Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
Λίστα επιθυμιών Καλάθι
Αγοράστε την αναπαραγωγή Αγοράστε την αναπαραγωγήΑγορά ψηφιακής εικόνας Αγορά ψηφιακής εικόνας ΑποστολήΑποστολή
ΛεπτομέρειεςΛεπτομέρειες Προσθήκη στα αγαπημένα Προσθήκη στα αγαπημένα ΛήψηΛήψη Παρόμοια έργαΠαρόμοια έργα ΑκτινογραφίαΑκτινογραφία ΠαρουσίασηΠαρουσίαση

Triple Jump

  • Ημερομηνία δημιουργίας1962
  • Διαστάσεις23.0 x 231.0 cm

Επικεντρωμένος στην εκφραστική δύναμη του χρώματος και χρησιμοποιώντας την τεχνική των κάθετων κομματιών χρώματος σε απλά καμβάκια, ο Γουέν Ντέιβις ήταν ένας πρωτοποριακός ζωγράφος της ρομαντικής αφαθρογραφίας και σημαντικός εκπρόσωπος του Βασιλείου Χρώματος στην Ουάσινγκτον που καθιέρωσε την πόλη ως κέντρο σύγχρονης τέχνης. Ανακαλύψτε το έργο του και τη διαρκή κληρονομιά του!

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος.

Standard
custom
CM
INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

πλάτος
ύψος

Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (22 Ιούλιος)

why_choose_icon
Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express
why_choose_icon
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
why_choose_icon
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
why_choose_icon
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
why_choose_icon
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
why_choose_icon
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
why_choose_icon
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
why_choose_icon
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες

Συνολικό Κόστος

-

reproduction

Triple Jump

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Τελική Τιμή

-

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

The Smithsonian American Art Museum is home to a stunning oil on canvas painting titled Triple Jump by the renowned American artist Gene Davis. Created in 1962, this beautiful piece measures 23 x 231 cm and is a prime example of color abstraction movement that first achieved prominence in the 1960s.

The Artist's Style

Gene Davis was a major figure in 20th-century American painting, known for his unique style that was characterized by vertical stripes of color. His paintings, including Triple Jump, are not based on conscious use of theories or formulas, but rather on spontaneity and improvisation. Davis often compared himself to a jazz musician who plays by ear, describing his approach to painting as 'playing by eye.'

The Painting's Significance

Triple Jump is a significant work in the context of the Washington Color School, a loosely connected group of Washington painters who created abstract compositions in acrylic colors on unprimed canvas. The painting's complex scheme, with multiple stripes of different colors arranged vertically and horizontally, lends itself to sustained periods of viewing. As Davis suggested, "instead of simply glancing at the work, select a specific color—and take the time to see how it operates across the painting." Handmade oil painting reproductions of Triple Jump are available on TopImpressionists.com, allowing art lovers to own a piece of history and appreciate the beauty of Gene Davis' work in their own homes.
The captivating painting Triple Jump by Gene Davis is a must-see for anyone interested in color abstraction and American art. Its unique style, significance, and beauty make it a standout piece in the world of art.

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Gene Davis (1920–1985): Pioneer of Color Field Painting

Gene Davis (August 22, 1920 – April 6, 1985) ήταν ένας Αμερικανός αφηρημένος ζωγράφος που καθιερώθηκε ως μια κεντρική φιγούρα στην αναδυόμενη ροή χρώματος πεδίου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του Μεσοπολέμου. Η χαρακτηριστική προσέγγισή του στη ζωγραφική – χαρακτηριζόμενη από τεράστιες κάθετες συνθέσεις σαν κομμάτια – τον καθιέρωσε ως μια σημαντική φωνή στο Βασιλικό Κολόριο της Ουάσινγκτον και εδραίωσε την κληρονομιά του ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της εποχής του. Γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον, Δ.Κ., το έργο του ξεκίνησε με μικρό μέγεθος και ήταν βαθιά επηρεασμένο από την παιδική του ηλικία και τον πειραματισμό με ποικίλες επιρροές.

Πρώιμη Ζωγραφική και Καλλιτεχνικές Επιρροές

Μετά από σπουδές στα τοπικά σχολεία, ο Γεν Ντέιβις εργάστηκε ως δημοσιογράφος καλύπτοντας την ομάδα του Βασιλικού Ποδοσφαίρου της Ουάσινγκτον και άλλες σημαντικές αθλητικές εκδηλώσεις. Αυτή η επαγγελματική εμπειρία τον ενθάρρυνε να αναπτύξει μια προσοχή στις λεπτομέρειες και μια εκτίμηση για την οπτική ιστορία – ιδιότητες που αργότερα μεταφράστηκαν στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική του προσπάθεια. Ειδικότερα, η παιδική του ηλικία επηρεάστηκε βαθιά από την έκθεση στην ευρωπαϊκή μοντερνισμό, ιδιαίτερα τα έργα του Πωλ Κλέ και του Αρσιλέ Γκόργκε. Αυτοί οι καλλιτέχνες χρησίμευσαν ως κρίσιμοι καταλύτες για τις αναπτυσσόμενες αισθητικές του προτιμήσεις του και τον ενέπνευσαν να διερευνήσει καινοτόμους τεχνικές. Μελετήσε προσεκτικά τα έργα στην Συλλογή Φίλιποςς Κολόριο, απορροφώντας στιλιστικές λεπτομέρειες που θα διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική του οπτική και τον έκαναν να αναπτύξει μια βαθιά εκτίμηση για την τέχνη ως μορφή έκφρασης.

Το Βασιλικό Κολόριο της Ουάσινγκτον Κινητικότητα

Η αναγνώριση του Γεν Ντέιβις ήρθε το 1958 όταν ξεκίνησε να παράγει πίνακες σαν κομμάτια από χρώμα – ένα στυλ που γρήγορα αναγνωρίστηκε ως σύμβολο της ροής χρώματος πεδίου της Ουάσινγκτον και εδραιώθηκε ως μια σημαντική δύναμη στην καλλιτεχνική σκηνή του Βασιλικού Κολόριο. Αυτή η κίνηση σηματοδότησε μια ουσιαστική απόκλιση από την παραδοσιακή αναπαράσταση τέχνης και έδωσε προτεραιότητα στο χρώμα ως κύριο θέμα και απέρριψε τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζοντας ότι το χρώμα ήταν η πρωταρχική αρχή στην αφηρημένη τέχνη και απορρίπτοντας τις τεχνικές ζωγραφικής με χειροπιαστή κίνηση. Οι καλλιτέχνες όπως ο Μόρισ Λουίς και ο Κένενεθ Νολάν υπερασπίστησαν αυτή την προσέγγιση, τονίζ
Γεννάδιος Ντάβις

Γεννάδιος Ντάβις

1920 - 1985 , ΗΠΑ

Σημαντικά στοιχεία

  • Artistic Movement Or Style: Χρωματική Αφαίρεση
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Παυλος Κλέους
    • Άρσιλ Πίγκεργκο
  • Date Of Birth: Αύγουστος 22, 1920
  • Date Of Death: Απρίλιος 6, 1985
  • Full Name: Gene Bernard Davis
  • Nationality: Αμερικανός
  • Notable Artworks:
    • Μαύρο Γκρι Ρυθμός
    • Κόκκινο Κρασί
  • Place Of Birth: Βουλή των ΗΠΑ
© TopImpressionists.com — Μεγαλλοπρεπή Πνευματικά Δικαιώματα  ·  100% Χειρόχειρα Ζωγραφισμένα · Εγγυημένη Ικανοποίηση · Δωρεάν Αποστολή σε όλο τον Κόσμο
VISA MASTERCARD