Svenja Deininger

Die Architektur der Schichtung

Wien, 1974. Dies ist der Ausgangspunkt für Svenja Deininger, eine Künstlerin, deren Praxis durch das Spannungsfeld zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen definiert wird. Ihr Werk beginnt nicht mit einer fertigen Idee, sondern mit einer physischen Begegnung. Sie nähert sich der Leinwand als einem Ort ständiger Aushandlung, an dem der Akt des Malens ein kontinuierlicher Zyklus aus Aufbau und Abtrag ist. Es gibt kein vorbestimmtes Bild. Stattdessen findet ein Prozess des Enthüllens statt, bei dem frühere Schichten von Farbe und Material wie Erinnerungen durch die aktuelle Oberfläche wieder auftauchen.

Die Oberfläche eines Gemäldes von Deininger ist niemals eine flache Ebene. Sie ist eine Topografie unterschiedlicher Dichten. Sie nutzt verschiedene Grundierungen, um Oberflächenspannung zu erzeugen und die Art und Weise zu manipulieren, wie das Licht auf das Pigment trifft. Einige Bereiche bleiben roh und legen die grobe Textur der Leinwand frei, während andere stark beschichtet oder mit einem Firnis versehen sind. Dies schafft einen Dialog zwischen dem Leeren und dem Festen, bei dem der Betrachter durch transparente Lasuren und opake Farbblöcke navigieren muss, um die konstruierte räumliche Tiefe zu erfassen.

Materialität und Prozess

Die Methode ist modular und atmosphärisch. Deininger bewegt sich zwischen dem Mentalen und dem Physischen und erlaubt es der Malerei, ihre eigene Entwicklung in Echtzeit zu diktieren. Dieser Ansatz lehnt die Idee einer statischen Komposition ab und entscheidet sich stattdessen für ein Register von Bewegungen, die auf die unmittelbare Präsenz des Materials reagieren. Folgende Elemente definieren ihr technisches Vokabular:

• Der Einsatz variierender Dichten, die von halbdurchsichtigen Lasuren bis hin zu schweren, opaken Schichten reichen.
• Der strategische Einsatz von roher Leinwand und blanken Rändern, um Licht oder strukturelle Grenzen zu suggerieren.
• Eine Technik des Übermalens und Enthüllens, die es alten Formen ermöglicht, als unerwartete Zitate hervorzutreten.
• Das Auftragen verschiedener Grundierungen, um sowohl die Farbe als auch die physische Spannung der Oberfläche zu beeinflussen.

In ihrem Werk aus dem Jahr 2013, Untitled, nimmt die Ölfarbe den Raum mit einer ganz spezifischen Schwere ein. Das Werk existiert in der Reibung zwischen Abstraktion und einem Gefühl des Figurativen, wobei ein Streifen oder eine Linie einen Horizont oder einen Rahmen andeuten mag, ohne sich jemals einer wörtlichen Darstellung vollends zu unterwerfen. Es ist eine Arbeitsweise, die die Leinwand als ein lebendiges Protokoll ihres eigenen Entstehungsprozesses behandelt.

Anerkennung und Präsenz

Ihre Entwicklung ist durch eine rigorose Auseinandersetzung mit den Komplexitäten der zeitgenössischen Malerei geprägt. Im Jahr 2012 wurde sie mit dem STRABAG Artaward International ausgezeichnet, eine Anerkennung für ihren spezifischen Umgang mit Material und Raum. Ihre Ausstellungen, wie Crescendo und In Between, Repeated, haben diese Fähigkeit unter Beweis gestellt, Dissonanz auszubalancieren, anstatt nach einer falschen Harmonie zu suchen. Sie erforscht das Spannungsverhältnis zwischen dem technischen Bild und der physischen Realität der Farbe und findet ästhetische Lösungen innerhalb der Konflikte des Mediums.

Ihre Präsenz in der zeitgenössischen Szene zeigt sich in einer Reihe von Ausstellungen, die die Wahrnehmung von Tiefe und Grenze beim Betrachter herausfordern. Von den strukturierten Untersuchungen in Curious Geometries bis hin zu den atmosphärischeren Verschiebungen in ihren jüngsten Arbeiten verfeinert Deininger kontinuierlich eine Sprache der Schichten. Sie strebt nicht nach einer Übersetzung der physischen Realität, sondern nach einer Atmosphäre, die aus der Substanz der Farbe selbst erschaffen wird.