Εμφανίζεται: · Συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου:
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
Στατιστικά
- 90.0 x 144.0 cm
€ 240
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Διαστάσεις
·Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Φόρτωση μεγεθών...
πλάτος
ύψος
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Διαβάστε περισσότεραΟλοκλήρωση
·
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Αποστέλλεται σε προστατευτικό σωλήνα, έτοιμο για το δικό σας κάδρονια.
Πρόσθετες υπηρεσίες
προαιρετικόΤι περιλαμβάνουν τα επιπλέον στοιχεία;
Παραδείγματα όσων μπορούν να αλλάξουν: Αντικατάσταση του προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικιδίου (π.χ. αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του TopImpressionists.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του TopImpressionists.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Βερνίκι Προστασίας
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
John William Waterhouse's "Lamia" (1905) captures a haunting romance between a knight and a seductive serpent-woman, inspired by Keats’ poem. Admire the Pre-Raphaelite beauty & tragic tale in this iconic painting.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο John William Waterhouse (1849-1917) ήταν ζωγράφος της Βικτοριανής εποχής, γνωστός για τα ρομαντικά έργα του με μυθολογικές και αρχαιοελληνικές θεές. Δημιούργησε αριστουργήματα όπως η Λυρική της Σαλώτης.
Σχετικά με το έργο
Lamia: A Pre-Raphaelite Vision of Myth
John Waterhouse’s “Lamia” is more than simply a depiction of a classical scene; it's an immersive experience, a carefully constructed tableau designed to evoke the very essence of Keats’s poem. Painted in 1917, this work exemplifies Waterhouse’s masterful command of Pre-Raphaelite aesthetics – a style characterized by meticulous detail, luminous color palettes, and a profound reverence for medieval and Renaissance art. The scene unfolds within the shadowed depths of an ancient Greek hillside, rendered with a sensitivity to light and atmosphere that borders on the ethereal. The knight's posture, rigid yet yearning, combined with Lamia’s melancholic grace, creates a palpable tension – a frozen moment of both desire and impending doom.
(Image of Lamia by John Waterhouse)
The Poetic Narrative
Waterhouse’s interpretation is deeply rooted in Keats's original poem. The title itself, “Lamia,” immediately establishes the subject – a monstrous woman transformed from human beauty through divine retribution. However, it’s not merely a retelling of the myth; Waterhouse subtly shifts the focus to the knight’s perspective. His intense gaze, directed solely at Lamia, speaks volumes about his captivated vulnerability. The positioning—kneeling before her, hand outstretched – suggests a willing surrender to an irresistible force, mirroring the poem's exploration of obsessive love and fatal attraction. The ‘evening dim at moth time,’ so vividly described by Keats, is meticulously recreated through Waterhouse’s use of muted tones and atmospheric haze, amplifying the sense of mystery and foreboding.
Technique and Symbolism
Waterhouse's technical skill is immediately apparent in the rendering of texture. The armor gleams with a realistic sheen, reflecting the light while simultaneously conveying its protective function. The fabric of Lamia’s garment – subtly textured to suggest scales – provides a crucial visual clue to her true nature, a delicate yet unsettling detail that avoids overt horror. The peacock hues within the ‘snake-skin’ draped around her are not merely decorative; they directly reference Keats's evocative description, grounding the painting firmly in the poem’s imagery and reinforcing the theme of transformation and corruption. The inclusion of the two swords adds a layer of narrative complexity, hinting at conflict and potential violence – a stark contrast to Lamia’s initial allure.
Historical Context & Legacy
"Lamia" represents a pivotal moment in Waterhouse's artistic development. Initially working in the style of Lawrence Alma-Tadema, he gradually embraced the Pre-Raphaelite Brotherhood’s romantic vision, finding inspiration in Arthurian legends and medieval themes. This painting showcases his mastery of this style, demonstrating his ability to seamlessly blend classical subject matter with a distinctly Pre-Raphaelite sensibility. Waterhouse's "Lamia" remains a powerful example of the movement's influence, captivating viewers with its beauty, mystery, and profound exploration of human emotion – a testament to Waterhouse’s enduring artistic legacy.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποια είναι η αιτία της κατάστασης των πνευματικών δικαιωμάτων για το έργο "Lamia" του Ιωάννης Βατερχόουζ;
Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το "Lamia" - δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει - ορίζεται από τον θάνατο του καλλιτέχνη το έτος 1917.
Είναι διαθέσιμη λήψη υψηλής ανάλυσης του "Lamia";
Το έργο "Lamia" είναι διαθέσιμο ως λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης, με απευθείας αγορά από τη σελίδα Ψηφιακό Αρχείο Εικόνας.
Ποιος καλλιτέχνης και ποιο στυλ βρίσκονται πίσω από το "Lamia";
Το έργο "Lamia" δημιουργήθηκε από τον/την Ιωάννης Βατερχόουζ με το στυλ του/της Pre-Raphaelite Romanticism. Ο καλλιτέχνης και το καλλιτεχνικό κίνημα προσδιορίζουν την παράδοση του έργου.
Γρήγορα στοιχεία και κвиζ τέχνης
Σχετικά με τον Ιωάννης Βατερχόουζ
Ιωάννης Βατερχόουζ
1849 - 1917, Ιταλία
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
A Roman Beginning: The Early Life and Influences of John William Waterhouse
John William Waterhouse, ένα όνομα συνυφασμένο με την ρομαντική γοητεία της μετα-ρεναίσεως, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι μακριά από τις μωβές ακτές που συχνά συνδέονται με αυτόν τον κινήμα. Γεννήθηκε στη Ρώμη το 1849 σε αγγλικούς γονείς, οι πρώτες του χρονιές ήταν βυθισμένες στην κλασική ομορφιά της Ιταλίας – ένα περιβάλλον που θα διαμόρφωνε βαθύτατα τις αισθητικές του προτιμήσεις. Αυτή η πρωτοχρονιά ενέπνευσε σε αυτόν μια βαθιά εκτίμηση για την αρχαία ρωμαϊκή τέχνη και τη μυθολογία, θέματα που θα επαναλαμβάνονταν καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγικής του καριέρας. Η οικογένεια Waterhouse επέστρεψε στην Αγγλία το 1854, εγκαθιστώντας την σε South Kensington, Λονδίνο – μια τοποθεσία που επιλέχθηκε στρατηγικά για την εγγύτητά της με το αναπτυσσόμενο Μουσείο Βίκτορας και τον Άλμπερτ. Εκεί, ο νεαρός John εκτέθηκε σε μια ανώτερη συλλογή κλασικών γλυπτών και διακοσμητικών τεχνών, ενισχύοντας περαιτέρω το πάθος του για την αρχαιότητα. Η αρχική του εκπαίδευση ήταν παραδοσιακή, περιλαμβάνοντας σπουδές στα Ακαδημαϊκά Σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας, όπου τελειοποίησε τις τεχνικές του δεξιότητες στην σκίτσα και τη ζωγραφική, αλλά η ατμόσφαιρα της πνευματικής περιέργειας και της καλλιτεχνικής καινοτομίας ήταν αυτό που πραγματικά ανάψυψε το πάθος του. Ακόμη και τα πρώτα έργα του αποκαλύπτουν μια ακριβή προσοχή στη λεπτομέρεια και ένα αφοσίωτο πνεύμα ιστορικής ακρίβειας, ιδιότητες που θα γίνονταν εμβληματικές του στυλ.Embracing the Pre-Raphaelite Brotherhood
Παρόλο που τα πρώτα έργα του Waterhouse έδειχναν κλασικές τάσεις που θύμιζαν τους καλλιτέχνες Alma-Tadema και Frederic Leighton, σταδιακά τράβηξε προς τα ιδεώδη της Μετα-ρεναίσεως. Αυτή η καλλιτεχνική ομάδα, ιδρυμένη το 1848, υποστήριζε την επιστροφή στην λεπτομερή παρατήρηση της φύσης και τα ζωντανά χρώματα που βρέθηκαν στην πρώιμη ιταλική αναγεννησιακή τέχνη – πριν από αυτό που θεωρούσαν ως την καλλιτεχνική παραπάλη που ξεκίνησε από τον Ραφαήλ. Ο Waterhouse δεν εντάθηκε στην ομάδα, αλλά υιοθέτησε με ενθουσιασμό τις αρχές της, ενσωματώνοντας στην ζωγραφική του μια λυρική ομορφιά και συναισθηματική βάθος που αντηχούσαν βαθιά στους θεατές. Το 1874 το έργο του, *Sleep and His Half-Brother Death*, εκτεθειμένο στην Βασιλική Ακαδημία καλλιτεχνών, σηματοδότησε μια στροφή, αποδεικνύοντας την αυξανόμενη τεχνική του ικανότητα και την αφοσίωσή του σε συμβολικές ιστορίες. Αυτή η επιτυχία ανοίγει τον δρόμο για συνεχή ένταξη στις ετήσιες εκθέσεις, καθιερώνοντας τον ως έναν αναδύοντα αστέρι στην Λονδηνέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Δεν απλά αντιγράφηκε τις τεχνικές της Μετα-ρεναίσεως, αλλά τις ερμήνευε μέσα από το δικό του μοναδικό φακό, συνδυάζοντας την κλασική ακρίβεια με τη ρομαντική ευαισθησία.Mythological Visions and Arthurian Echoes
Τα πιο διάσημα έργα του Waterhouse είναι αυτά που εμπνέονται από τη μυθολογία και τον Άρτιανικό θρύλο. Είχε μια αξιοσημείωτη ικανότητα να δίνει ζωή σε αρχαίες ιστορίες, απεικονίζοντας θεούς, νύμφες και τραγικούς ήρωες με έναν εκθαμβητικό συνδυασμό ομορφιάς και πένθους. Η *Lady of Shalott*, ίσως το πιο εμβληματικό του έργο, υπάρχει σε τρεις εκδόσεις (1888, 1894 και 1916), κάθε μία από τις οποίες είναι μια μαρτυρία της διαρκούς του προσήλωσης στον ποιητή Τένσιον. Η εικόνα της καταδικασμένης κυρίας, αβύθιστης στην ποταμό, έγινε σύμβολο της βικτοριανής ρομαντισμού και της μοναχικής μοίρας των καλλιτεχνών. Παρομοίως, οι απεικονίσεις του Ophelia, που αποτυπώνουν τη στιγμή πριν από τον τραγικό της θάνατο, είναι γεμάτες μια οδυνηρή μελαγχολία. Δεν απλά απεικόνισε αυτές τις ιστορίες, αλλά διερεύνησε τα ψυχολογικά τους βάθη, εστιάζοντας στις συναισθηματικές καταστάσεις των θεμάτων του. *Hylas and the Nymphs*, *Ariadne* και *Penelope and the Suitors* είναι επιπλέον παραδείγματα της ικανότητάς του να μεταμορφώνει κλασικές ιστορίες σε οπτικά εντυπωσιακά και συναισθηματικά φορτισμένα έργα τέχνης. Τα ζωγραφικά του έργα δεν ήταν απλά όμορφα, αλλά περιέβαλαν μια αίσθηση αφηγηματικής δύναμης, προσκαλώντας τους θεατές να προβληματιστούν για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας.Legacy and Lasting Influence
Ο John William Waterhouse συνέχισε να ζωγραφίζει παραγωγικά μέχρι τον θάνατό του το 1917, επιτυγχάνοντας ευρεία αναγνώριση και θαυμασμό κατά τη διάρκεια της ζωής του. Εκλέχθηκε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας το 1895 και αφιέρωσε χρόνο διδασκαλώντας στο σχολείο τέχνης St. John’s Wood, αναζωογονώντας την επόμενη γενιά καλλιτεχνών. Παρά την εξασθένιση της δημοτικότητάς του μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, υπάρχει μια σημαντική αναγέννηση ενδιαφέροντος για το έργο του τα τελευταία χρόνια. Σήμερα, ο Waterhouse τιμάται ως ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της Μετα-ρεναίσεως και ένας άριστος ζωγράφος της βικτοριανής εποχής. Τα ζωγραφικά του έργα συνεχίζουν να γοητεύουν το κοινό με την εκθαμβωτική τους ομορφιά, το συναισθηματικό βάθος και την αιώνια αξία τους. Η διαρκής δύναμη της τέχνης του βρίσκεται στην ικανότητά της να μεταφέρει τους θεατές σε έναν άλλο κόσμο – ένα βασίλειο μυθολογίας, θρύλου και βαθιάς ανθρώπινης συναισθηματικότητας.Γρήγορα στοιχεία για τον/την Ιωάννης Βατερχόουζ
- Artistic Movement Or Style: Πρεραφαέλιοι
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Alma-Tadema
- Frederic Leighton
- Date Of Birth: 1849
- Date Of Death: 1917
- Full Name: John William Waterhouse
- Nationality: Αγγλικός
- Notable Artworks:
- Η Λυρική της Σαλώτης
- Οπhelia
- Χάϊλας και η Νύμφη
- Place Of Birth: Ρώμη, Ιταλία
Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.
Ιωάννης Βατερχόουζ
Lamia
() ·
Συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου: · Χειροποίητο με λάδια σε λινό
Σύνολο