Sergej Jensen

Das Leben und die Ausbildung von Sergej Jensen

Geboren 1973 in Maglegaard, Dänemark, verbrachte Sergej Jensen seine prägenden Jahre in Frankfurt am Main. Diese deutsche Erziehung bot eine Kulisse des strukturierten städtischen Lebens, obwohl seine persönliche Geschichte unerwartete digitale Echos in sich trägt; seine Mutter arbeitete als Programmiererin. Diese Verbindung zur Logik des frühen Computerzeitalters sollte später in seinen künstlerischen Erkundungen zum Vorschein kommen und eine stille Spannung zwischen dem Mechanischen und dem Taktilen erzeugen.

Seine formale Ausbildung fand an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt am Main statt. Dort studierte er bei Professor Thomas Bayrle – eine Zeit akademischer Strenge, die seinen Umgang mit Form und Material maßgeblich prägte. Diese Ausbildung legte den Grundstein für eine Karriere, die schließlich mehrere Städte umspannen sollte, während er sich einer Praxis zuwandte, die die physischen Eigenschaften von Stoffen über traditionelle Pigmente stellt.

Künstlerische Technik und Materialität

Jensens künstlerische Praxis definiert sich durch eine bewusste Abkehr vom traditionellen Medium, ein Konzept, das er als „Gemälde ohne Farbe“ beschreibt. Anstatt Pigmente auf eine Standardleinwand aufzutragen, entzieht er sich oft gänzlich dem Akt des Malens. Seine Kompositionen beruhen auf der physischen Manipulation von Textilien durch Nähen, Bleichen oder Färben. Indem er auf fertige Materialien wie Jute, Seide, Leinen und Wolle zurückgreift, erschafft er Oberflächen, die ihre eigene Geschichte in sich tragen. Diese Werke schwanken häufig zwischen den Sphären der Abstraktion und der Figuration und erscheinen oft eher als stille, materielle Studien denn als traditionelle bildliche Darstellungen.

Die Materialität seines Schaffens findet sich im Zufälligen und im Weggeworfenen. Er integriert eine große Vielfalt an Stoffen, die von schwerem Sackleinen bis hin zu zarter Seide reichen, und fügt gelegentlich unerwartete Objekte wie Metallgewebe, Bügelbilder oder sogar Bürobedarf wie Klebeband hinzu. Diese Beigaben sind oft tief in die Schichten des Werkes eingebettet. In manchen Fällen überlässt er den Prozess der Umgebung, indem er seine Stücke den Elementen wie Sonnenlicht oder Niederschlag aussetzt, um deren Erscheinung zu verändern. Dieses Vertrauen auf den Zufall und äußere Einflüsse führt zu Werken, die sich gleichermaßen sorgfältig konstruiert wie beiläufig gefunden anfühlen.

• Ode to the pipe
• Untitled

Hauptwerke und bedeutende Sammlungen

Die physische Präsenz von Sergej Jensens Schaffen ist in mehreren bedeutenden internationalen Institutionen fest verankert. Seine Werke sind in der Sammlung des Statens Museum For Kunst in Kopenhagen zu finden, wo Stücke wie Ode to the pipe und ein Untitled residieren. Diese Arbeiten spiegeln eine materielle Sensibilität wider, die die Textur des Substrats über den traditionellen Auftrag von Pigmenten stellt. Seine Reichweite erstreckt sich über ganz Europa und Nordamerika, wobei seine Kompositionen in dauerhaften Sammlungen wie dem Moderna Museet in Stockholm und dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk ein Zuhause gefunden haben.

In den Vereinigten Staaten spiegelt sich das Ausmaß seines Einflusses in den Beständen mehrerer prominenter Museen wider. Das San Francisco Museum of Modern Art bewahrt seine Werke auf, ebenso wie das Los Angeles County Museum of Art. Seine Präsenz in der Kunstlandschaft Südkaliforniens wird zudem durch die Sammlung des Museum of Contemporary Art in Los Angeles gefestigt. Diese Institutionen bewahren Werke, die häufig gefundene Textilien wie Jute, Leinen und Seide nutzen, um die Grenzen zwischen Abstraktion und der physischen Realität des Objekts zu erkunden.

Ausstellungen und berufliche Anerkennung

Die Präsenz von Sergej Jensen im internationalen Ausstellungszirkuit ist durch eine stetige Entwicklung in bedeutenden institutionellen Räumen geprägt. Seine Werke wurden im MOMA P.S.1 in New York City präsentiert und waren Gegenstand von Einzelausstellungen in der White Cube in London, sowohl im Jahr 2006 als auch 2016. Diese Auftritte in den großen Metropolen spiegeln eine Karriere wider, die sich zwischen der europäischen und der amerikanischen Kunstszene bewegt, einschließlich einer bemerkenswerten Ausstellung in der Galerie Buchholz in Manhattan im Jahr 2015. In einer früheren Phase seiner künstlerischen Entwicklung nahm er an Gruppenausstellungen teil, wie etwa der im Kunstverein Braunschweig im Jahr 2003.

Die Anerkennung seines künstlerischen Schaffens manifestierte sich in mehreren prestigeträchtigen Auszeichnungen und musealen Kontexten. Im Jahr 2013 wurde er mit dem Fred-Thieler-Preis ausgezeichnet, und im Jahr 2017 erhielt er die Eckersberg-Medaille der Königlich Dänischen Kunstakademie. Seine Ausstellungen umfassten zudem eine Schau in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden im Jahr 2017, was seine Bedeutung innerhalb der europäischen Kulturinstitutionen weiter festigte. Diese Ehrungen sind Zeugnisse einer Laufbahn, die auf einem ganz spezifischen, auf die Materialität fokussierten Ansatz des Malmediums basiert.

Aktuelle Standorte und künstlerische Tätigkeit

Jensen ist in mehreren bedeutenden urbanen Zentren präsent und teilt seine Zeit zwischen Berlin, New York und Köln auf. Diese ständige Bewegung zwischen europäischen und amerikanischen Metropolen spiegelt ein Leben wider, das von der Navigation durch höchst unterschiedliche kulturelle Landschaften geprägt ist. Seine künstlerische Praxis bleibt dabei lebendig und tief in diesen Städten verwurzelt, in denen er seine unverwechselbare Herangehensweise an die Materialität stetig weiterentwickelt.

Zu seinen jüngsten beruflichen Meilensteinen gehört die bedeutende Ausstellung mit dem Titel Older Works and Shadow Paintings, die vom 14. Februar bis zum 24. März 2024 in der White Cube Bermondsey in London stattfand. Dies knüpft an eine langjährige Präsenz in hochkarätigen Institutionen an, wie etwa seine Ausstellung in der National Gallery of Denmark in Kopenhagen im Jahr 2016. Seine Werke finden auch weiterhin ihren Platz in internationalen Kontexten und bewegen sich dabei in einem ständigen Wechselspiel zwischen der stillen Introspektion der Atelierarbeit und der öffentlichen Sichtbarkeit der Galerieräume.