Το Splash Buildings υπόκειται σε prawa δημιουργίας;

Ναι, το έργο αυτό προστατεύεται ακόμη από πνευματικά δικαιώματα.

Ποια θέματα εξετάζει το Splash Buildings;

abstract sculpture, vibrant colors, fluid forms, geometric design, splash effect, oppenheim art, modern design, tubular structure

Ποιο είναι το θεματικό πλαίσιο του Splash Buildings;

conceptual exploration of form, early 21st-century abstraction

Αποκτήστε μια εκτύπωση giclée του Splash Buildings - conceptual exploration of form

Αρχική
Εκτύπωση σε καμβά
Ντένις Οπενχάιμ
Splash Buildings

Αγορά χειροποίητου πίνακα

Αγορά ψηφιακής εικόνας

Αποστολή

Κοινοποίηση

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Το σύνδεσμο αντιγράφηκε!

Λεπτομέρειες

Προσθήκη στα αγαπημένα Αφαίρεση από τα αγαπημένα

Λήψη

Παρόμοια αντικείμενα συλλογής

Παρουσίαση

Ντένις Οπενχάιμ

Splash Buildings

Sculpture
Sculpture
Contemporary Conceptual Art
2009
Parrish Art Museum

Explore 'Splash Buildings' by Dennis Oppenheim (2009). A vibrant, sculptural explosion of green & globes! This unique piece embodies conceptual art’s playful challenge to definition.

Διαβάστε περισσότερα

Ο Dennis Oppenheim (1938-2011) ήταν πρωτοπόρος Αμερικανός καλλιτέχνης της εννοιολογικής και earth art, γνωστός για προκλητικά γλυπτά, performance art και φωτογραφία που αμφισβήτησαν την τέχνη. Ανακαλύψτε το έργο του!

Διαβάστε περισσότερα

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα Αγορά ψηφιακής εικόνας)

Τεχνική και υλικό
Μέγεθος
Πλαισियोποίηση
Επιλογές

Εκτύπωση σε γυαλιστερό βαμβακετό καμβά

Εκτύπωση σε ματ βαμβακερό κάνβας

Εκτύπωση σε ματ χαρτί

Εκτύπωση σε χαρτί με κάdrο και γυαλί

Περισσότερες πληροφορίες

Κάνβας τυλιγμένο σε σωλήνα Δωρεάν

Τεντωμένο

Με πλαίσιο

Πλαισιωμένο με ξύλο και γύψο σε αψυχή εμφάνιση

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Περισσότερες πληροφορίες

Πρότυπο μέγεθος κατόπιν παραγγελίας

Standard

custom

CM INCH

INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

επιλογή μεγέθους

Loading sizes...

πλάτος

ύψος

Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

Περισσότερες πληροφορίες

Χωρίς γυαλιστερό βερνίκι

Προσθήκη Γυαλιστερού Βερνικιού (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία) + $15

Περισσότερες πληροφορίες

Χωρίς όνομα έργου

Πλακέτα από εγχάραμμο μπρούντζο με το όνομα του καλλιτέχνη και τον μεταφρασμένο τίτλο του έργου. Διαστάσεις: 9x2 εκ. + $10

Διαφανής ακρυλική πλάκα με πληροφορίες για το έργο τέχνης και κωδικό QR, χαραγμένα με μαύρο UV. Διαστάσεις: 10x15 εκ. + $30

Μαύρη ακρυλική πλάκα με λευκά χαραγμένα στοιχεία πληροφορίας του έργου και κωδικό QR. Διάσταση: 10x15 εκ. + $30

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Περισσότερες πληροφορίες

Χρειάζεστε επείγουσα παράδοση; + $30

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (15 Αύγουστος)

Περισσότερες πληροφορίες

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Περισσότερες πληροφορίες

Συνολική Τιμή

$ 69

ExclamationCircle Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.

Splash Buildings

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

ExclamationCircle Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με οποιαδήποτε πλευρά μεγαλύτερη από 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), η κορνίζα θα αποσταλεί ως σετ έτοιμο για συναρμολόγηση. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.

Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Εύκολη συναρμογή με τη χρήση των παρεχόμενων βιδών - χωρίς την ανάγκη κόλλας.
Περιλαμβάνονται οδηγίες συναρμολόγησης· η εγκατάσταση διαρκεί λιγότερο από 10 λεπτά με ένα απλό κατσαβίδι.

Σημαντικό:
Το τέντωμα του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο ενδέχεται να απαιτεί τη χρήση εργαλείου (πένσας) τεντώματος καμβά, το οποίο δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Αυτό το εργαλείο βοηθά στη διασφάλιση της σωστής τάσης και ενός επαγγελματικού φινιρίσματος.

Περισσότερες πληροφορίες

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)

-

Επείγουσα

Παράδοση σε λιγότερο από 3 εβδομάδες, αντί για το κανονικό διάστημα των 4-5 εβδομάδων. Χωρίς καμία συμβιβασμό στην ποιότητα.

-

Αποστολή Express

Παγκόσμια Αποστολή () σε 4-5 εβδομάδες. (22 Αύγουστος).

Συμπεριλαμβάνεται

Συνολική Τιμή

$ 69

Γρήγορα στοιχεία

Movement: Conceptual Art
Medium: Galvanized steel rod
Influences: Land Art
Notable elements or techniques: Sculpture; Dynamic action
Year: 2009
Artist: Dennis Oppenheim
Location: Parrish Collection

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:

What is the primary artistic movement associated with Dennis Oppenheim’s work?

Minimalism

Cubism

Conceptual Art

Ερώτηση 2:

The sculpture 'Splash Buildings' utilizes what material primarily for its structure?

Marble

Bronze

Galvanized Steel

Ερώτηση 3:

What does Dennis Oppenheim describe his sculptures as being ‘a parallel to’?

The human nervous system

Mathematical equations

The mental processing of a raw idea

Ερώτηση 4:

Where was the sculpture 'Splash Buildings' exhibited initially?

Museum Ludwig, Cologne

Tate Modern, London

Parrish Museum, Florida

Ερώτηση 5:

What is a notable characteristic of the lighting used in the photograph depicting 'Splash Buildings'?

Dim and diffused

Harsh and direct

Warm and ambient

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Splash Buildings by Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim’s “Splash Buildings” stands as a testament to conceptual art's audacious embrace of materiality and process—a sculpture that dares to interrogate the very notion of artistic representation, presenting instead an experience of form and color. Created in 2009, this monumental piece resides within the Parrish Collection in Springs, East Hampton, New York, marking a significant milestone in Oppenheim’s oeuvre and offering a glimpse into his singular vision for translating abstract ideas into tangible realities.

Subject Matter: The sculpture embodies an elemental concept—the upward trajectory of a droplet of water—taken to its most exuberant expression. Rather than depicting the event itself, Oppenheim captures its aftermath: the resulting splash, visualized as a towering cylinder radiating outwards with branching tubular elements and suspended spheres.
Style & Technique: Constructed primarily from galvanized steel rods and acrylic tubes, “Splash Buildings” exemplifies Oppenheim’s signature approach to earthworks and sculptural fabrication. The artist meticulously crafted working drawings for the series, documenting each stage of construction—a deliberate act that underscores the sculpture's conceptual underpinning.
Historical Context: Oppenheim emerged as a pivotal figure in the late 1960s and early 1970s, aligning himself with movements like Land Art and Body Art, which challenged conventional artistic boundaries and questioned the role of the artist within society. His work reflects a broader preoccupation with systems—natural and artificial—and seeks to disrupt established perceptions of space and form.
Symbolism: The sculpture’s visual vocabulary speaks volumes about Oppenheim's philosophical concerns. The cylinder represents stability and containment, juxtaposed against the dynamic branching tubes that convey movement and dispersal. Similarly, the spheres symbolize wholeness and universality, mirroring the artist’s desire to explore fundamental questions of existence.
Emotional Impact: “Splash Buildings” evokes a sense of wonder and contemplation—a reaction to its sheer scale and arresting chromatic palette. The sculpture's luminous white walls and polished concrete floor amplify its visual impact, creating an immersive environment that invites viewers to engage with the artwork on both intellectual and sensory levels.

Photo Description: The image captures a frontal view of the sculpture within a minimalist gallery space bathed in natural light. Strong highlights accentuate the textured surfaces of the steel rods and acrylic tubes, while shadows delineate the contours of the cylinder’s structure. The polished concrete floor reflects the ambient illumination, contributing to the overall feeling of spaciousness and serenity. Perspective is straightforward, prioritizing clarity and emphasizing the sculpture's sculptural form against a neutral backdrop. Size: Unknown Date: 2009

Artist Information

Dennis Oppenheim (1938–2011) was a trailblazer in the realms of earthworks, body art, and Conceptual art. Born in Electric City, Washington, he cultivated an early fascination with landscapes and systems—influences that profoundly shaped his artistic trajectory. His formal training at the California College of Arts and Crafts instilled him with a grounding in sculptural technique, while his MFA from Stanford University solidified his commitment to exploring innovative approaches to artistic expression. Oppenheim’s work consistently interrogated the relationship between art and reality, questioning assumptions about representation and advocating for a more expansive understanding of creative potential. His enduring legacy resides in his ability to provoke thought and inspire awe—a testament to his unwavering conviction that art could serve as a catalyst for transformative experience.

Additional Research

Further exploration into Dennis Oppenheim’s artistic practice reveals collaborations with fellow conceptual artists like Vito Acconci and Liam Gillick, alongside engagements with prominent institutions such as Documenta IX in Kassel, Germany. His sculptural endeavors extend beyond monumental installations to encompass smaller-scale pieces that explore intricate geometric forms and textural variations—demonstrating a remarkable versatility within his chosen medium. The Parrish Collection’s acquisition of “Splash Buildings” underscores Oppenheim's significance as a pivotal voice in the history of contemporary art, securing his place among the most influential sculptors of his generation.

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Ένας Πρωτοπόρος του Εννοιολογικού Χώρου: Η Ζωή και η Τέχνη του Dennis Oppenheim

Ο Dennis Oppenheim, γεννημένος το 1938 στην κατάλληλα ονοιασμένη Electric City του Washington, αναδύθηκε ως μια κομβική προσωπικότητα στη αναδιαμόρφωση των καλλιτεχνικών ορίων κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Το ταξίδι του, που περιλάμβανε τη सकुνολογική τέχνη, την earth art, την performance και τη δημόσια γλυπτική, χαρακτηρίστηκε από μια επίμονη αμφισβήτηση αυτού που συνιστούσε την ίδια την τέχνη – μια αδιάκοπη εξερεύνηση που αμφισβήτησε τις συμβάσεις και διεύρυνε τον ίδιο τον ορισμό της δημιουργικής έκφρασης. Η πρώιμη ζωή του Oppenheim, διαμορφωμένη από τα δραματικά τοπία του Ειρηνικού Βορειοδυτικού Περιχώριου και την εμπειρία των μεταναστών της οικογένειάς του—ο πατέρας του προέρχονταν από τη Ρωσία και η μητέρα του από την Καλιφόρνια—του εμφύτευσαν μια ευαισθησία στον τόπο και μια περιέργεια για τα συστήματα, τόσο φυσικά όσο και ανθρωπογενή. Ακολούθησε την επίσημη εκπαίδευση στο California College of Ανθρωπιστικών Τεχνών στο Oakland, όπου γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, Karen Marie Cackett, και ολοκλήρωσε το MFA του στο Stanford University το 1965. Αυτές οι ακαδημαϊκές βάσεις αποτέλεσαν την αφετηρία για μια καριέρα αφιερωμένη στην αποδόμηση των καλλιτεχνικών προτύπων.

Αποδόμηση Ορίων: Πρώιμες Εξερευνήσεις και Εννοιολογικές Μετατοπίσεις

Τα αρχικά έργα του Oppenheim τη δεκαετία του 1960 χαρακτηρίζονταν από μια σχεδόν forensic εξέταση των θεμελιωδών αρχών της τέχνης. Δεν τον ενδιέφερε τόσο η «κατασκευή» αντικειμένων όσο η έρευνα της ίδιας της ιδέας της αντικειμενοποίησης, αμφισβητώντας τον τρόπο με τον οποίο το νόημα δημιουργείται και αντιλαμβάνεται. Αυτό τον οδήγησε σε μονοπάτια του εννοιολογισμού και της earth art, όπου η αποϋλοποίηση έγινε κεντρική αρχή. Τα πρώιμα έργα περιλάμβαναν συχνά παρεμβάσεις σε φυσικά περιβάλλοντα – όχι για να γιορτάσουν την ομορφιά τους, αλλά για να αναδείξουν την απουσία, τον μετασχηματισμό και την εγγενή αστάθεια της αντίληψης. Η σειρά Indentations αποτελεί παραδείγμα αυτής της προσέγγισης· φωτογραφίες που καταγράφουν την αφαίρεση αντικειμένων από διάφορα τοπία λειτούργησαν ως φαντασματικές καταγραφές αυτού που «υπήρχε», τονίζοντας τη δύναμη της άρνησης και την επιyıσανομένη παρουσία της απουσίας. Τα Annual Rings, ένα earthwork που χαρτογραφεί την ανάπτυξη ενός δέντρου, αναπαριστούσαν οπτικά τη 지나ção του χρόνου και τους φυσικούς διαδικασίες, υπενθυμίζοντας απαλά στους θεατές την ίδια τους την εφήμερη ύπαρξη μέσα σε μεγαλύτερα συστήματα. Αυτή η περίοδος δεν αφορούσε τη δημιουργία μνημείων, αλλά την ανάδυση ιδεών και την πρόκληση της στοχασμού.

Το Σώμα ως Μέσο: Performance και Πρόκληση

Ο Oppenheim δεν δίσταζε να χρησιμοποιήσει το ίδιο του το σώμα ως καμβά εξερεύνησης, εισχωρώντας στον κόσμο της performance και της body art. Αυτά τα έργα ήταν συχνά εσκεμμένα προκλητικά, πιέζοντας τα όρια της ευαλωτότητας και της αντοχής. Ίσως το πιο εμβληματικό παράδειγμα είναι το Reading Position for Second Degree Burn (1970), ένα έργο όπου ο Oppenheim βρισκόταν ξαπλωμένος σε μια παραλία με ένα ανοιχτό βιβλίο πάνω στο στήθος του, εκθέτοντας τον εαυτό του στον ήλιο. Ήταν μια ωμή μελέτη πάνω στον κίνδυνο, την έκθεση και τη σχέση μεταξύ του εαυτού και του περιβάλλοντος—μια φυσική υλοποίηση της πνευματικής έρευνας. Αυτή η προθυμία να τοποθετήσει τον εαυτό του σε πιθανώς ευάλωτες καταστάσεις υπογράφιζε την αφοσίωσή του στην πρόκληση των συμβατικών εννοιών της καλλιτεχνικής πρακτικής και στην αντιμετώπιση του κοινού με δυσάρεστες αλήθειες. Δεν αναπαριστούσε απλώς ιδέες· τις «ζούσε», κάνοντας την πράξη της δημιουργίας αδιάσπαστο μέρος της εμπειρίας της ύπαρξης.

Από τις Εφήμερες Παρεμβάσεις στην Δημόσια Παρουσία

Καθώς η καριέρα του Oppenheim εξελισσόταν, η εστίασή του μετατοπίστηκε προς τη δημιουργία μόνιμων δημόσιων γλυπτών, μια κίνηση που αντικατόπτριζε την επιθυμία για ευρύτερη αλληλεπίδραση και τη διάθεση να αγγίξει άμεσα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια. Αυτό δεν ήταν μια άρνηση των προηγούμενων εννοιολογικών του προβληματισμών, αλλά μια επέκτασή τους στον δημόσιο χώρο. Τα Splash Buildings (2009), με την ζωντανή απεικόνιση δομών που μοιάζουν παγωμένες στη στιγμή μιας «εκτόξευσης», αποτελούν ένα εξαιρετικό παράδειγμα—ένας παιχνιδιάρικος αλλά και ανησυχητικός σχολιασμός στην αρχιτεκτονική και την αντίληψη. Παρόμοια, τα Safety Cones, μονομερή πορτοκαλί γλυπτά που μεταμορφώνουν καθημερινά αντικείμενα σε εντυπωσιακά ορόσημα, επέδειξαν την ικανότητά του να προσδίδει σημασία στο κοινό. Αυτά τα μεταγενέστερα έργα δεν ήταν απλώς αισθητικά προσθήκες στα αστικά τοπία· ήταν παρεμβάσεις σχεδιασμένες να διακόπτουν τις καθημερινές ρουτίνες, να προκαλούν σκέψη και να καλλιεργούν μια αίσθηση συλλογικής εμπειρίας. Στόχος του ήταν η δημιουργία τέχνης που θα ήταν προσβάσιμη, αλληλεπιδρούμενη και σχετική με τη ζωή των καθημερινού ανθρώπου.

Μια Διαχρονική Κληρονομιά: Επίδραση και Συνεχής Σημασία

Ο θάνατος του Dennis Oppenheim το 2011 σήμανε την απώλεια ενός πραγματικά καινοτόμου καλλιτέχνη, αλλά η επιρροή του tiếp tục να αντηχεί στην εποχινό τέχνη. Ήταν καθοριστικός στην επέκταση του ορισμού της γλυπτικής, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και εγκαθιδρύοντας την εννοιολογική τέχνη ως μια σημαντική δύναμη. Η πρωτοποριακή του εργασία στην earth art άνοιξε τον δρόμο για επόμενες γενιές καλλιτεχνών που εργάζονται με site-specific εγκαταστάσεις και περιβαλλοντικά ζητήματα. Η διεπιστημονική του προσέγγιση—που συνδυάζει άψογα τη γλυπτική, τη φωτογραφία, την performance και τα earthworks—προανέβαλε τάσεις που θα γίνονταν κεντρικές στην εποχινό πρακτική. Η προθυμία του Oppenheim να αλληλεπιδράσει με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα μέσω της τέχνης του διασφάλισε τη διαχρονική της σχετικότητα. Τα έργα του φυλάσσονται σήμερα σε σημαντικές συλλογές μουσείων παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη, και συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες και μελετητές. Άφησε πίσω του ένα έργο που δεν είναι μόνο οπτικά ελκυστικό αλλά και πνευματικά διεγερτικό—μια απόδειξη της αδιάκοπτης δέσμευσής του στο να αμφισβητεί, να εξερευνά και να επαναπροσδιορίζει τις δυνατότητες της ίδιας της τέχνης.

Μουσειακές Συλλογές: Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Tate Gallery (Λονδίνο)
Κύρια Κινήματα: Εννοιολογική Τέχνη, Earth Art, Performance Art
Σημαντικά Θέματα: Επιστημολογία, Αποϋλοποίηση, Site-Specificity, Κοινωνικός Σχολιασμός

Ντένις Οπενχάιμ

1938 - 2011 , Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Γρήγορα στοιχεία

Artistic Movement Or Style: Κεντρική & Land Art
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Land Art
- Δημόσια Τέχνη
Date Of Birth: 6 Σεπτεμβρίου 1938
Date Of Death: 21 Ιανουαρίου 2011
Full Name: Dennis Oppenheim
Nationality: Αμερικανός
Notable Artworks:
- Indentations
- Annual Rings
- Splash Buildings
- Safety Cones
Place Of Birth (City And Country): Electric City, ΗΠΑ

Σχετικά άρθρα

The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction

Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.

Ανακαλύψτε το άρθρο read article

Splash Buildings

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Μέσο Αναπαραγωγής

Πλαισίωση Αναπαραγωγής

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

Προστατευτικό Βερνίκι

Πινακίδα

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

Επείγουσα Παραγωγή

Συμπεριλαμβαρόμενα προνόμια

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Συνολική Τιμή

$ 69

Σύνοψη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

-

Επείγουσα

-

Αποστολή Express

Συμπεριλαμβάνεται

Συνολική Τιμή

$ 69

Γρήγορα στοιχεία

ΚВИΖ Τέχνης

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Splash Buildings by Dennis Oppenheim