Der stille Beobachter von Bornholm
Søren Kjærsgaard folgte nicht dem Pfad, den sein Vater für ihn vorgezeichnet hatte. Geboren im Jahr 1935, verbrachte er zunächst vier Jahre als Lehrling in einem Fertigungsbetrieb – ein Handwerk, das ihn eigentlich in die Welt des Handels führen sollte. Doch stattdessen wandte er sich der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen zu und trat dort im Jahr 1956 durch die Pforten. Bis 1958 war er nach Bornholm gezogen und ließ sich für dreiundzwanzig Jahre auf einem stillgelegten Familienhof in Østermarie nieder. Während viele der Maler auf der Insel danach strebten, die Landschaft und das Licht des Meeres einzufangen, war Kjærsgaards Blick oft nach innen gerichtet oder auf die menschliche Gestalt fokussiert. Er lebte inmitten von Erde und Stein, doch sein Werk blieb der Schwere einer Figur oder der Stille einer Komposition verpflichtet.
Schichten und Figuren
Seine Gemälde stützen sich oft auf einfache, vielschichtige Kompositionen. Es liegt eine ganz besondere Ruhe in der Art und Weise, wie er seine Motive platzierte, seien es lebende Menschen oder die Geister der Kunstgeschichte. Er fühlte sich dem Porträt tief verbunden und suchte danach, das Wesen eines Menschen durch eine kontrollierte, bewusste Anordnung einzufangen. Dieses Interesse erstreckte sich auch auf die alten Meister, denen er mit einer gewissen Verspieltheit oder einem subtilen, unerwarteten Twist begegnete. Er replizierte sie nicht einfach; er interpretierte sie neu. Man mag eine Darstellung von Chardin mit einer Ziege sehen oder eine Version von Goya, ausgeführt mit einer ganz spezifischen, leisen Absicht. Selbst seine provokanteren Werke, wie seine Darstellung von Betty Nansen, lassen auf einen Künstler schließen, der an der Spannung zwischen dem Formalen und dem Erstaunlichen interessiert war.
Sein technischer Ansatz war geprägt durch:
- Eine Vorliebe für die Porträtmalerei und die figurative Darstellung.
- Die Verwendung einfacher, vielschichtiger Kompositionen.
- Einen Fokus auf die menschliche Form gegenüber der natürlichen Landschaft.
- Ein Interesse am Zusammenspiel zwischen klassischen Sujets und unerwarteten Elementen.
Anerkennung und Vermächtnis
Die Kunstszene in Dänemark erkannte die stetige Entwicklung seines handwerklichen Könnens an. Er war Mitglied sowohl von Grønningen als auch von Koloristerne – Gruppen, die die visuelle Sprache einer ganzen Ära prägten. Seine Ausstellungen führten ihn weit über die Ufer von Bornholm hinaus, nach Reykjavik, Oslo und Paris sowie in die Hallen von Charlottenborg. Im Jahr 1983 wurde er mit der Eckersberg-Medaille ausgezeichnet, und 1986 erhielt er ein Lebenszeitstipendium des Statens Kunstfond. Ein Großteil seines Werkes befindet sich heute in den Händen derer, die die Geschichte der Insel bewahren; viele Stücke werden vom Bornholms Kunstmuseum und andere im Statens Museum for Kunst aufbewahrt. Er verstarb im Jahr 2009 und wurde auf dem Holmens Kirkegård in Kopenhagen beigesetzt.
