Shown: · With its frame:
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Παρουσίαση
Q&A
Στατιστικά
€ 239
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Διαβάστε περισσότεραSize
·Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Loading sizes...
πλάτος
ύψος
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Finish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (1 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Βερνίκι Προστασίας
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
A mesmerizing underwater scene of a man ascending through bubbles and waves captures the profound human experience in this evocative work by contemporary video artist Bill Viola, inviting you to explore its depth.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Bill Viola (1951-2024), πρωτοπόρος καλλιτέχνης βίντεο, εξερευνά θέματα συνείδησης, γέννησης, θανάτου & πνευματικότητας μέσω καθηλωτικών εγκαταστάσεων. Γνωστός για την αργή κίνηση και την αισθητική ζωγραφικής στη νέα τέχνη των μέσων.
About the painting
The Ethereal Descent: A Journey Through Bill Viola's Ascension
In the profound and immersive world of Bill Viola, the boundaries between the physical and the spiritual often dissolve into a singular, breathtaking moment of transcendence. His work, Ascension, serves as a poignant window into this liminal space, capturing a sense of weightlessness that is both terrifying and deeply peaceful. The piece presents a striking visual narrative: a figure in a wetsuit, suspended within an aquatic realm, arms outstretched in a gesture that oscillates between a desperate reach for salvation and a serene surrender to the elements. Surrounded by a swirling dance of bubbles and the rhythmic movement of waves, the subject appears caught in a metamorphosis, caught between the crushing pressure of the depths and the beckoning light of the surface.
The aesthetic power of Ascension lies in its masterful use of contrast and texture. Though presented here through a monochromatic lens, the composition vibrates with an internal energy. The play of light filtering through the water creates a chiaroscuro effect that lends the scene a sculptural quality, making the bubbles appear like suspended pearls and the ripples of the water like flowing silk. This technique draws the viewer into the very heart of the movement, evoking the visceral sensation of being submerged. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound contemplative depth, capable of transforming a room into a sanctuary for reflection.
Symbolism and the Human Condition
To understand Ascension is to touch upon the core preoccupations of Viola’s life and career. The artist’s fascination with the threshold between life and death was famously ignited by a near-drowning experience in his youth—an event he described as seeing a world of unparalleled beauty and peace. This piece acts as a visual manifestation of that memory, utilizing the medium of water to symbolize the subconscious, the womb, and the ultimate transition of the soul. The act of ascending through the water becomes a powerful metaphor for the evolution of consciousness and the struggle to rise above the weight of earthly existence.
The presence of other, more distant figures in the background adds a layer of collective human experience to the work. They serve as silent witnesses to this individual journey, suggesting that while the process of spiritual or emotional ascent is deeply personal, it is part of a universal human cycle. The composition invites viewers to contemplate their own moments of transition, making Ascension an emotionally resonant masterpiece that speaks to the timeless themes of rebirth and transcendence. It is a work that does not merely sit upon a wall but breathes within a space, offering a continuous dialogue between the viewer and the infinite.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποια είναι η φωτεινότητα του έργου "Ascension\n\nAscension" του Βιλ Βιόλα;
Τα χρώματα του "Ascension\n\nAscension" παρουσιάζουν μια φωτεινότητα επιπέδου Dark.
Ποια εθνική καταγωγή συνδέεται με το Contemporary Art του "Ascension\n\nAscension";
Το έργο "Ascension\n\nAscension" δημιουργήθηκε από τον/την Βιλ Βιόλα, που γεννήθηκε στην/στη Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, στο πλαίσιο του movements Contemporary Art. Η καταγωγή του/της καλλιτέχνη συνδέει το έργο με το Contemporary Art, όπως αυτό προβάλλεται από καλλιτέχνες της/του Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής.
Πόσο αρμονικά συνδυάζονται τα χρώματα του "Ascension\n\nAscension";
Το έργο "Ascension\n\nAscension" του Βιλ Βιόλα παρουσιάζει μια χρωματική αρμονία τύπου Strong Color Unity.
Quick facts and art quiz
About Βιλ Βιόλα
Βιλ Βιόλα
1951 - , Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ένας Φωτεινός Βίος: Το Οραματικό Κόσμο του Bill Viola
Γεννημένος στις 25 Ιανουαρίου 1951 στο Queens της Νέας Υόρκης και απεβίωσε στις 12 Ιουλίου 2024, ο Bill Viola αναδείχθηκε σε κορυφαία μορφή της σύγχρονης τέχνης. Το ταξίδι του, ξεκινώντας από την πολυσύχναστη ενέργεια της Νέας Υόρκης και επεκτεινόμενο μέσα από ποικίλες πολιτισμικές συναντήσεις, διαμόρφωσε μια καλλιτεχνική πρακτική βαθιά αφοσιωμένη στις θεμελιώδεις εμπειρίες της ανθρώπινης ύπαρξης. Από το πρώιμο ενδιαφέρον του για την τηλεοπτική τεχνολογία – που αποδεικνύεται από τον ρόλο του ως επικεφαλής της TV Squad στο P.S. 20 στο Flushing – έως μια εμπειρία σχεδόν πνιγμού που επηρέασε βαθιά την αντίληψή του για τη ζωή και το θάνατο, τα πρώτα χρόνια του Viola ήταν γεμάτα στοιχεία που θα αντήχησαν αργότερα με δύναμη μέσα στο έργο του. Ακολούθησε τυπική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Συρακουσών, αποφοιτώντας το 1973 με ένα BFA σε Πειραματικές Σπουδές, ένα πρόγραμμα που προωθούσε τη διεπιστημονική εξερεύνηση και έθεσε τις βάσεις για την καινοτόμο προσέγγισή του στην οπτική αφήγηση. Ακόμη και οι πρώιμοι ρόλοι του, όπως τεχνικός βίντεο στο Μουσείο Τέχνης Everson, λειτούργησαν ως κρίσιμα εφαλτήρια, βυθίζοντάς τον στον κόσμο της τέχνης και της τεχνολογίας.Διαμόρφωση μιας Νέας Γλώσσας: Επιρροές και Καλλιτεχνική Ανάπτυξη
Η καλλιτεχνική πορεία του Viola επηρεάστηκε σημαντικά από τις συνεργασίες και τα ταξίδια του κατά τη δεκαετία του 1970. Ο χρόνος του με τον συνθέτη David Tudor στην πειραματική μουσική ομάδα «Rainforest» (αργότερα «Composers Inside Electronics») εμφύσησε σε αυτόν μια εκτίμηση για τα ηχητικά τοπία και την περφόρμανς. Μια διαμονή στο Art/tapes/22 στη Φλωρεντία της Ιταλίας τον έφερε σε επαφή με πρωτοπόρους της τέχνης βίντεο όπως οι Nam June Paik, Bruce Nauman και Vito Acconci, εκθέτοντάς τον στις αναδυόμενες δυνατότητες του μέσου. Αυτές οι συναντήσεις ήταν μεταμορφωτικές, ενθαρρύνοντάς τον να ωθήσει τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Επιπλέον, ο Viola ξεκίνησε ταξίδια στους νησούς Σολομώντα, τη Java και την Ινδονησία, καταγράφοντας σχολαστικά τις παραδοσιακές παραστατικές τέχνες – μια πρακτική που εμφύσησε σε αυτόν βαθύ σεβασμό για το τελετουργικό, τη χειρονομία και τους πολιτισμικούς αφηγήσεις. Μια καθοριστική περίοδος ακολούθησε με την υποστήριξη του Προγράμματος Δημιουργικού Καλλιτέχνη ΗΠΑ/Ιαπωνίας το 1980-1981, όπου μελέτησε τον Ζεν Βουδισμό υπό τον Master Daien Tanaka και εργάστηκε ως καλλιτέχνης σε κατοικία στα ερευνητικά εργαστήρια της Sony Corporation στο Atsugi. Αυτή η εμβύθιση στη φιλοσοφία της Ανατολής διαμόρφωσε βαθιά το καλλιτεχνικό του όραμα, τονίζοντας θέματα ενσυνειδητότητας, αμυδρότητας και αναζήτησης της εσωτερικής γαλήνης. Ο γάμος του με την Kira Perov το 1978 σήμανε όχι μόνο έναν προσωπικό συνεργάτη αλλά και μια κρίσιμη επαγγελματική συνεργασία· η Perov έγινε απαραίτητη στη διαχείριση του στούντιο του και στην τεκμηρίωση της εξελισσόμενης εργασίας του.Ορόσημα Δημιουργιών: Σημαντικά Έργα και Αναγνώριση
Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Bill Viola δημιούργησε μια σειρά από πρωτοποριακά έργα που απέσπασαν διεθνή αναγνώριση. Το Buried Secrets (1995), που παραγγέλθηκε για την 46η Biennale της Βενετίας, έδειξε την ικανότητά του να επανερμηνεύει την κλασική τέχνη μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα – ιδιαίτερα, το *The Greeting* προσέφερε μια δυνατή αναδημιουργία της *Επίσκεψης* του Ποντόρμο. Η δεκαετία του 1990 είδε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση 25 ετών να περιηγείται διεθνώς, εδραιώνοντας τη φήμη του ως κορυφαίας μορφής στην τέχνη βίντεο. Η διορισμός του ως Getty Scholar-in-Residence το 1998 επέτρεψε περαιτέρω έρευνα και εξερεύνηση. Το Going Forth by Day (2002), ένα μνημειώδες ψηφιακό “fresco” κύκλος που παραγγέλθηκε από τη Deutsche Guggenheim Berlin και το Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, επέδειξε την άριστη γνώση του για τις εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας και την τεχνολογία βίντεο υψηλής ευκρίνειας. Ίσως πιο αξιοσημείωτο είναι το The Passions (2003) – μια έκθεση εμπνευσμένη από τη διακοσμητική ζωγραφική της Αναγέννησης – που γοήτευσε το κοινό με τις συναισθηματικά φορτισμένες, αργές σε κίνηση απεικονίσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, που εκτέθηκαν στο Λος Άντζελες, το Λονδίνο, τη Μαδρίτη και την Κάνεμπερα. Αυτά τα έργα, και πολλά άλλα, καθιέρωσαν τον Viola ως έναν μάστορα αφηγητή ικανό να προκαλέσει βαθιά συναισθηματικές αντιδράσεις μέσω της καινοτόμου χρήσης βίντεο και ήχου.Η Ουσία του Είναι: Στυλ, Θέματα και Κληρονομιά
Το καλλιτεχνικό στυλ του Bill Viola χαρακτηρίζεται από μια ακλόνητη εστίαση στις θεμελιώδεις ανθρώπινες εμπειρίες – τη γέννηση, το θάνατο, την αγάπη, τα συναισθήματα, τη συνείδηση και την πνευματικότητα. Έτρεχε έμπνευση από μια ποικίλη σειρά πηγών, συμπεριλαμβανομένου του Ζεν Βουδισμού, της Χριστιανικής μυστικιστικής, του Ισλαμικού σουφισμού και της δυτικοευρωπαϊκής μεσαιωνικής και αναγεννησιακής διακοσμητικής τέχνης. Μια κεντρική αρχή της δουλειάς του είναι η εξερεύνηση του δυϊσμού – της ιδέας ότι η κατανόηση απαιτεί την αποδοχή αντιμαγικών δυνάμεων όπως η ζωή και ο θάνατος, το φως και το σκοτάδι. Μαστορέψαμε τη χρήση βίντεο σε αργή κίνηση, όχι απλώς ως τεχνική συσκευή αλλά ως μέσο για να ενθαρρύνει μια βαθιά σύνδεση με την εικόνα και το υποκείμενο νόημα, επιτρέποντας στους θεατές να διαλογιστούν κάθε στιγμή με αυξημένη επίγνωση. Το έργο του Viola συνδυάζει άψογα τη συνεQuick facts about Βιλ Βιόλα
- Artistic Movement Or Style: Βίντεο τέχνη, Νέο Μέσο
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Σύγχρονοι καλλιτέχνες']
- Artists Who Influenced This Artist:
- David Tudor
- Nam June Paik
- Bruce Nauman
- Vito Acconci
- Date Of Birth: 25 Ιανουαρίου 1951
- Date Of Death: 12 Ιουλίου 2024
- Full Name: Bill Viola
- Nationality: Αμερικανός
- Notable Artworks:
- Buried Secrets
- Going Forth by Day
- The Passions
- Hatsu-Yume
- Place Of Birth: Queens, ΗΠΑ
Βιλ Βιόλα
Ascension\n\nAscension
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total