Wenzel Hablik

Die wechselnden Farben eines wandernden Auges

Wenzel Hablik bewegte sich mit einem rastlosen Blick durch die Welt; seine Leinwände veränderten sich stetig, während ihn seine Reisen von den vertrauten Landschaften Böhmens bis in die entlegenen Gebiete Südamerikas und des Osmanischen Reiches führten. In seinen frühen Jahren folgte sein Pinsel dem Licht der Berliner Sezessionsbewegung und neigte zu einem impressionistischen Stil. Dies lässt sich im Jahr 1906 erkennen, als er Der Schlosser von Schlossberg nahe Brüx malte. Das Gesicht des Wirts zeigt ein Aufeinandertreffen von leuchtendem Orange gegen Türkis und Gelb – ein kleiner, konzentrierta Moment der Farbe inmitten von Braun- und Grüntönen. Im selben Jahr wandte sich sein Werk in Sonnenuntergang am Mont Blanc den Bergen zu. Hier ist der Himmel schwer von violetten Wolken und tiefem Rot, während ein einzelner Wanderer auf blaue Gipfel blickt. Die Farbe liegt dick auf der Oberfläche, aufgetragen mit einem Impasto-Strich, der an die Textur von Van Gogh erinnert.

Seine Zeit in Italien, Griechenland und Konstantinopel hinterließ Spuren in seiner Vision. Er betrachtete aufmerksam die gedrungenen, hexagonalen Formen, wie man sie in alten christlichen und orthodoxen Kirchen findet. Diese geometrischen Formen begannen mit seinen früheren Zeichnungen von Märchenschlössern zu verschmelzen. Die weichen Kanten seiner Landschaften begannen sich zu etwas Strukturierterem zu verhärten.

Architektonische Visionen und kosmische Verschiebungen

Mit dem Fortschreiten des Industriezeitalters bewegte sich Habliks Werk weg vom Naturalismus hin zu einer Vision technologischer Utopien. Er wurde von der Idee aus Glas- und Kristallstrukturen besessen, ganz ähnlich den großen Ausstellungspalästen Europas. Seine Gemälde begannen, tessellierte Kolosseen und massive, geometrische Kuppeln zu zeigen, die wie Monumente aus der Erde emporzuwachsen schienen. In Selbsttragende Kuppel mit fünf Berggipfeln als Basis, geschaffen zwischen 1918 und 1924, ruht ein rosa Megalith unter einem engelhaften Halo, errichtet auf prächtigen Bögen und schwerem Stein.

Dieses Interesse an der Struktur weitete sich schließlich in den Himmel aus. Sein Stil wandelte sich vom Irdischen zum Himmlischen, wie am Beispiel von Firmament aus dem Jahr 1913 zu sehen ist. In diesem Werk wirbeln bekannte Planeten und imaginierte Welten in einer Hochgeschwindigkeitsbewegung durch den Raum zusammen. Die Linien wurden geradliniger und schärfer, beeinflusst von der Energie des italienischen Futurismus. Er ersetzte die sanften Kurven der Natur durch die harten Kanten von Maschinen und Luftkolonien.

Ein Leben, geprägt von Veränderung

Die Flugbahn seiner Karriere spiegelte die tiefgreifenden Umbrüche seiner Ära in Deutschland wider. Er begann innerhalb der Traditionen der Romantik, doch der Ausbruch des Ersten Weltkriegs brachte einen tiefen inneren Wandel mit sich. Während er anfangs Ansichten vertrat, die den Krieg unterstützten, verwandelte ihn das Nachkriegsschicksal in einen Pazifisten. Dieser Glaubenswechsel spiegelte sich in der Fragmentierung seiner Kunst wider, in der farbenfrohe Boxen und Zylinder in Werken wie Zerstörung erscheinen. In seinen späteren Jahren ließ er sich in Itzehoe, Deutschland, nieder, wo selbst sein Wohnraum seine Vorliebe für Farbe widerspiegelte – insbesondere durch ein Wandgemälde im Esszimmer, das aus ineinandergreifenden Regenbogenblöcken bestand.