiter und stellten sicher, dass seine Präsenz relevant blieb, während er sich von den schweren, in Erdtönen gehaltenen Darstellungen des Alltagslebens hin zu den dicken, pastosen Schichten aus Schwarz, Weiß und Grau entfernte, die sein Spätwerk so charakteristisch machten.

Hauptwerke und bedeutende Arbeiten

Das künstlerische Schaffen von Preben Wölck spiegelt einen entscheidenden Wandel wider: weg vom schweren, in Erdtönen gehaltenen Sozialrealismus seiner frühen Jahre, hin zu einer kraftvolleren, nicht-figurativen Sprache. Sein Werk Mand på stol, ausgeführt in Öl auf Jute, ist ein Paradebeispiel für die strukturelle Klarheit und die massiven, stereometrischen Formen, die seine frühe Phase prägten. Diese Kompositionen stützten sich auf dicke Konturen und einen vereinfachten Ansatz der menschlichen Figur, wodurch er seine Motive in einer greifbaren, fast skulpturalen Realität verankerten.

Mit der Weiterentwicklung seines Stils begannen sich die figurativen Elemente in dicken, pastosen Farbschichten aufzulösen. Dieser Übergang zeigt sich deutlich in seinem Umgang mit der Textur, während er sich einer Palette zuwandte, die von Schwarz, Weiß und Grau dominiert wurde. Selbst wenn er zur Figuration zurückkehrte, blieb sein Ansatz unkonventionell. Sein Porträt von Bertel Dahlgaard stellt eine bemerkenswerte Ausnahme dar, in der er seine neue, expressive Malerei mit einem eher traditionellen Verständnis von Figuration verband.

In den späteren Phasen seiner Karriere vollzog Preben Wölck die vollständige Hingabe an die spontane Abstraktion. Werke wie Jomfru, gemalt um 1963, und Et offer aus dem Jahr 1973 demonstrieren diese Meisterschaft des expressiven, schweren Impasto. Diese Stücke priorisieren die physische Präsenz der Farbe selbst gegenüber jeder darstellenden Absicht und markieren seine endgültige Abkehr von den Darstellungen alltäglicher Umgebungen, die seine Jugend geprägt hatten.

• Jomfru (um 1963)
• Et offer (1973)

Späte Jahre und Tod

Bis zum Jahr 1962 hatte der Künstler seine Identität weiter geschärft und verzichtete auf seinen Nachnamen Madsen, um unter dem schlichten Namen Wölck zu wirken. Dieser Wandel fiel mit einer Phase bedeutender stilistischer Evolution zusammen, in der er sich von der sozialen Realität seiner Kopenhagener Jahre entfernte und sich einer aggressiveren, nicht-figurativen Abstraktion zuwandte. Sein Spätwerk konzentrierte sich zunehmend auf die physischen Eigenschaften der Farbe; er nutzte dicke, pastose Schichten aus Schwarz, Weiß und Grau, um seine Kompositionen zu definieren. Dies war kein Rückzug vor der Realität, sondern eine Umleitung derselben in reine Textur und Form.

Wölck blieb seinem Geburtsort Nykøbing Mors in Dänemark sein ganzes Leben lang verbunden. Er verstarb am 9. Juni 2000 im Alter von 75 Jahren in Nykøbing Mors, Dänemark. Seine letzte Ruhe fand er auf dem Friedhof von Nykøbing Mors. Sein künstlerisches Vermächtnis bleibt untrennbar mit dem Spannungsfeld zwischen seinen frühen Darstellungen des Alltagslebens und der spontanen, expressiven Abstraktion verbunden, die seine späteren Jahre prägte.