Timothy John Harding

Die Textur des Lichts

Ein Wandel vollzieht sich, wenn der Blick von den breiten Pinselstrichen der Malerei und Fotografie hin zur intimen, haptischen Realität der Faser wandert. Für Timothy John Harding markiert dieser Übergang eine Bewegung tief in die Maserung des Mediums selbst. Er arbeitet mit dem inhärenten Gitter der Webstruktur und der formbaren Natur einer Oberfläche, die durch Schichtung manipuliert werden kann. Sein Prozess umfasst das Schneiden, Schichten und Vernähen von Seidenfragmenten, um eine fast pixelartige Qualität zu erzeugen. Diese Methode lehnt sich stark an den Pointillismus an, indem sie den Simultankontrast nutzt – das Platzieren mehrerer Vollfarben in enger Nachbarschaft –, um ein tiefes Gefühl von Räumlichkeit zu generieren.

Das Ziel ist das Einfangen der rohen Schönheit, die in kleinen, natürlichen Momenten verborgen liegt. Durch das Übereinanderlegen von Seidenschichten werden Bilder zunächst verschleiert und dann unter der Oberfläche wieder enthüllt. Diese Technik versucht, das visuelle Verhalten des Lichts zu simulieren: die Art und Weise, wie es sich verzerrt, reflektiert und bricht. Die daraus resultierenden Werke zielen darauf ab, den Raum anzudeuten, der sowohl oberhalb als auch unterhalb einer Oberfläche existiert, ganz ähnlich der Bewegung von Wasser.

Das Koi-Diptychon

Im Jahr 1997 entstand das Werk, das als Koi Diptych bekannt wurde – eine großformatige Arbeit, die bei Quilt National große Aufmerksamkeit erregte. Der Künstler suchte danach, die spezifische Illusion von Goldfischen zu replizieren, die durch eine bewegte, reflektierende Wasserfläche flimmern. Unter Verwendung von Seidenkanten und Maschinensticken nutzt das Werk Stoffstücke, um Fische zu simulieren, die durch ein fließendes Gewässer schwimmen. Dieses Stück befindet sich heute im San Jose Museum of Quilts - Textiles in San Jose.

Ein Leben in Bewegung

Harding wurde 1978 in Sydney, Australien, geboren, und sein Lebensweg ist von deutlichen Veränderungen in Berufung und Medium geprägt. Bevor er sich der Komplexität der Textilkunst widmete, war er eine prominente Figur in der australischen Unterhaltungsbranche. Als Gründungsmitglied der Musikgruppe Hi-5 von 1998 bis 2007 trat er als Sänger, Gitarrist und Puppenspieler auf und lieh Charakteren wie Jup Jup seine Stimme. Seine musikalische Karriere umfasste zudem die Funkband Compos Mentis, die 1993 begann, sowie die Hochzeitsband Soultraders.

Eine plötzliche Zäsur ereignete sich auf der Eastern Creek Raceway. Ein Motorradunfall führte zu einem gebrochenen Rücken und gebrochenen Zehen – ein Ereignis, das schließlich Ende 2007 zu seinem Ausscheiden aus der Hi-5-Besetzung führte. Nach dieser Phase der Genesung weitete sich sein Fokus auf den Bereich der Installations- und Textilkunst aus. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören großformatige Projekte wie Polyptych in 55 Parts, ein Werk aus dem Jahr 2025, das aus Acryl auf Leinwand über Paneelen besteht.