Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα
Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (11 Οκτώβριος)
Lois Nadean Smith
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
Το σχήμα του "Lois Nadean Smith" είναι Portrait και οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 15 x 18 cm. Και τα δύο είναι χρήσιμα κατά τον σχεδιασμό μιας αναπαραγωγής.
Για να δείτε μια προεπισκόπηση μιας αναπαραγωγής του έργου "Lois Nadean Smith" του Ρόμπερτ Πρίσεμαν, ανοίξτε τη σελίδα Προεπισκόπηση του έργου.
Μπορείτε να παραγγείλετε ένα εκτύπωμα του έργου "Lois Nadean Smith" του Ρόμπερτ Πρίσεμαν απευθείας από την σελίδα αυτή η σελίδα: ένα εκτύπωμα fine art σε βαμβακερό καμβά ή σε αρχειοθετητικό χαρτί καμβά.
Αντιγραφή με χειρόχειρη τεχνική του έργου "Lois Nadean Smith" του Ρόμπερτ Πρίσεμαν είναι διαθέσιμες στο αυτή η ιστοσελίδα: μια με ζωγραφισμένη με λάδι αναπαραγωγή σε καμβά λινου, μέσω παραγγελίας από το αυτή η σελίδα.
Το έργο "Lois Nadean Smith" αποδίδεται στον/στην Ρόμπερτ Πρίσεμαν.
Το "Lois Nadean Smith" χαρακτηρίζεται από μια παλέτα με χρώματα Neutrals, που κυριαρχεί το Putty (#d8d9d8).
Οι καταγεγραμμένες διαστάσεις του έργου "Lois Nadean Smith" του Ρόμπερτ Πρίσεμαν είναι 15 x 18 cm. Αναπαραγωγές μπορούν να παραγγηθούν σε άλλες διαστάσεις, διατηρώντας τις ίδιες αναλογίες.
Ο Robert Priseman (γεννημένος το 1965) αποτελεί μια πολυδιάστατη προσωπικότητα στον κόσμο της τέχνης: καλλιτέχνης, συλλέκτης, συγγραφέας, επιμελητής και εκδότης που ζει και δρα στο Essex της Αγγλίας. Η καριέρα του περιλαμβάνει ποικίλες καλλιτεχνικές δραστηριές, ταυτισμένες με μια αδιάκοπη ενασχόληση με προκλητικά κοινωνικοπολιτικά θέματα και μια αφοσίωση στην ενίσχυση του διαλόγου μέσα στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Η ακαδημαϊκή του βάση θεμελιώθηκε στο Πανεπιστήμιο του Essex, όπου μελετήσε την Αισθητική και την Θεωρία της Τέχνης υπό την καθοδήγηση του επιδραστικού Καθηγητή Michael Podro. Αυτή η θεωρητική κατάρτιση διαμόρφωσε βαθιά την καλλιτεχνική του προσέγγιση. Ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως σχεδιαστής βιβλίων για τους εκδότες Longman (1989-1992), αναπτύσσοντας παράλληλα τις δεξιότητές του ως ζωγράφος πορτρέτων σε λάδια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πορτρέτα σημαντικών προσώπων, όπως ο Dalai Lama, ο Phil Collins, ο Jeremy Paxman και ο Καρдинаλ Basil Hume. Αυτά τα πρώιμα έργα φυλάσσονται σε κορυφαίες συլλογές, όπως η Royal Collection στο Windsor Castle και το Corpus Christi College στο Cambridge.
Το 2004, ο Priseman υπέστη μια σημαντική καλλιτεχνική αλλαγή, εγκαταλείποντας τη ζωγραφική πορτρέτου για να ξεκινήσει θεματικές σειρές σχεδιασμένες να προκαλούν τη σκέψη και να εμπλέκουν τους θεατές σε κριτικές συζητήσεις. Αυτό σηματοδότησε την αρχή του πιο αναγνωρίσιμου έργου του, το οποίο χαρακτηρίζεται από μια αμείλικτη εξερεύνηση δύσκολων υποκειμένων.
Η δέσμευσή του ο Priseman εκτείνεται πέρα από την ίδια του καλλιτεχνική πράξη. Το 2013, συμμετείχε στη ίδρυση του Contemporary British Painting μαζί με τον καλλιτέχνη Simon Carter – μια πλατφόρμα αφιερωμένη στην προώθηση και την ενστικώδη κατανόηση των τρεχουσών τεχνικών ζωγραφικής στο Ηνωμένο Βασίλειο μέσω εκθέσεων, ομιλιών, εκδόσεων και ενός καλλιτεχνικού βραβείου. Ιδρύσε επίσης το ‘east contemporary art’ στο University Campus Suffolk.
Ο Priseman είναι ένας παθιασμένος συλλέκτης βρετανικής ζωγραφικής, κατέχοντας τη «Συλλογή Priseman Seabrook της Βρετανικής Ζωγραφικής του 21ου Αιώνα», η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Huddersfield Art Gallery το 201τα4. Το 2013, δώρισε με γενναιοδωρία το ‘The Robert Priseman Gift’ – μια συλλογή είκοσι έργων από σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες – στην Falmouth Art Gallery.
Οι συνεισφορές του ο Priseman έχουν αναγνωριστεί μέσω αρκετών ακαδημαϊκών διορισμών: Fellow στο Κέντρο Ανθρωπίνων Δ rights, Πανεπιστήμιο του Essex (2010); Επισκέπτης Καθηγητής Καλών Τεχνών στο Τμήμα Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, University Campus Suffolk (2015); και Επισκέπτης Ερευνητής στο Πανεπιστήμιο του Leeds (2017).
Με πάνω από 200 έργα που φυλάσσονται σε σημαντικές διεθνείς συλλογές – συμπεριλαμβανομένων των V&A, Museum der Moderne Salzburg, Art Gallery of New South Wales, Musée de Louvain la Neuve και των National Galleries of Scotland – ο Robert Priseman έχει εγκατασταθεί ως μια σημαντική φωνή στην σύγχρονη βρετανική τέχνη. Η προθυμία του να αντιμετωπίσει δύσκολα θέματα, σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στην υποστήριξη άλλων καλλιτεχνών και την προώθηση του κριτικού διαλόγου, διασφαλίζει την αδιάλειπτη επίδρασή του στο καλλιτεχνικό τοπίο.
1965 -