Sigrid Schauman

Ein Leben voller Licht und Farbe

Geboren in Tschugujew innerhalb des Russischen Reiches, trug Sigrid Maria Schauman von ihren frühesten Tagen einen kosmopolitischen Geist in sich. Ihre Kindheit war geprägt von Bewegung; sie führte sie durch Polen, bevor ihre Familie 1885 nach Finnland zurückkehrte. Diese frühe Begegnung mit unterschiedlichen Landschaften bereitete sie vielleicht auf ein Leben vor, das schließlich die Wärme des südlichen Lichts suchen würde. Ihre formale Ausbildung begann sie an der Zeichenschule der Finnish Association of Arts in Helsinki, wo sie von Lehrern wie Carl Jahn und Helene Schjerfbeck lernte. Diese prägenden Jahre in Helsinki legten den Grundstein für eine Künstlerin, die sich später von den entlegensten Winkeln Europas angezogen fühlen sollte.

Ihre Reisen waren ebenso sehr eine Suche nach künstlerischer Wahrheit wie ein Akt der Entdeckung. Sie wanderte durch Italien, Frankreich, Dänemark und Ägypten und suchte stets nach einem Weg, das Wesen ihrer Umgebung einzufangen. In den Jahren nach ihrem Studium zog es sie nach Kopenhagen und Florenz, wo sie die Einflüsse der französisch geprägten Moderne in sich aufnahm. Selbst während der schwierigen Jahre des Zweiten Weltkriegs, als sie an lokalere Umgebungen gebunden war, betrachtete sie die Parks und Gärten von Helsinki mit einem frischen Blick. Sie kleidete diese vertrauten nordischen Räume in südliche Farben und fand einen Weg, der heimischen Landschaft eine besondere Üppigkeit zu verleihen.

Die Evolution der Vision

Das Werk von Sigrid Schauman war niemals statisch; es wuchs und wandelte sich parallel zu ihren eigenen Erfahrungen und körperlichen Veränderungen. Ihr Stil entwickelte sich hin zu einer intensiven Form des Kolorismus und des visionären Ausdrucks, angelehnt an die Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus. Sie mied die typische Romantik der Wildnis und konzentrierte sich stattdessen lieber auf Kulturlandschaften, Porträts und Aktstudien. In ihrem Spätwerk gab es eine gewisse Reduktion, ein Abstreifen unnötiger Details, das ihren Gemälden eine mirageartige Qualität verlieh. Dieser Wandel wurde sowohl durch ihre künstlerische Absicht als auch durch die allmähliche Schwächung ihres Sehvermögens beeinflusst.

Mit zunehmendem Alter erlebte ihre Kreativität nach dem 70. Lebensjahr einen bemerkenswerten Aufschwung. Die Spätwerke dieser Periode zeichnen sich dadurch aus, dass sie lichtdurchflutet und oft sehr reduziert sind. Sie besaß die einzigartige Fähigkeit, Farbe als primäre Sprache zu nutzen, und schuf Selbstporträts sowie Landschaften, die sich zutiefst persönlich und dennoch visuell weitläufig anfühlten. In ihren Gemälden ging es nicht darum, jedes Blatt oder jeden Stein zu dokumentieren, sondern das Zusammenspiel von Licht und Farbton einzufangen.

Ein doppeltes Erbe in Kunst und Kritik

Während eines Großteils ihres Erwachsenenlebens hielt Sigrid Schauman die Rollen der Schöpferin und der Beobachterin im Gleichgewicht. Um sich und ihre Tochter Elisabeth zu unterstützen, arbeitete sie fast drei Jahrzehnte lang als Kunstkritikerin für zwei schwedischsprachige Zeitungen in Helsinki. Diese Position ermöglichte es ihr, tief in die zeitgenössische Kunstszene einzutauchen, wobei sie über 1500 Rezensionen, Interviews und Reiseberichte veröffentlichte. Ihr kritischer Blick war geschärft, und sie verstand die Bedeutung der nicht-figurativen Kunst, auch wenn sie die Abstraktion in ihrer eigenen Praxis nicht vollständig übernahm.

Ihre Beiträge zur finnischen Kunstgemeinschaft waren durch Teilhabe und Führung geprägt. Sie war ein Gründungsmitglied der Künstlergruppe Prisma im Jahr 1956 und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter die Pro Finlandia Medaille im Jahr 1953. Ihr Leben war eines von immenser Ausdauer, da sie trotz finanzieller Entbehrungen und nachlassender Gesundheit bis weit in ihre Neunzigster hinein malte. Selbst ein Jahr vor ihrem Tod konnte sie noch an einer Retrospektive teilnehmen, die zu Ehren ihres 100. Geburtstages im Amos Anderson Art Museum stattfand.