Simon Dittrich

Die Linie und die Landschaft

Das Schaffen beginnt mit einer ganz besonderen Klarheit der Kontur. In den frühen Jahren blieb der Fokus auf der Welt, wie sie erschien: Tiere, Stillleben und die stille Geometrie der Landschaften. Diese Werke wurden durch eine spezifische Art des Sehens definiert, geprägt von einer vielschichtigen Kolorierung und Linien, die die Umrisse eines Motivs betonten. Es lag eine Disziplin in der Art und Weise, wie eine Form begrenzt wurde – eine Methode, das Subjekt durch einen klaren, bewussten Strich vom umgebenden Raum zu trennen. Diese Schaffensperiode war durch eine stetige Präsenz im Ausstellungsgeschehen gekennzeichnet, beginnend mit einer Einzelausstellung in Ulm im Jahr 1967, die in den folgenden Jahrzehnten zu über 200 Ausstellungen heranwuchs.

Das Atelier war ein Ort ständiger Bewegung zwischen verschiedenen Geografien. Die Arbeiten tragen den Einfluss jener Orte in sich, an denen das Leben stattfand – Stuttgart, München, die Hügel der Toskana und die Landschaften der Steiermark. Diese Orte bildeten die Kulisse für eine künstlerische Praxis, die ebenso sehr die Hand wie das Auge forderte. Durch den Einsatz von Aquatinta-Radierungen und Malerei verschob sich der Fokus vom rein Gegenständlichen hin zum Konzeptuellen.

Der Wandel zur Abstraktion

Im Laufe der Jahre begannen die Strenge der frühen Umrisse zu weichen und sich zu wandeln. Die figurativen Sujets – die Menschen und die Dinge, die einen Raum füllten – neigten zunehmend zu einer abstrakten Tendenz. Es war ein Übergang von der bloßen Erfassung des Äußeren einer Sache hin zur Erforschung der Idee dahinter. Diese Evolution führte den Künstler zu komplexeren Kompositionen, in denen das Motiv kein fixer Punkt mehr war, sondern Teil eines größeren, fließenderen Gefüges.

Diese Entwicklung wurde durch die akademische Ausbildung an der Berliner Akademie der Künste gestützt, wo das Fundament der zeichnerischen Fertigkeit gelegt wurde. Die späteren Werke spiegeln diese Tiefe wider und bewegen sich weg von der einfachen Darstellung einer Landschaft hin zu einem vielschichtigeren Verständnis der Form. Die Themen wurden vielfältiger und durchliefen mehrere markante Phasen:

• Mappenwerke, die das Gewicht der Mythen erforschten.
• Studien historischer Persönlichkeiten wie Kant und Kleist.
• Interpretationen von Stadtansichten und urbanen Strukturen.

Ein Leben in Druck und Farbe

Die künstlerische Praxis war niemals auf ein einziges Medium beschränkt. Es bestand ein ständiger Dialog zwischen der Präzision der Grafik und der Fließfähigkeit der Malerei. Dies wurde in den Monografien und Mappenwerken deutlich, die ab Mitte der siebziger Jahre entstanden. Bei der Arbeit ging es nicht nur um das fertige Bild, sondern um den Prozess des Ätzens und die Art und Weise, wie die Farbe auf der Oberfläche ruht. Diese technische Strenge zeigt sich in der Art, wie eine Komposition Schicht für Schicht aufgebaut wird, bis die endgültige Form erreicht ist.

Das Vermächtnis dieses Werkes findet sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen in ganz Deutschland und darüber hinaus. Es ist ein Lebenswerk, das ein Leben des Beobachtens nachzeichnet – von den scharfen, definierten Linien eines jungen Malers bis hin zu den abstrakteren, nachdenklicheren Kompositionen der späteren Jahre. Die Präsenz in den Münchner und Darmstädter Secessionen markierte eine feste Verankerung in den Fachkreisen der damaligen Zeit – eine Anerkennung einer Karriere, die auf der stetigen Anwendung von Technik und einer sich wandelnden Perspektive auf die sichtbare Welt beruht.