Is Prayer Mat under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What topics does Prayer Mat explore?

religiosity, displacement, identity, spatiality, materiality, symbolism, installation

Αποκτήστε μια χειροποίητη αναπαραγωγή πίνακα του Prayer Mat - Exilic Phase

Αρχική
Εκτύπωση σε καμβά
Μόνα Χατούν
Prayer Mat

Αγοράστε την αναπαραγωγή

Αγορά ψηφιακής εικόνας

Αποστολή

Κοινοποίηση

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Το σύνδεσμο αντιγράφηκε!

Λεπτομέρειες

Προσθήκη στα αγαπημένα Αφαίρεση από τα αγαπημένα

Prayer Mat

Sculpture
Sculpture
Arte Povera
1995
Contemporary
120.0 x 670.0 cm
Βρετανικό Συμβούλιο

Mona Hatoum's 'Prayer Mat' (1995) is a striking sculpture of brass pins, compass & canvas – an unsettling meditation on displacement, spirituality, and the complexities of identity within a globalized world.

Περισσότερα λεπτομέρεια

Μόνα Χατούμ: Βρετανικής-Παλαιστινιακής καλλιτέχνιδας, γνωστή για τις εγκαταστάσεις και τις γλυπτικές της που εξερευνούν τα θέματα της ταυτότητας, της εξορία και των πολέμων. Προκαλεί αντιλήψεις για το σπίτι, το σώμα και τον πολιτικό χώρο.

Περισσότερα λεπτομέρεια

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος.

Αγοράστε την αναπαραγωγή

Αγορά ψηφιακής εικόνας

Τεχνική και υλικό
Διαστάσεις
Πλαισίο
Επιλογές

Εκτύπωση σε γυαλιστερό βαμβακετό καμβά

Εκτύπωση σε ματ βαμβακερό κάνβας

Εκτύπωση σε ματ χαρτί

Εκτύπωση σε Χαρτί με Πλαίσιο και Γυαλί

Περισσότερες πληροφορίες

Κάνβας τυλιγμένο σε σωλήνα Δωρεάν

Τεντωμένο

Με πλαίσιο

Πλαισιωμένο με Ξύλο και Γύψο σε Αντίκα Αποτέλεσμα

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Περισσότερες πληροφορίες

Πρότυπο κατόπιν παραγγελίας

Standard

custom

CM INCH

INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

επιλογή μεγέθους

Loading sizes...

πλάτος

ύψος

Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

Περισσότερες πληροφορίες

Χωρίς γυαλιστερό βερνίκι

Προσθήκη Γυαλιστερού Βερνικιού (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία) + $15

Περισσότερες πληροφορίες

Χωρίς πινακίδα έργου

Πλακέτα από εγχάραμμο μπρούντζο που εμφανίζει το όνομα του καλλιτέχνη και τον μεταφρασμένο τίτλο του έργου. Διαστάσεις: 9x2 εκ. + $10

Διαφανής ακρυλική πλάκα με μαύρες πληροφορίες για το έργο τέχνης χαραγμένες με τεχνική UV και κωδικό QR. Διάσταση: 10x15 εκ. + $30

Μαύρη ακρυλική πλάκα με λευκά χαραγμένα στοιχεία πληροφορίας του έργου και κωδικό QR. Διάσταση: 10x15 εκ. + $30

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Περισσότερες πληροφορίες

Χρειάζεστε επείγουσα παράδοση; + $30

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (22 Ιούλιος)

Περισσότερες πληροφορίες

Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες

Περισσότερες πληροφορίες

Συνολικό Κόστος

-

ExclamationCircle Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.

Prayer Mat

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

ExclamationCircle Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με οποιαδήποτε πλευρά μεγαλύτερη από 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), η κορνίζα θα αποσταλεί ως σετ έτοιμο για συναρμολόγηση. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.

Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Εύκολη συναρμογή με τη χρήση των παρεχόμενων βιδών - χωρίς την ανάγκη κόλλας.
Περιλαμβάνονται οδηγίες συναρμολόγησης· η εγκατάσταση διαρκεί λιγότερο από 10 λεπτά με ένα απλό κατσαβίδι.

Σημαντικό:
Το τέντωμα του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο ενδέχεται να απαιτεί τη χρήση εργαλείου (πένσα) τεντώματος καμβά, το οποίο δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Αυτό το εργαλείο βοηθά στη διασφάλιση της σωστής τάσης και ενός επαγγελματικού φινιρίσματος.

Περισσότερες πληροφορίες

Πληροφορίες έργου

-

Προστατευτικό Βερνίκι

Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)

-

Εκτεταμένη παράδοση

Παράδοση σε λιγότερες από 3 εβδομάδες, αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.

-

Express Delivery

Παγκόσμια Αποστολή () σε 4-5 εβδομάδες. (29 Ιούλιος).

Συμπεριλαμβάνεται

Τελική Τιμή

-

Σημαντικά στοιχεία

Notable elements: Compass, pins
Medium: Brass pins, canvas
Year: 1995
Title: Prayer Mat
Artistic style: Installation
Subject or theme: Religion, exile
Artist: Mona Hatoum

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:

What is the primary material used in Mona Hatoum’s ‘Prayer Mat’ sculpture?

Wood and plaster

Nickel-plated brass pins, canvas, and a compass

Marble and glass

Ερώτηση 2:

The ‘Prayer Mat’ sculpture was originally created for which international art event?

Documenta in Kassel

Venice Biennale

Istanbul Biennial

Ερώτηση 3:

According to the description, Guy Brett described ‘Prayer Mat’ as what?

A purely ironic satire on religiosity.

A poetic invention evoking cosmic wonder.

A straightforward representation of Islamic prayer rituals.

Ερώτηση 4:

What is the symbolic significance of the compass within ‘Prayer Mat’?

It indicates the direction to Mecca.

It represents a distorted sense of orientation, mirroring Hatoum's experience as an exile.

It serves purely as a decorative element.

Ερώτηση 5:

Mona Hatoum’s artistic practice is primarily focused on exploring which themes?

The beauty of classical sculpture

The body as a site of activism, struggle, and persecution

The historical development of Western art

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Mona Hatoum’s “Prayer Mat”: A Poetic Excavation of Displacement

Mona Hatoum's "Prayer Mat," created in 1995 for the Istanbul Biennial, isn’t merely a sculpture; it’s an intensely felt meditation on exile, identity, and the fractured landscape of belonging. Born in Beirut to Palestinian refugee parents, Hatoum’s artistic journey is inextricably linked to themes of displacement – a condition she masterfully translates into a visceral experience for the viewer. The work emerged during a period of profound geopolitical instability, mirroring her own personal experiences as a refugee navigating the complexities of establishing a new life in London following the Lebanese Civil War. This foundational sense of rootlessness isn’t simply depicted; it's actively interrogated through the sculpture’s unsettling materiality and carefully considered composition.

A Deconstruction of Ritual: Materials and Technique

"Prayer Mat" is a deceptively simple assemblage, yet its power lies in the deliberate tension between its constituent elements. Thousands of tiny, nickel-plated brass pins are meticulously glued to a canvas surface, creating an undulating field that resembles both a densely packed carpet and a fractured landscape. At the sculpture’s center rests a compass – a symbol of direction and orientation, ironically rendered useless within this chaotic arrangement. The use of brass, a metal historically associated with religious iconography and wealth, further amplifies the work's layered symbolism. Hatoum’s technique is characterized by an almost obsessive attention to detail; each pin is individually placed, contributing to a sense of overwhelming density and subtly disrupting any notion of smooth, comforting surfaces. This deliberate roughness mirrors the experience of displacement – a feeling of being perpetually on the edge, never fully integrated.

Symbolism: Navigating Spiritual Space in an Uncertain World

The title itself immediately introduces a critical layer of complexity. A “prayer mat” is traditionally a surface for quiet contemplation and ritualistic devotion, offering solace and grounding within the Islamic faith. However, Hatoum’s version subverts this expectation. The pins, sharp and intrusive, evoke discomfort and even pain – a direct response to the trauma of exile and the absence of a stable home. The compass, intended to guide towards Mecca, becomes an emblem of disorientation, highlighting the difficulty of finding direction in a world marked by conflict and uncertainty. Guy Brett aptly described the work as “a poetic, imagination-stretching invention, that re-circles on itself to evoke the cosmic wonder of a starry sky,” suggesting a yearning for connection with something larger than oneself, even amidst profound fragmentation.

Echoes of Tradition: Hatoum’s Place in an Artistic Lineage

“Prayer Mat” isn't born in isolation; it engages in a complex dialogue with a lineage of radical floor-based artworks. Drawing inspiration from figures like Jackson Pollock, Carl Andre, and Richard Long – artists who explored the relationship between space, materiality, and human presence – Hatoum expands upon this tradition while forging her own distinct voice. Furthermore, she aligns herself with Arte Povera artists such as Jannis Kounellis and Piero Manzoni, whose work utilized humble materials to evoke profound emotional and political statements. Hatoum’s focus shifts from these male pioneers to the inherent qualities of the materials themselves – their textures, weights, and potential for disruption – creating a dialogue between object, viewer, and space that is both intensely personal and universally resonant.

The sculpture invites viewers to confront their own assumptions about comfort, spirituality, and belonging. It’s a powerful reminder that art can be a vehicle for exploring the most challenging aspects of human experience—displacement, loss, and the ongoing search for meaning in an increasingly complex world. Its stark beauty and unsettling presence make it a compelling addition to any collection or interior space.

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Μία Χατούμ: Μια Ζωή Σκιασμένη από την Απομάκρυνση

Η Μία Χατούμ, γεννημένη στην Λευκή, Λιβανού, το 1952, είναι μια βρετανική-λιβανέζικη καλλιτέχνης που διακρίνεται για τις εγκαταστάσεις και τις γλυπτικές της, οι οποίες διερευνούν θέματα ταυτότητας, απομάκρυνσης και την πολυπλοκότητα της ιδέας του σπιτιού. Η ζωή της είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτές τις έννοιες, ξεκινώντας από μια παιδική ηλικία γεμάτη αβεβαιότητα και μεταβατικότητα, αποτέλεσμα της παλαιστινιακής καταγωγής των γονιών της και του πολιτικού χάους που επικρατούσε στη Λιβάνου. Η εμπειρία αυτή διαμόρφωσε βαθιά την καλλιτεχνική της οπτική, ενσωματώνοντας μια πικρή εξερεύνηση του τι σημαίνει να είσαι αποκομμένο από μια πατρίδα και να προσπαθείς συνεχώς να βρεις τη θέση σου στον κόσμο. Αρχικά, η Χατούμ σπούδασε γραφιστική στο Κρατικό Κολέγιο της Λευκής, αλλά το γεγονός αυτό άλλαξε ριζικά την πορεία της όταν ξέσπασε ο λιβανέζος εμφύλιος το 1975. Αναγκασμένη να καταφύγει στο Λονδίνο, αντιμετώπισε όχι μόνο τον τραυματισμό από την απομάκρυνση, αλλά και τις προκλήσεις της δημιουργίας μιας ταυτότητας σε ένα νέο πολιτιστικό περιβάλλον. Αυτή η μετατόπιση σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στην καλλιτεχνική της πορεία, οδηγώντας την να γίνει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και πολιτικά φορτίστριες φωνές της σύγχρονης τέχνης.

Από την Επιδίωξη στο Γλυπτό: Μια Μεταβατική Παλιρροία Έκφρασης

Η καλλιτεχνική εξέλιξη της Χατούμ ξεκίνησε με έμφαση στην παράσταση και το βίντεο τέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, συχνά αντιμετωπίζοντας άμεσα το κοινό με ζωντανές δηλώσεις σχετικά με την παλαιστινιακή της κληρονομιά και τις τραυματικές πολιτικές πραγματικότητες της Λιβάνου. Αυτά τα πρώτα έργα ήταν βαθιά προσωπικά και πολιτικά φορτισμένα, χρησιμοποιώντας το ίδιο του το σώμα ως μέσο για να εκφράσει ευαλωτότητα και αντίσταση. Το *Negotiating Table* (1983) αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της περιόδου – μια σκληρή απεικόνιση της καλλιτέχνιδας ξαπλωμένης σε ένα τραπέζι καλυμμένο με προσομοιωμένα αίματα και γάζες, που συμβολίζει την ανευθυνότητα των πολιτών που παγίδευαν στον πόλεμο. Αυτό το έργο, όπως και άλλα, δεν ήταν απλώς αναπαραστάσεις του πόνου, αλλά ενσωματώσεις εμπειριών σχεδιασμένες να προκαλούν ενσυναίσθηση και να αμφισβητούν την απάθεια του θεατή. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Χατούμ ξεκίνησε μια σημαντική μετατόπιση στην πρακτική της, μεταβαίνοντας από την παράσταση σε γλυπτά και εγκαταστάσεις. Αυτή η εξέλιξη επέτρεψε να εξερευνήσει ευρύτερα θέματα πέρα από την άμεση πολιτική διαμαρτυρία, εστιάζοντας σε έννοιες όπως ο νομάς, η απομάκρυνση και οι ανησυχητικές δυνατότητες που κρύβονται στα συνηθισμένα αντικείμενα. Ξεκίνησε να μεταμορφώνει τα καθημερινά αντικείμενα – έπιπλα, κουζίνα, σεντόνια – με τρόπους που προκαλούν δυσφορία και ανησυχία, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αντιλήψεις για άνεση, ασφάλεια και ιδιωτικότητα.

Αποδόμηση της Οικειότητας: Αποκάλυψη του Ενός Μάταιου

Ένα βασικό στοιχείο της ώριμης καλλιτεχνικής πρακτικής της Χατούμ είναι η ικανότητά της να υπονομεύει τον φαινομενικά άμοιρο χώρο του σπιτιού. Συχνά χρησιμοποιεί αντικείμενα που συνδέονται με το σπίτι – έπιπλα, κουζίνα, κρεβάτια – και τα χειραγωγεί με τρόπους που προκαλούν δυσφορία και ανησυχία. Το *Home* (1999), για παράδειγμα, παρουσιάζει μια συλλογή από οικιακά είδη συνδεδεμένα με ηλεκτρικό ρεύμα, δημιουργώντας ένα αίσθημα κινδύνου και υπογραμμίζοντας την εύθραυστη φύση της ιδιωτικότητας. Αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια απεικόνιση του φυσικού χώρου του σπιτιού, αλλά εξερευνά το ψυχολογικό βάρος που φέρει – την επιθυμία για ασφάλεια, την ευαλωτότητα που ενέχει η οικειότητα και τις κρυφές αναταραχές που κρύβονται μέσα σε αυτό. Παρομοίως, οι μεγάλες εγκαταστάσεις της συχνά παίζουν με την κλίμακα και την αναλογία, μετατρέποντας τα καθημερινά αντικείμενα σε τεράστιες μορφές που υπερφορτώνουν και αποπροσανατολώνουν τον θεατή. Αυτός ο χειρισμός του χώρου αναγκάζει να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με τα αντικείμενα γύρω μας, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με τις δυναμικές εξουσίας, τον έλεγχο και τις κρυφές ανησυχίες που ενσωματώνονται στην οικειότητα. Η χρήση υλικών είναι επίσης κρίσιμη – η Χατούμ συχνά συνδυάζει απαλά, οργανικά υφάσματα με σκληρά, βιομηχανικά εξαρτήματα, δημιουργώντας μια οπτική ένταση που αντικατοπτρίζει τις συναισθηματικές πολυπλοκότητες που εξερευνά.

Θέματα Ταυτότητας και Αναγνώρισης

Στην καρδιά της καλλιτεχνικής πρακτικής της Μίας Χατούμ βρίσκεται μια διαρκής διερεύνηση της ταυτότητας και της απομάκρυνσης. Οι δικές της εμπειρίες ως πρόσφυγας επηρεάζουν την έρευνα της για τα σύνορα – τόσο φυσικά όσο και ψυχολογικά, τα όρια και η συνεχιζόμενη επιθυμία για σπίτι. Δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις ή λύσεις, αλλά παρουσιάζει ανοιχτούς τρόπους που ενθαρρύνουν πολλαπλές ερμηνείες και προκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους συναισθηματικές αντιδράσεις. Το ανθρώπινο σώμα και η σχέση του με τον χώρο είναι επίσης κεντρικά θέματα στην τέχνη της. Οι εγκαταστάσεις της συχνά αλληλεπιδρούν με την αίσθησή μας για κλίμακα και αναλογία, δημιουργώντας περιβάλλοντα που φαίνονται ταυτόχρονα φιλόξενα και οδοντώ, οικεία και ξένη. Αυτός ο διαχωρισμός μεταξύ σώματος και χώρου εξερευνά πώς οι φυσικοί χώροι διαμορφώνουν τις αντιλήψεις μας, τα συναισθήματά μας και τελικά την κατανόησή μας για τον εαυτό μας. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Μία Χατούμ έχει λάβει ευρεία κριτική αναγνώριση και πληρώ

Μόνα Χατούν

1952 - , Λήμνος

Σημαντικά στοιχεία

Artistic Movement Or Style: Εγκαταστάσεις, Σχέδιο
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary Art']
Artists Who Influenced This Artist:
- Surrealists
- Minimalists
Date Of Birth: 1952
Full Name: Mona Hatoum
Nationality: Βρετανική-Παλαιστίνια
Notable Artworks:
- Witness
- Prayer Mat
- 3-D Cities
- Home
Place Of Birth: Beirut, Λήβανό

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Τεχνική Αναπαραγωγής

Επιλογές Πλαισίου Αναπαραγωγής

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

Προστατευτικό Βερνίκι

Πινακίδα

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

Επείγουσα Παραγωγή & Αποστολή

Συμπεριλαμβαρόμενα προνόμια

Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες

Συνολικό Κόστος

-

Σύνοψη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Πληροφορίες έργου

-

Προστατευτικό Βερνίκι

-

Εκτεταμένη παράδοση

-

Express Delivery

Συμπεριλαμβάνεται

Τελική Τιμή

-

Σημαντικά στοιχεία

ΚВИΖ Τέχνης

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Mona Hatoum’s “Prayer Mat”: A Poetic Excavation of Displacement

A Deconstruction of Ritual: Materials and Technique

Symbolism: Navigating Spiritual Space in an Uncertain World