Uri Lifschitz

Ein Leben, geprägt von Kibbuz und Feld

Uri Lifschitz trat im Jahr 1936 im Kibbuz Givat HaShlosha auf die Welt. Seine frühen Jahre waren tief in der Erde des Mandats Palästinas verwurzelt – ein Leben, das später den Dienst als Fallschirmjäger in der Einheit 101 unter Ariel Sharon beinhaltete. Er erlebte die Realitäten des Sinai-Krieges von 1956 aus erster Hand, eine Erfahrung, die neben seinem wachsenden Interesse an der bildenden Kunst fortbestand. In den 1950er Jahren begann er, den Pinsel zu führen; er studierte am Kibbuzim-Seminar und lernte später die Malerei von Marcel Janko und Haim Kave.

Seine Hände waren ebenso an das Gewicht der Skulptur gewöhnt wie an die feine Natur des Radierens oder der Collage. Unter Dov Fagin erforschte er die physische Präsenz der Form. Diese Phase seines Lebens war geprägt von einem Übergang von der disziplinierten Struktur des Militärdienstes zur rastlosen Energie des Ateliers. Er bewegte sich durch die Kunstkreise Tel Avivs und wurde Teil der Boheme der Stadt, oft anzutreffen in den vertrauten Ecken des Café Kassit.

Die Hinwendung zur Figuration

Zu Beginn neigte sein Werk zur lyrischen Abstraktion, einem Stil, der von Yossef Zaritsky beeinflusst war. Die Kompositionen waren leicht, trugen jedoch eine unterschwellige Spannung in sich. Mit dem Anbruch der 1960er Jahre veränderte sich sein Ansatz. Er entfernte sich von der reinen Abstraktion und bewegte sich auf eine figurativere Richtung zu. Dieser Wandel brachte eine schwerere, direktere Art des Betrachtens der menschlichen Form und sozialer Themen mit sich.

Er wurde zu einer zentralen Figur der „Ten Plus“-Gruppe, einem Ensemble, das versuchte, etwas anderes als die etablierte „New Horizons“-Bewegung anzubieten. Seine Gemälde begannen, verzerrte Figuren mit dicken schwarzen Konturen zu zeigen, eingebettet in abstrakte Hintergründe. In seinem Werk lag eine gewisse Ironie, besonders in Stücken wie In the Field (1969) oder den Zeichnungen I am a chair und <I don't know>. Er nutzte diese Bilder, um auf die Welt um ihn herum zu reagieren. Später brachten Reisen nach Spanien den Einfluss von Goya und Velázquez ein, was zu Werken wie After Velasquez (1971) führte, in denen klassische Porträtkunst auf seine eigene semi-abstrakte Umgebung traf.

Anerkennung und Vermächtnis

Die Jahre seiner Karriere waren durch mehrere spezifische Ehrungen gekennzeichnet, die seine Stellung in der israelischen Kunstszene widerspiegelten. Er erhielt 1965 den Eugen Kolb Preis vom Tel Aviv Museum of Art und 1966 den Erasmus Preis. In seinen späteren Jahren wurde er 1985 mit dem Dizengoff Preis ausgezeichnet. Diese Anerkennungen folgten auf eine lange Liste von Ausstellungen, die sein Werk von lokalen Galerien wie Ekked bis hin zu internationalen Bühnen wie der São Paulo Biennale 1969 und der Whitechapel Gallery in London führten.

Sein Werk ist in mehreren ständigen Sammlungen vertreten, darunter:

• Tel Aviv Museum of Art
• Israel Museum
• Haifa Museum of Art
• Mishkan Museum of Art
• Ein Harod Museum of Art
• Herzliya Museum of Contemporary Art

Als er 2011 in Tel Aviv verstarb, hinterließ er ein Lebenswerk, das sechs Jahrzehnte umspannte. Es war eine Sammlung, die auf kühnen Pinselstrichen und der Weigerung basierte, innerhalb der Grenzen eines einzigen Stils zu verharren – ein Weg, der mit einer stetigen, beobachtenden Hand von der Lyrik bis zur Postmoderne führte.