Turi Werkner

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Geboren am 28. November 1948 in Innsbruck, Österreich, begann das Leben von Turi Werkner in einer Landschaft, die letztlich seine tiefe Verbundenheit zu Form und Material prägen sollte. Die frühen Jahre in der Tiroler Region legten das Fundament für ein der bildenden Kunst gewidmetes Leben. Schließlich fand er seinen Weg zu den großen akademischen Zentren Europas, um jene Instinkte zu verfeinern, die ihn unaufhaltsam zur Schöpfung trieben.

Im Jahr 1967 zog er nach Wien, um an der Akademie der Bildenden Künste zu studieren. Fünf Jahre lang vertiefte er sich in das rigorose Studium der Kunst und schleifte sein Können innerhalb der Mauern dieser prestigeträchtigen Institution bis zum Jahr 1972. Es waren diese prägenden Jahre in Wien, in denen sich seine Identität als Maler und Grafiker zu festigen begann. Er lernte nicht bloß, die Realität nachzuahmen; er lernte, die eigentliche Sprache der Zeichen und das Gewicht des Mediums selbst zu verstehen.

Diese Studienzeit bereitete ihn auf ein Leben von immenser Vielfalt vor. Sein Schaffen sollte niemals auf eine einzige Methode beschränkt bleiben, da er sich durch die Welten der Zeichnung, der Malerei und der komplexen Konstruktion der Buchkunst bewegte. Er begegnete seinen Materialien mit einer Neugier, die danach strebte, die Kluft zwischen traditionellen Formen und den Konzepten der Moderne zu überbrücken. Diese Ausbildung ermöglichte es ihm, selbst das banalste Papier oder ein gefundenes Objekt als ein Gefäß für tiefergehende Bedeutung zu behandeln.

Leben und Wirken in London und Wien

Nach dem Abschluss seines Studiums suchte Werkner nach neuen Horizonten jenseits seiner österreichischen Heimat. Im Jahr 1973 zog er nach London – eine prägende Epoche, die seine Perspektive maßgeblich formen sollte, während er acht Jahre lang die kreative Energie dieser Metropole aufnahm. Es waren diese formativen Jahre in London, in denen seine künstlerische Präsenz allmählich eine größere Bühne erreichte, markiert durch seine Teilnahme an der X Biennale de Paris im Jahr 1977. Diese internationale Resonanz trug entscheidend dazu bei, seinen Ruf als ein Künstler zu festigen, der in der Lage ist, sich mit der umfassenderen europäischen Landschaft auseinanderzusetzen.

Im Jahr 1981 kehrte er nach Wien zurück, wo er fortan als Maler und Zeichner ansässig blieb. Dieses sesshafte Leben in Wien bot ein beständiges Fundament für seine sich stetig weiterentwickelnde künstlerische Praxis. Seine Werke haben den Weg weit über sein Atelier hinaus gefunden und fanden in zahlreichen Ausstellungen in Österreich, Deutschland und Frankreich ihren Platz. Diese Darbietungen ermöglichten es seinem einzigartigen Umgang mit Zeichen und Materialien, ein Publikum in weiten Teilen Europas und darüber hinaus zu erreichen.

Technik und künstlerischer Stil

Werkners kreativer Prozess beginnt oft mit der physischen Präsenz des Buches, wobei er das Objekt nicht bloß als Träger von Texten betrachtet, sondern als primäres Material, das transformiert werden will. Er tritt in einen akribischen Dialog mit gefundenen Büchern, entzieht ihnen ihren ursprünglichen Nutzen, um sie durch Collage neu zu erfinden. Indem er Zeitschriftenausschnitte, Fotografien und verschiedene Papierseiten schichtet, konstruiert er neue visuelle Realitäten. Diese Collagen werden häufig durch seine eigenen Zeichnungen und kluge Wortspiele unterbrochen oder bereichert, wodurch eine Spannung zwischen dem, was gelesen wird, und dem, was gesehen wird, entsteht. Seine Hände tasten sich durch die Texturen des Papiers, um eine neue Sprache innerhalb der bereits existierenden Spuren des gedruckten Wortes zu finden.

Sein Fokus liegt schwer auf der Mechanik von Zeichen und Chiffren. Er nähert sich der Leinwand mit einer Logik, die fast mathematisch anmutet, und doch meidet er die starren Beschränkungen des strengen Konstruktivismus. Stattdessen nutzt er Linien und Formen, die wandern und kreisen, in dem Bestreben, der Falle einer einfachen, direkten Bedeutung zu entkommen. Diese Zeichen wachsen oft zu großen, gemalten Chiffren heran, die ihre ursprüngliche Klarheit verlieren und durch das Zusammenspiel mit Farbe und Form eine poetische Mehrdeutigkeit gewinnen. Er verzichtet auf die traditionelle Verwendung von Titeln zur Einführung eines Werkes und wählt stattdessen, seine Stücke mit einem fortlaufenden Nummerierungssystem zu katalogisieren. Diese Entscheidung zwingt den Betrachter, sich direkt mit dem Bild auseinanderzusetzen und eine Verbindung durch einen Zustand geschärfter Beobachtung zu suchen.

Museumsammlungen und Ausstellungen

Die Reichweite seiner visuellen Sprache erstreckt sich über viele der bedeutendsten Depots der modernen Kunst. Seine Werke haben in der Stiftung Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) in Wien eine dauerhafte Heimat gefunden, und auch im Museum der Moderne in Salzburg ist seine künstlerische Präsenz spürbar. Diese Sammlungen beherbergen Stücke, die sein langjähriges Engagement im Dialog zwischen traditionellen Formen und zeitgenössischen Konzepten widerspiegeln. Über diese Institutionen hinaus ist seine Kunst im MUSEION in Bozen sowie in der Sammlung des Strabag Kunstforums bewahrt.

Seine Karriere ist durch eine beständige Präsenz in den Ausstellungshallen Österreichs, Deutschlands und Frankreichs geprägt. Die Teilnahme an der X. Biennale de Paris im Jahr 1977 markierte einen entscheidenden Moment, der sein Schaffen auf die internationale Bühne katapultierte. Im Laufe seines Lebens war er an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt, wobei mindestens siebenunddreißig dokumentierte Gelegenheiten existieren, in denen seine Arbeiten gemeinsam mit seinen Zeitgenossen gezeigt wurden. Zudem hat er mindestens vier Solostellungen realisiert, die eine intimere Begegnung mit seinem einzigartigen Umgang mit Zeichen und Chiffren ermöglichen.