Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (29 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η Μπλάνς Λάζελλ (1878-1956) ήταν πρωτοπόρος Αμερικανίδα καλλιτέχνης και εκδότης, γνωστή για τις έντονες λευκές ξυλογλυπτικές της και την εισαγωγή του κυβισμού στην αμερικανική τέχνη. Ένα σημαντικό έργο της είναι η "Petunias II".
1952 - 1956, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
Η Μπλάνς Λάζελλ, γνωστή με το καητικό ψευδώνυμο “Πέτα” από την οικογένειά της, ξεπήδησε από τις αγροτικές λουσμένες περιοχές του Μονόγκχα, στη Βιερτζίνια, το 1878. Γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια βαθιά ριζωμένη στην ιστορία των πρώτων αποίκων – ο πατέρας της προερχόταν από αυτούς που ίδρωσαν αρχικά την κομητεία Μονόγκια, και έτσι η ζωή της ξεκίνησε σε ένα μικρό αγροτικό χωριό. Η παιδική της ηλικία χαρακτηρίστηκε από μια ήρεμη ανθεκτικότητα και ένα παρατηρητικό μάτι για τον φυσικό κόσμο, ιδιότητες που αργότερα θα διαχέονται στην καλλιτεχνική της όραση. Οι ρυθμοί της αγροτικής ζωής, διακοσμημένοι από τις δυσκολίες της απώλειας – ο θάνατος της μητέρας της μόλις στα δώδεκα – διαμόρφωσαν έναν χαρακτήρα που χαρακτηριζόταν τόσο από ανεξαρτησία όσο και από ενδοσκόπηση. Η παιδική της εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε σε ένα σχολείο μιας τάξης στο αγρόκτημα της οικογένειας, ακολουθούμενη από την εγγραφή της στο Συνεδριακό Σχολείο της Βιερτζίνια (τώρα Πανεπιστήμιο Βιερτζίνια) το 1894. Ακόμη και τότε, μια λεπτή πρόκληση παρουσιαζόταν: μερική ακομφίλιωση, πιθανώς προερχόμενη από καταρράκτη, η οποία πιθανόν να ενίσχυσε την εξάρτησή της από την οπτική αντίληψη και την εσωτερική εμπειρία.
Η αφοσίωσή της στην τέχνη οδήγησε σε περαιτέρω σπουδές στο Πανεπιστήμιο Νότια Καρολίνας για τυπικά κοινωφελείς φοιτητές και το Πανεπιστήμιο Βιερτζίνια, όπου υποστήριζε τον εαυτό της με τη ζωγραφική φωτογραφιών. Εκεί, εξασφάλισε επίσημα τις δεξιότητές της υπό την καθοδήγηση του Γουίλιαμ Τζ. Λεονάρντ και της Έβας Ε. Χάμπουντ, εξερευνώντας σκίτσα, ιστορία τέχνης, κεραμική, χάλκινη σήμανση και διακόσμηση πορσελάνης – μια ποικιλία βάσης πάνω στην οποία θα χτίσει τη μοναδική της καλλιτεχνική γλώσσα. Με δίπλωμα στις Τέχνες το 1905, ο δρόμος της καθορίστηκε, αν και η πλήρης έκταση των μελλοντικών της καινοτομιών παρέμεινε αδιόρατη.
Η αρχή του 20ου αιώνα βρήκε τη Λάζελλ αναζητώντας ευρύτερες ορίζουσες. Ένας περίοδος σπουδών στο Τμήμα Καλλιτεχνικών Σπουδών της Νέας Υόρκης το 1908, υπό την καθοδήγηση του Κένιον Κοξ και του Γουίλιαμ Μέρριτ Τσεϊς, παρείχε μια κρίσιμη γέφυρα προς τις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές ρευματικές. Ωστόσο, οι δύο της ταξιδιώσεις στην Ευρώπη – κυρίως το 1912 – ήταν που ανάγκασαν πραγματικά να αναπτερθούν η δημιουργική της φλόγα. Περιπλώντας την Αγγλία, τις Βάσεις και τη Βελγίου και την Ιταλία, βυθίστηκε στις σπουδές των αρχιτεκτονικών δομών, απορροφώντας τις μορφές και τις δομές των αιώνων. Όμως η Παρίσι ήταν μεταμορφωτική.
Η Λάζελλ εγγράφηκε σε διάφορα παριζιάνικα ακαδημίες – Ακαδημία της Μεγάλης Κουκουλέτας, Ακαδημία Ιουλίου και τελικά εγκαταστάθηκε στην Ακαδημία Μοντέρνου όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Σαρλ Γκυρέν και του Δαβίδ Ρόζεν. Εδώ, περιτριγυρισμένη από τον καταιγισμό των προοδευτικών ιδεών, συνάντησε το μετα-ιμπρεσιονισμό και άρχισε να αντιμετωπίζει τις ριζοσπαστικές ιδέες που θα ορίζουν τον Μοντερνισμό. Τα σπόρια του Κυβισμού και άλλων πειραματικών κινήσεων φυτεύτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεταβάλλοντας διακριτικά την προσέγγισή της στην αναπαράσταση και ανοίγοντας τον δρόμο για μια πιο αφαιρετική αισθητική.
Το 1915, η Λάζελλ ανακάλυψε την Προβιντστώου, τη Μασαχουσέτη, μια άνθηση της καλλιτεχνικής κοινότητας στο Κέπεντ. Αυτή η ζωντανή κοινότητα, που έλκυε καλλιτέχνες αναζητώντας καταφύγιο από τους περιορισμούς των παραδοσιακών καλλιτεχνικών κύκλων, έγινε το μόνιμο σπίτι της. Εδώ ίδρυσε την Προβιντστώου Printers, μια συλλογικότητα αφιερωμένη στην εξερεύνηση καινοτόμων τεχνικών εκτύπωσης. Εμπνευσμένη από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις Ukiyo-e, η Λάζελλ και οι συνάδελφοί της πρωτοπόρησαν τη μέθοδο "white-line woodcut".
Αυτή η τεχνική περιλάμβανε την προσεκτική κάλυψη περιοχών του ξύλινου μπλοκ με ταινία, επιτρέποντας μεγαλύτερο έλεγχο στην αποσύνθεση χρώματος και λεπτομέρειας από ό,τι επέτρεπε η παραδοσιακή ξυλογραφία. Το αποτέλεσμα ήταν μια ζωντανή, στρωτή αισθητική που χαρακτηριζόταν από έντονες χρωματικές παλέτες και δυναμικές συνθέσεις. Η δουλειά της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντανακλούσε την επιρροή του Κυβισμού, αλλά δεν απλώς αντιγράφηκε αυτόν. Αντίθετα, συνδύασε αυτές τις ευρωπαϊκές επιρροές με τη δική της μοναδική αισθητική, δημιουργώντας μια ξεχωριστή αμερικανική μορφή αφαιρετικής τέχνης.