Rubaldo Merello

Ein Leben, geformt von der ligurischen Küste

Geboren in Montespluga, wuchs Rubaldo Merello als Sohn eines Zollinspektors auf, bevor seine Familie im Jahr 1881 nach Genua zog. Sein Lebensweg wurde maßgeblich durch die Hallen der Accademia Ligustica di Belle Arti geprägt, wo er studierte und schließlich 1892 seinen Abschluss machte. Die frühen Jahre seiner Karriere waren von traditionellen Bestrebungen gezeichnet, doch ein bedeutender Wendepunkt trat im Jahr 1895 ein. Nach der Ablehnung eines seiner Werke durch die Biennale in Venedig begann Merello, sich von der breiteren Kunstwelt zurückzuziehen.

Diese Phase des Rückzugs führte ihn in eine zunehmend einsame Existenz. Er fühlte sich dem Divisionismus zugetrieben und fand Inspiration in den Techniken von Plinio Nomellini und Giuseppe Pellizza da Volpedo. Bis 1906 suchte er Zuflucht in San Fruttuoso, einem kleinen Fischerdorf am Promontorium von Portofino. Acht Jahre lang lebte er im Doria-Turm und entschied sich bewusst für die stille Isolation dieser Küstennische anstatt für das geschäftige Treiben des Stadtlebens.

Die Farben der Isolation

Merellos Werk spiegelte oft die spezifische Geografie seiner Umgebung wider. Er entwickelte eine tiefe Verbundenheit zu den Landschaften des Portofino-Promontoriums und der Bucht von San Fruttuoso. Seine Gemälde waren keine bloßen Beobachtungen, sondern wurden durch einen einzigartigen Einsatz von Farbe gefiltert. Er verwendete häufig unnatürliche, markante Nuancen wie Kobaltblau, leuchtendes Grün, Rot und Gelb, um die natürliche Welt neu zu interpretetieren.

Seine Kompositionen bewegten sich oft in Richtung Abstraktion. In einigen Werken konzentrierte er sich auf das Zusammenspiel zwischen Pinien und dem fernen Meer, wodurch nahezu abstrakte Arrangements von Form und Farbe entstanden. Während ein Großteil seiner Malerei die Küstenszenen einfing, lag sein Fokus in den späteren Jahren auch auf der Bildhauerei, insbesondere während der Zeit des Ersten Weltkriegs.

Die persönlichen Tragödien seines Lebens hinterließen deutliche Spuren in seinem kreativen Schaffen. Der Verlust seines Sohnes an Diphtherie im Jahr 1913 brachte seiner Familie tiefes Leid zu. In dieser Zeit entstanden einige seiner rohesten Werke unter Verwendung unkonventioneller Materialien:

• Blut und Holzkohle auf Papier
• Bleistift und Blut auf Papier
• Kreide auf Papier

Späte Jahre und Vermächtnis

Nach den schwierigen Zeiten in San Fruttuoso zog Merello seine Familie 1914 nach Santa Margherita Ligure. Er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1922 weiterhin als Maler, Bildhauer und Designer. Sein künstlerischer Stil trug Elemente des Symbolismus sowie die geschwungenen Linien des Liberty-Stils in sich.

Obwohl er einen Großteil seines Lebens in Abgeschiedenheit verbrachte, blieb seine Präsenz in der Region spürbar. Im Jahr 1913 war er als Professor für Malerei an der Accademia Ligustica di Belle Arti tätig. Seine Beiträge zur lokalen Kunstszene wurden von der Stadt Genua anerkannt, die 1926 Werke von ihm erwarb. Heute bleiben seine Visionen der ligurischen Küste in Sammlungen bewahrt, die seine ganz eigene, intensive Art, das Licht und das Meer wahrzunehmen, ehren.