Shown: · With its frame:
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Παρουσίαση
Q&A
Στατιστικά
- 165.0 x 99.0 cm
€ 239
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Διαβάστε περισσότεραSize
·Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Loading sizes...
πλάτος
ύψος
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Finish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (31 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Βερνίκι Προστασίας
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Experience 'Sternbau No.16' by Lee Bul – a mesmerizing metal sculpture exploring architecture, technology & identity. A bold, futuristic vision captured in stunning detail.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Lee Bul (γεν. 1964) είναι κορυφαία Νοτιοκορεάτισσα καλλιτέχνιδα γνωστή για τις καθηλωτικές εγκαταστάσεις και γλυπτά της που εξερευνούν την ουτοπία, τη δυστοπία, την τεχνολογία και τη μνήμη. Έχει εκθέσει στη Biennale της Βενετίας και στο MoMA.
About the painting
A Luminous Architecture of Light and Metal
In the quiet tension between chaos and order, Lee Bul’s Sternbau No.16 emerges as a breathtaking spectacle of contemporary sculpture. Suspended in a void of deep, velvety black, this intricate metalwork commands the space with an almost celestial presence. The sculpture is a mesmerizing web of interconnected silver and grey tones, where polished surfaces catch the light to create a rhythmic dance of highlights and shadows. To behold this piece is to witness a frozen moment of cosmic construction; it possesses a structural complexity that feels simultaneously like a fragment of futuristic architecture and a delicate, organic growth emerging from the darkness. For the discerning collector or interior designer, the work offers a profound sense of movement and depth, acting as a focal point that transforms any environment into a gallery of contemplative modernism.
The technical mastery behind Sternbau No.16 lies in its meticulous assembly of metallic components, likely utilizing stainless steel or aluminum to achieve its signature sheen. The artist employs a technique of complex welding and joining, creating a network of lines that defy the heaviness of the medium. While the sculpture appears as a singular, cohesive entity, closer inspection reveals a labyrinthine structure of wires and shapes that recede into the background, providing a palpable sense of three-dimensionality. This interplay of texture—smooth, reflective, and sharp—creates a visual feast that shifts as the viewer moves around it, making the piece an ever-changing experience of light and geometry.
The Intersection of Utopia and Decay
To understand the soul of Sternbau No.16, one must look toward the turbulent history of its creator. Born in South Korea during a period of intense political transition, Lee Bul’s work is deeply informed by the friction between societal ideals and reality. The "Sternbau" series—a name evocative of architectural blueprints or stellar structures—explores themes of technology, identity, and the fragility of utopian visions. The sculpture’s metallic, crystalline form suggests a dream of a perfect, high-tech future, yet its fragmented, sprawling nature hints at the inevitable decay and complexity of all man-made systems. It is a dialogue between the strength of industrial materials and the vulnerability of the structures they compose.
For those seeking to integrate this piece into a curated space, Sternbau No.16 offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor. Its aesthetic aligns perfectly with minimalist, industrial, or avant-garde interiors, where its silvered surfaces can complement sleek glass and stone. The artwork evokes a sense of wonder and intellectual curiosity, inviting the observer to lose themselves in its intricate pathways. Whether viewed as a symbol of technological progress or a meditation on the beauty of complexity, this reproduction serves as a powerful testament to Lee Bul’s ability to turn cold metal into a living, breathing narrative of human aspiration.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Πώς μπορώ να ανακαλύψω έργα τέχνης παρόμοια με το "Sternbau No.16" του Λι Μπουλ;
Μπορείτε να δείτε έργα παρόμοια με το "Sternbau No.16" στη σελίδα Παρόμοια έργα του έργου.
Για ποιον προτείνεται το "Sternbau No.16" ως δώρο και για ποια χρήση;
Το έργο "Sternbau No.16" του Λι Μπουλ προτείνεται ως δώρο για τον/την Corporate Gift, ιδανικά για Statement. Μια αναπαραγωγή του έργου αποτελεί μια εξαιρετική επιλογή για δώρο.
Ποια τεχνική και στυλ χαρακτηρίζουν το "Sternbau No.16" του Λι Μπουλ;
Το έργο "Sternbau No.16" του Λι Μπουλ συνδυάζει την τεχνική του Metal με το στυλ της Contemporary Art. Η τεχνική και το καλλιτεχνικό κίνημα περιγράφουν τον τρόπο δημιουργίας και το ύφος του έργου.
Quick facts and art quiz
About Λι Μπουλ
Λι Μπουλ
1964 - , Νότια Κορέα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Διαμορφωμένη από τη Μετάβαση: Τα Πρώτα Χρόνια της Lee Bul
Η Lee Bul, γεννημένη το 1964 στην Yeongju της Νότιας Κορέας, είναι μια καλλιτέχνις του οποίου το έργο αντηχεί βαθιά με τις πολυπλοκότητες ενός έθνους που υφίσταται βαθιές μεταμορφώσεις. Η παιδική της ηλικία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την πολιτική αναταραχή της εποχής του Park Chung Hee, μιας περιόδου στρατιωτικής δικτατορίας που έριξε μια μακριά σκιά στην κορεατική κοινωνία. Ο ακτιβισμός των γονέων της και η επακόλουθη αστάθεια συχνών μετακινήσεων ενίσχυσαν στη νεαρή Lee Bul μια έντονη αίσθηση των κοινωνικών περιορισμών και της ευθραυστότητας των ουτοπικών ιδεωδών – θέματα που θα γίνουν κεντρικά στις καλλιτεχνικές της εξερευνήσεις. Αυτή η πρώιμη έκθεση στην πολιτική διαφωνία δεν ήταν απλώς βιογραφική λεπτομέρεια· ήταν καθοριστική, διαμορφώνοντας την οπτική της για την εξουσία, τον έλεγχο και την ανθρώπινη επιθυμία για απελευθέρωση. Φοίτησε σε επίσημη εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Hongik, αποκτώντας BFA στη γλυπτική το 1987, αλλά σύντομα βρέθηκε να έλκεται πέρα από τα όρια των παραδοσιακών ακαδημαϊκών κανόνων, αναζητώντας μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία για να εκφράσει τις ανησυχίες και τις φιλοδοξίες μιας ταχέως εκσυγχρονιζόμενης Κορέας. Τα τέλη της δεκαετίας του 1980 ήταν μια κομβική στιγμή για τη Νότια Κορέα, που χαρακτηρίστηκε από δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις και μια έκρηξη οικονομικής ανάπτυξης. Αυτό το δυναμικό περιβάλλον τροφοδότησε την καλλιτεχνική εξέλιξη της Lee Bul, ωθώντας την να στοχαστεί για τις κοινωνικές αλλαγές και να οραματιστεί πιθανά μέλλοντα – τόσο ελπιδοφόρα όσο και δυστοπικά.Υπερβαίνοντας τα Όρια: Καλλιτεχνικό Στυλ και Βασικά Θέματα
Η Lee Bul αψηφά την εύκολη κατηγοριοποίηση. Η πρακτική της είναι θεμελιωδώς διεπιστημονική, συνδυάζοντας απρόσκοπτα performance, γλυπτική, εγκατάσταση, αρχιτεκτονική, χαρακτική και media art σε ένα συνεκτικό και συναρπαστικό σύνολο. Αυτή η άρνηση να τηρηθούν συμβατικοί κανόνες της επιτρέπει να εξερευνήσει σύνθετες ιδέες με λεπτότητα και βάθος. Στην καρδιά του έργου της βρίσκεται μια γοητεία με την ένταση μεταξύ ουτοπικών φιλοδοξιών και των πιθανών τους δυστοπικών συνεπειών. Δεν παρουσιάζει απλώς οράματα ιδανικών κοινωνιών· τα αναλύει, αποκαλύπτοντας τα εγγενή ελαττώματα και τις αντιφάσεις που συχνά οδηγούν σε αποτυχία. Αυτή η κριτική εξέταση εκτείνεται στη σχέση μας με την τεχνολογία, την οποία η Lee Bul θεωρεί πηγή τόσο υπόσχεσης όσο και πιθανή απειλή για την ανθρώπινη ταυτότητα. Οι γλυπτικές της ενσωματώνουν συχνά εικόνες κυβόργκ, εξερευνώντας τις ανησυχίες που σχετίζονται με την τεχνολογική πρόοδο και την επιδίωξη της τελειότητας – αμφισβητώντας τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε έναν ολοένα και πιο τεχνητό κόσμο. Η *μνήμη και η ιστορία* είναι επίσης κρίσιμα στοιχεία στο καλλιτεχνικό λεξιλόγιό της, ιδιαίτερα σε σχέση με την κορεατική ιστορία. Ασχολείται με ιστορικές αφηγήσεις, εξετάζοντας τραύματα, απώλειες και τις διαρκείς κληρονομιές πολιτικών γεγονότων. Η αρχιτεκτονική χρησιμεύει όχι απλώς ως φόντο αλλά ως επαναλαμβανόμενο μοτίβο, που αντιπροσωπεύει κοινωνικά ιδεώδη, παρακολουθεί τις μεταβαλλόμενες αξίες και αμφισβητεί την αντίληψή μας για τον ίδιο τον χώρο.Ορόσημα Δημιουργήματα: Μεγάλα Έργα και Επιτεύγματα
Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Lee Bul έχει σημαδευτεί από μια σειρά πρωτοποριακών έργων που έχουν αποσπάσει διεθνή αναγνώριση. Το Majestic Splendor (1991), μια πρώιμη σειρά γλυπτών, καθιέρωσε αμέσως τη θέση της ως δύναμη που πρέπει να υπολογιστεί, εξερευνώντας θέματα ομορφιάς, παρακμής και της παροδικής φύσης της ύπαρξης. Το Sorry for Suffering (1990), ένα προκλητικό performance piece που περιλαμβάνει μαλακή γλυπτική και δημόσιες παρεμβάσεις, αμφισβήτησε τολμηρά τις κοινωνικές νόρμες και εμβάθυνε σε ζητήματα ταυτότητας και πόνου. Η Σειρά Cyborgs and Anagrams εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη της, παρουσιάζοντας ανησυχητικούς αλλά σαγηνευτικούς υβριδισμούς μηχανής και οργανικών μορφών που αντανακλούσαν τους φόβους για την τεχνολογική πρόοδο. Ωστόσο, ίσως ένα από τα πιο φιλόδοξα και διαρκή έργα της είναι το REAL DMZ PROJECT, μια μακροπρόθεσμη εξερεύνηση της αποστρατιωτικοποιημένης ζώνης (DMZ) μεταξύ Βόρειας και Νότιας Κορέας. Αυτό το έργο οραματίζεται ένα μέλλον όπου αυτό το βαρύ οχυρωμένο σύνορο γίνεται τόπος καλλιτεχνικής συνεργασίας και οικολογικής αποκατάστασης – ένα ισχυρό σύμβολο ελπίδας και συμφιλίωσης. Πιο πρόσφατα, η ανάθεση της για την The Genesis Facade Commission: Lee Bul, Long Tail Halo (2024), που κοσμεί την πρόσοψη του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, επιδεικνύει τη συνεχή συνάφεια και την επιρροή της στην παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Η συμμετοχή της σε περίστωρα γεγονότα όπως η Biennale της Βενετίας και η Whitney Biennial, παράλληλα με πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις μουσείων, υπογραμμίζει τη σημαντική συνεισφορά της στη σύγχρονη τέχνη.Μια Κληρονομιά Καινοτομίας: Ιστορική Σημασία
Η Lee Bul αναγνωρίζεται ευρέως ως ηγετική μορφή στη σύγχρονη κορεατική τέχνη, διαδραματίζοντας καθοριστικό ρόλο στην ανάδειξη των κορεατικών καλλιτεχνικών προοπτικών σε ένα παγκόσμιο κοινό. Η διεπιστημονική της προσέγγιση και η προθυμία να αντιμετωπίσει σύνθετα θέματα έχουν επηρεάσει βαθιά μια γενιά καλλιτεχνών που εργάζονται σε διάφορα μέσα. Αμφισβήτησε τις συμβατικές έννοιες της τέχνης και τη σχέση της με τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, προκαλώντας κριτικό διάλογο και εμπνέοντας νέες μορφές δημιουργικής έκφρασης.- Το έργο της αντηχεί σε κοινά παγκοσμίως επειδή αντιμετωπίζει καθολ
Quick facts about Λι Μπουλ
- Εθνικότητα: Νοτιοκορεάτισσα
- Ημερομηνία Γέννησης: 1964
- Καλλιτέχνες/Ρεύματα Επηρεασμένοι: ['Σύγχρονοι καλλιτέχνες']
- Καλλιτεχνικό Ρεύμα/Στυλ: Διαθεματικό, Εγκαταστάσεις
- Πλήρες Όνομα: Lee Bul
- Σημαντικά Έργα Τέχνης:
- Majestic Splendor
- Sorry for Suffering
- Τόπος Γέννησης: Yeongju, Νότια Κορέα
Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.
Λι Μπουλ
Sternbau No.16
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total