Woty Werner

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Am 27. November 1903 in Berlin geboren, trat Woty Werner als Anne-Lise Klara Antoinette Rütgers in die Welt. Sie wuchs in der Familienvilla im Westend auf, als Tochter eines Fabrikbesitzers. Ihre frühen Jahre in Berlin boten ein stabiles Fundament, bevor ihre kreativen Interessen allmählich Gestalt annahmen.

Ihre formale Ausbildung begann im Jahr 1919 mit dem Studium der Malerei. Diese prägenden Studienjahre, die bis 1926 dauerten, waren zwischen Berlin und München aufgeteilt. In dieser Zeit arbeitete sie unermüdlich daran, ihre technischen Fähigkeiten zu verfeinern und ihren Platz als Malerin zu finden. Bis 1926 trieb ihre Neugier sie weit über das Klassenzimmer hinaus in die weite Welt.

Zwischen 1926 und 1930 unternahm Woty Werner mehrere Studienreisen durch Deutschland und ins Ausland. Diese Reisen ermöglichten es ihr, unterschiedliche Landschaften und künstlerische Umgebungen unmittelbar zu erleben. Während dieser Exkursionen verbrachte sie bedeutende Zeiträume in Paris und München, wo sie die Atmosphäre dieser großen Kulturzentren aufsaugte und gleichzeitig ihre künstlerische Perspektive weiter schärfte.

Leben und Karriere in Paris und Deutschland

Während ihres Studiums in Paris begegnete Woty Werner dem deutschen Maler Theodor Werner. Diese Begegnung führte 1930 zur Heirat in Groß Sachsenheim. Das Paar blieb noch mehrere Jahre in Paris und teilte dort ein gemeinsames Leben sowie ein kreatives Umfeld, bis sie 1936 Deutschland wiederkehrten. Diese Zeit des Aufenthalts in Frankreich markierte ein bedeutendes Kapitel in ihrem Leben, bevor sie ihre Zelte in der Heimat aufschlug.

Im Jahr 1936 zog sie nach Potsdam, wo sie begann, die Fachschule für Weberei zu besuchen. Diese Ausbildung verschob den Fokus ihres künstlerischen Schaffens grundlegend. Während der Kriegsjahre nahmen sie und ihr Ehemann an geheimen Kunstausstellungen teil, die in einem Atelier in Schöneberg stattfanden. Diese Zusammenkünfte boten einen stillen Raum für den künstlerischen Ausdruck in einer historisch so schwierigen Zeit.

Nach dem Krieg lebte sie von 1945 bis 1959 in Berlin. Auf ihr Leben in der Stadt folgte ein Umzug nach München, wo sie nach 1959 ansässig war. Über diese Jahrzehnte und durch die verschiedenen Lebensstationen hinweg entwickelte sich ihr Werk stetig weiter, weit über ihre frühen Anfänge hinaus.

Künstlerischer Stil und Technik

Das künstlerische Schaffen von Woty Werner war von einer beeindruckenden Vielfalt geprägt, die von Malerei und Gouache bis hin zu Textilarbeiten reichte. In ihren frühen Jahren konzentrierten sich ihre Kompositionen häufig auf figurative Motive, wobei sie erkennbare Formen und Sujets einfing. Doch im Zuge der Weiterentwicklung ihrer künstlerischen Praxis löste sie sich zunehmend von diesen gegenständlichen Themen. Schließlich widmete sie sich ganz der abstrakten Kunst und suchte nach einer neuen Form des Ausdrucks, die allein durch die Kraft von Form und Farbe entstand.

Ein entscheidender Wendepunkt vollzog sich, als sie begann, mit Textilien zu arbeiten. Im Weben fand sie eine tiefe Ausdrucksmöglichkeit – ein Medium, das es ihr erlaubte, ihr malerisches Auge mit der physischen Struktur des Webstuhls zu verschmelzen. Ihr Zugang zu diesem Handwerk war dabei bemerkenswert unmittelbar. Anstatt ihre Entwürfe vorab auf Papier zu skizzieren oder detaillierte Muster vorzubereiten, gestaltete sie ihre Werke direkt am Webstuhl. Diese Methode erforderte eine tiefe, unmittelbare Verbindung zwischen ihrer Vision und den Fäden selbst.

Ausstellungen und Anerkennung

Die Anerkennung, die Woty Werner im Laufe ihres Lebens zuteilwurde, spiegelt die stille Kraft ihres sich stetig entwickelnden Schaffens wider. Im Jahr 1952 wurde sie mit dem Berliner Kunstpreis für Bildende Kunst ausgezeichnet. Nur wenige Jahre später folgte 1954 die Verleihung eines Ehrendiploms der Triennale in Mailand. Diese Ehrungen fielen in eine Zeit, in der sie zwischen den verschiedenen Städten wanderte, die ihr Leben prägten – von den geschäftigen Straßen Berlins bis hin zur beständigeren Atmosphäre Münchens.

Ihre Präsenz in der breiteren Kunstlandschaft wurde durch bedeutende Aufnahmen in großen Sammlungen und Ausstellungen markiert. Im Jahr 1959 wurde ihr Werk in die documenta 2 in Kassel aufgenommen. Diese Platzierung stellte ihr kreatives Schaffen neben viele der wichtigsten zeitgenössischen Stimmen jener Ära. Auch ihre Textilarbeiten fanden ihren Platz im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, was sicherstellte, dass ihre Beiträge zu diesem Medium für zukünftige Generationen bewahrt wurden.

Selbst Jahrzehnte nach ihrem Tod wird ihr Einfluss von jenen, die sich für die Geschichte der Frauen in der Kunst interessieren, immer wieder neu belebt. Im Jahr 2023 wurde ihr Werk in der Wiki Women Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg gezeigt, die vom 27. Mai bis zum 24. September stattfand. Diese Ausstellung ermöglichte es einer neuen Generation, den Texturen und Formen zu begegnen, die sie ein Leben lang am Webstuhl und an der Staffelei entwickelt hatte.