Von allen Gemälden von Wilhelm Feldmann ist Evening on the Heath (1910) das bekannteste; es hängt im Bomann-Museum, Celle. Von den 3 Werken von Wilhelm Feldmann in unserem Katalog sind dies die 2 bekanntesten, jeweils mit Datum, Museum und ihrer Geschichte präsentiert.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann entweder als handgemaltes Ölgemälde auf Leinen oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Wilhelm Feldmann | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Celle | 1 | Evening on the Heath |
Eine lange Karriere in Farben: 23 Jahre, von 1910 bis 1932, und die berühmtesten Leinwände von Wilhelm Feldmann aus jedem Jahr.
Evening on the Heath (1910)
Wilhelm Feldmann, geboren in 1859, war 51 Jahre alt: Evening on the Heath stammt aus dem Jahr 1910.
3 Werke von Wilhelm Feldmann sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1910 bis 1932.
Meistens in Bomann-Museum (Celle); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.
Die früheste Leinwand hier ist Evening on the Heath (1910); die jüngste ist At the Edge of the Moor (1932).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann über seine jeweilige Detailseite bestellt werden – entweder als handgemalte Ölkopie oder als hochwertiger Kunstdruck in der von Ihnen gewählten Größe.
Geboren in Lüneburg, begann Wilhelm Feldmann sein Leben fernab der großen Akademien als Sohn eines Oberschlosser-Meisters. Sein Weg zur Kunst war keine geradlinige Entwicklung, sondern eine Abfolge von Wanderungen durch die bedeutenden deutschen Zentren der Gelehrsamkeit. Zuerst suchte er seine Ausbildung in München, wo er 1878 in die Antiquitätenklasse der Akademie der Bildenden Künste eintrat. Von dort aus führte ihn sein rastloser Geist nach Karlsruhe, wo er bei Gustav Schönleber studierte, und schließlich nach Berlin, wo er vier Jahre lang unter Eugen Bracht seine künstlerische Vision verfeinerte. In diesen Hallen meisterte er die filigrane Kunst des Radierens und der Lithografie und lernte, aus einer einfachen Kupferplatte eine beeindruckende Tiefe zu schöpfen.
Seine Hände waren ebenso geschickt mit der Nadel wie mit dem Pinsel. Als er seine künstlerische Reife erreichte, bewegte er sich mit einer stillen, stetigen Entschlossenheit durch die Kunstwelt. Er erlangte Anerkennung durch die Dresdner Aquarellakademie und wurde mit dem Menzel-Stiftungspreis ausgezeichnet, was bewies, dass sein Talent von seinen Fachkollegen bereits lange vor seiner Etablierung als feste Größe der Landschaftstradition geschätzt wurde. Im Jahr 1890 wurde er von der Berliner Akademie mit einem Sonderpreis für seine Radierung der Rudelsburg geehrt – ein Moment, der seinen Ruf als Meister von Linie und Licht festigte.
Die Landschaften, die seine Karriere prägten, waren oft tief mit der Heimaterde verwurzelt. Er wurde zu einem Mann der Lüneburger Heide und fand in ihren weiten, offenen Räumen ein wiederkehrendes Motiv, das ihn über Jahrzehnte hinweg begleiten sollte. Im Laufe der Jahre wurde er vielleicht zum bekanntesten Maler dieser Heidelandschaften, der die wechselnden Stimmungen des norddeutschen Terrains einfing. Er führte ein bewegtes Leben, arbeitete als freischaffender Künstler in Berlin, bevor er sich in Mölln niederließ, wo er im Jahr 1905 sogar eine Kunstschule gründete. Später verbrachte er seine Tage in Lübeck und unternahm häufige Besuche in der Künstlerkolonie Godesberg und in den stillen Winkeln von Israelsdorf.
Sein Werk suchte oft die leisen Momente des Tages. Er malte das Licht einer Abendlandschaft, die blühenden Bäume von Mölln und die sanften Schatten eines Moores. Seine Leinwände hielten das Wesen der deutschen Landschaft fest, von den nebligen Morgenstunden der Heide bis zur Stille eines von Bäumen umgebenen Sees. Selbst in seinen späteren Jahren, als ihm im Behnhaus in Lübeck ein privater Raum für seine Werke eingeräumt wurde, blieb seine Hingabe an das Land unverändert. Obwohl er nach seinem Tod im Jahr 1932 weitgehend in Vergessenheit geriet, bleibt seine Vision der deutschen Landschaft in den Hallen der Nationalgalerie in Berlin sowie in den Museen von Celle und Lübeck bewahrt.