Suzan Drummen

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Suzan Drummen wurde 1963 in Heerlen, in den Niederlanden, geboren. Ihr Weg als bildende Künstlerin nahm durch eine Reihe von formellen Studien in den Niederlanden Gestalt an. Von 1982 bis 1987 widmete sie sich an der Stadsacademie voor Toegepaste Kunsten in Maastricht der monumentalen Malerei, die ihre künstlerische Vision maßgeblich prägte.

Nach ihrer Zeit in Maastricht vertiefte sie ihr Wissen im Rahmen eines Postgraduiertenstudiums. Zwischen 1987 und 1988 studierte sie an der Jan van Eyckacademie in Maastricht. Darauf folgten zwei prägende Jahre an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, der sie von 1988 bis 1990 angehörte. Im Jahr 1991 verbrachte sie zudem Zeit am Instituto Olandese Roma.

Bereits 1991 war sie als bildende Künstlerin tätig. Die Ausbildung an diesen verschiedenen Institutionen legte das Fundament für die Art und Weise, wie sie in ihrem späteren Schaffen mit Raum und Materialien umgeht.

Technik und künstlerischer Stil

Ihr Schaffen entspringt einer tiefen Faszination für den Akt des Sehens selbst. Seit sie 1991 als bildende Künstlerin aktiv wurde, nutzt Suzan Drummen Gemälde, Fotografien, Filme und Installationen, um die Grenzen dessen zu erforschen, was das menschliche Auge überhaupt erfassen kann. In der Konstruktion ihrer Werke liegt eine ganz besondere Spannung: Aus der Ferne betrachtet, mag ein Werk klar und geordnet erscheinen, doch sobald man näher tritt, beginnt die Fülle an Details und visuellen Reizen, den Betrachter zu desorientieren. Dieser Übergang von Klarheit zu Verwirrung bildet den zentralen Kern ihrer künstlerischen Praxis.

Ihre Kompositionen entstehen durch den Einsatz von Materialien, die das Licht einfangen und in den Raum zurückwerfen. Kristall, Chrom, Edelsteine, Spiegel und optisches Glas sind charakteristische Elemente ihres Schaffens. Diese Werkstoffe erlauben es ihr, die Schwelle zwischen purer Schönheit und etwas weitaus Unbehaglicherem zu erkunden. Die Arbeiten existieren oft in einem Zustand des Widerspruchs; sie sind unwiderstehlich attraktiv, können aber gleichzeitig so überladen wirken, dass sie fast schon ein Gefühl der Übelkeit auslösen. Dieses ständige Wechselspiel untersucht, wie ein Objekt den Betrachter zugleich verführen und abstoßen kann.

Ihr Ansatz beinhaltet häufig das Spiel mit Raum und Illusion. In einigen Werken, wie etwa ihren „liegenden Gemälden“, erzeugt die spezifische Anordnung der Materialien eine dreidimensionale Textur. Durch diese Methode verwandelt sie den bloßen Akt der Beobachtung in eine physische Erfahrung von Desorientierung und sensorischer Überreizung.

Auftragsarbeiten und öffentliche Kunstwerke

Ein wesentlicher Teil ihres Schaffens entfaltet sich im öffentlichen Raum, wo sie vor allem auf Auftragsbasis tätig ist. Diese Projekte sind selten einsame Unterfangen; vielmehr entstehen sie aus einer engen Zusammenarbeit mit Architekten und spezifischen Auftraggebern, um sich harmonisch in den vorgesehenen Raum einzufügen. Dabei wandelt sich die Dimension dieser Werke oft, um den Anforderungen der jeweiligen Umgebung gerecht zu werden – sie bewegen sich dabei stetig zwischen dem Intimen und dem Monumental-Architektonischen.

Ihre Präsenz im öffentlichen Raum zeichnet sich durch Installationen aus, die auf die spezifische Geometrie und den Zweck eines Ortes reagieren. Im Jahr 2018 schloss sie ein Projekt für ein Parkhaus ab. Später fanden ihre Arbeiten Einzug in formellere und kulturell bedeutsamere Umgebungen, darunter eine Installation für den Königlichen Palast im Jahr 2020. Diese Stücke besetzen den Zwischenraum zwischen dem Betrachter und der Architektur und nutzen oft das Spiel von Licht und Reflexion, um die Wahrnehmung eines Raumes grundlegend zu verändern.

In den letzten Jahren wurden ihre Werke verstärkt in großflächige Umgebungen integriert. Im Jahr 2021 schloss sie Installationen für das Depot Boijmans und das TAC Eindhoven ab. Bis zum Jahr 2022 fand ihre Kunst in der Loods 6 ihren Platz. All diese Projekte zeugen von einem beständigen Interesse daran, wie ihre Materialien mit dem Licht und der Bewegung der Menschen interagieren, die einen Raum durchschreiten.

• Parkhaus (2018)
• Königlicher Palast (2020)
• Depot Boijmans (2021)
• TAC Eindhoven (2021)
• Loods 6 (2022)

Wo man ihre Werke heute sehen kann

Ihre Kunstwerke finden sich in verschiedenen Museen und öffentlichen Gebäuden in den gesamten Niederlanden wieder. Man kann ihre Arbeiten in den Sammlungen des Centraal Museum in Utrecht und des Museum van Bommel van Dam in Venlo bewundern. Diese Orte beherbergen Werke, die ihr langjähriges Interesse daran widerspiegeln, wie wir die Welt betrachten.

Über diese permanenten Sammlungen hinaus hat ihre künstlerische Präsenz auch in internationalen Räumen Spuren hinterlassen. So stellte sie beispielsweise vom 24. März bis zum 19. Mai 2002 eine Ausstellung in der Kunsthalle Wilhelmshaven aus. Diese Geschichte der Präsentation in so unterschiedlichen Kontexten spiegelt ihre künstlerische Praxis wider, die sich stets im Spannungsfeld zwischen der privaten Schöpfung im Atelier und der großformatigen Präsenz im öffentlichen Raum bewegt.