Shown: · With its frame:
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
Στατιστικά
Acrylic- WallArt
- Young British Artists
2012
180.0 x 180.0 cm
MACBA - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης των Μπουένος Άιρες
€ 237
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Διαβάστε περισσότεραSize
·Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Loading sizes...
πλάτος
ύψος
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Finish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (29 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Βερνίκι Προστασίας
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Roberto Scafidi’s vibrant mosaic painting ‘The Apex’ captures an emotionally charged aesthetic reminiscent of the Young British Artists movement. Its dazzling array of colors and intricate geometric patterns embodies raw vulnerability, inviting viewers to explore this captivating artwork.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ένας σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονιστής γνωστός για τη γεωμετρική πολυπλοκότητα, ο Roberto Scafidi πέτυχε διεθνή αναγνώριση με έργα όπως το The Apex και το βραβείο Georges Braque, προσκαλώντας σας να ανακαλύψετε τον ζωντανό κόσμο του χρώματος.
About the painting
Exploring Vibrant Complexity: Roberto Scafidi’s “The Apex”
- Subject Matter & Composition: Roberto Scafidi's "The Apex" presents an arresting visual experience—a meticulously crafted mosaic pattern dominating the canvas. The artwork eschews traditional representational imagery, opting instead for a geometric abstraction that prioritizes color and texture. Its central focus is undeniably captivating, drawing the viewer’s eye into its intricate arrangement of squares and rectangles.
- Style & Technique: Scafidi employs a bold stylistic approach rooted in contemporary abstract expressionism. The technique involves layering numerous small colored squares onto the surface, creating a textured effect that enhances the vibrancy of each individual element. This deliberate method contributes to an overall impression of dynamism and visual richness.
- Historical Context: Created in 2012, “The Apex” emerged during a period marked by significant developments within the YBA movement—a collective of artists who challenged artistic conventions and embraced unconventional materials and methods. Scafidi’s work aligns with this spirit of experimentation, reflecting the broader cultural landscape of its time.
- Symbolism & Color Palette: The mosaic pattern itself carries symbolic weight, representing interconnectedness and complexity—themes that resonate throughout Emin's oeuvre. Scafidi utilizes a carefully considered color palette featuring at least 13 distinct hues, ranging from deep blues and greens to fiery reds and yellows. These colors aren’t merely decorative; they convey emotion and contribute to the artwork’s immersive quality.
- Emotional Impact: “The Apex” succeeds in evoking a profound emotional response—one of fascination and contemplation. The sheer scale of the mosaic, combined with its vibrant color scheme, stimulates visual stimulation while simultaneously prompting reflection on patterns, repetition, and the beauty found within seemingly simple forms. It’s a piece designed to linger in the mind long after viewing.
Detailed Examination: Artistic Considerations
- Material & Surface Treatment: Scafidi utilizes high-quality acrylic paint on canvas, ensuring exceptional color saturation and durability. The surface is meticulously prepared to maximize adhesion and create a smooth, consistent texture—a crucial element in achieving the mosaic’s visual impact.
- Geometric Precision: The artist demonstrates remarkable precision in arranging the squares and rectangles, guaranteeing uniformity across the entire composition. This meticulous attention to detail underscores Scafidi's commitment to artistic excellence.
Interior Design Applications
- Complementary Color Schemes: “The Apex”’s bold color palette lends itself beautifully to complementary color schemes—pairing hues like crimson and teal, for example—creating striking visual contrasts within an interior space.
- Statement Wall Art: This artwork would serve as a captivating focal point in any room, injecting energy and sophistication into its surroundings. Its expansive format commands attention while simultaneously stimulating conversation about artistic vision.
Provenance & Reproduction Quality
- Authenticity Assurance: TopImpressionists offers a meticulously crafted reproduction of “The Apex,” guaranteeing the preservation of Scafidi’s original artistic intent. Each print adheres to stringent quality standards, utilizing archival inks and premium canvas substrates.
- High-Resolution Detail: Our reproductions capture the artwork's intricate textures and vibrant colors with exceptional accuracy—allowing collectors and enthusiasts alike to experience the essence of Scafidi’s masterpiece firsthand.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Σε ποιο δωμάτιο προτείνεται να τοποθετηθεί το "The Apex", λαμβάνοντας υπόψη την παλέτα των χρωμάτων του;
Λαμβάνοντας υπόψη τα χρώματα της παλέτας του, το "The Apex" προτείνεται για ένα Living Room, με βάση το Earthy.
Πόσο δημοφιλές είναι το "The Apex" εντός του Young British Artists;
Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής καμπάνιας Young British Artists, το έργο "The Apex" διαθέτει επίπεδο δημοφιλίας Recognized.
Είναι το έργο "The Apex" του Ρομπέρτο Σκαφίντι ιδιαίτερα δημοφιλές;
Το έργο "The Apex" του Ρομπέρτο Σκαφίντι έχει επίπεδο δημοφιλίας Recognized. Αυτή η κατάταξη αντικατοπτρίζει το πόσο ευρέως αναγνωρίσιμο είναι το έργο.
Quick facts and art quiz
About Ρομπέρτο Σκαφίντι
Ρομπέρτο Σκαφίντι
1963 - , Αργεντινή
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Τα Formative Years και η Καλλιτεχνική Γέννηση
Γεννημένος στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, ο Roberto Scafidi αναδύθηκε από ένα πλούσιο πλέγμα ακαδημαϊκής αυστηρότητας και πειραματικής πάθους. Το ταξίδι του στις οπτικές τέχνες ξεκίνησε στην κορυφαία Escuela de Bellas Artes Lola Mora, όπου άπλωσε τα θεμελιώδη λίθια της τεχνικής του. Αυτή η περίοδος έντονης μελέτης δεν περιορίστηκε μόνο στον καμβά· ήταν βαθιά συνδεδεμένη με τη ρυθμιακή ενέργεια της τότε underground μουσικής σκηνής. Κατά τα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Scafidi βυθίστηκε στον κόσμο του punk rock και του jazz, μια διπλή αφοσίωση που αργότερα θα επηρέασε το ωμό, γεμάτο ενέργεια πνεύμα που συναντά κανείς στο δημιουργικό του έργο. Μετά την πρώιμη εκπαίδευσή του, εξέλιξε την δεξιοτητά του υπό την καθοδήγηση του Carlos Gorriarena, μια περίοδος που γεφύρωσε το χάσμα μεταξύ της κλασικής διδασκαλίας και της σύγχρονης εξερεύνησης.
Η πορεία της καριέρας του Scafidi πήρε μια μεταμορφωτική τροπή το 1991, όταν του απονεμήθηκε το διακριτικό βραβείο Georges Braque από την Πρεσβεία της Γαλλίας. Αυτή η αναγνώριση του εξασφάλισε μια υποτροφία για σπουδές στην Cité Internationale des Arts στο Παρίσι, μια εμπειρία που θα αναδιαμόρφωνε ριζικά την καλλιτεχτική του οπτική. Στην ζωντανή ατμόσφαιρα του Παρισιού, ο Scafidi αλληλεπίδρασε με ένα σύνολο από επιδραστικές προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένων των Michel Majerus, Rómulo Macció και Luis Felipe Noé. Αυτές οι συναντήσεις του προσέφεραν μια παγκόσμια προοπτική, επιτρέποντάς του να απορροφήσει τις πολυπλοκότητες της διεθνούς σύγχρονης τέχνης και να τις ενσωματώσει στην αναδυόμενη πρακτική του.
Μια Μαστερία στο Χρώμα και τη Σύνθεση
Το έργο του Scafidi χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική κυριαρχία στο χρώμα και μια βαθιά εξερεύνηση της γεωμετρικής αφαίρεσης. Η προσέγγισ{%ς} του συχνά αποφεύγει την παραδοσιακή αναπαράσταση υπέρ μιας πιο εσωτερικής, υφασματικής εμπειρίας. Σε αξιολογείτεια έργα όπως το The Apex, παρατηρείται ένα μελετημένο μοτίβο τύπου μοζαϊκού που κυριαρχεί στον καμβά, προτρέποντας τον θεατή σε μια περίπλοκη διάταξη τετραγώνων και ορθογωνίων. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την εσκεμμένη στρώση πολυάριθμων μικρών χρωματισμένων στοιχείων για τη δημιουργία αίσθησης βάθους και δυναμισμού. Οι επιφάνειες που προκύπτουν δεν είναι απλώς επίπεδα επίπεδα χρώματος, αλλά ζωντανές, αναπνέουσες υφές που προσκαλούν σε στενή μελέτη.
Η συναισθηματική αντήχηση της παλέτας του είναι κεντρική στην ικανότητά του να μαγεύει το κοινό. Ο Scafidi χρησιμοποιεί ένα προσεκτικά εξετασμένο φάσμα αποχρώσεων—από βαθιά, μελαγχολικά μπλε και πράσινα έως την φωτεινή ένταση των κόκκινων και κίτρινων τόνων—για να μεταδώσει σύνθετες συναισθηματικές καταστάσεις. Οι συνθέσεις του συχνά αντανακλούν θέματα αλληλεπίδρασης και πολυπλοκότητας, χρησιμοποιώντας την επανάληψη και το μοτίβο για να διεγείρουν τόσο την οπτική γοητεία όσο και τη φιλοσοφική αναστοχασμό. Αυτή η ικανότητα να βρίσκει ομορφιά μέσα σε απλές, γεωμετρικές μορμές επιτρέπει στο έργο του να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του καθαρά διακοσμητικού και του βαθιά συμβολικού.
Κληρονομιά και Ακαδημαϊκές Συνεισφορές
Πέρα από το ατελιείο, ο Roberto Scafidi έχει εγκατασταθεί ως μια σημαντική μορφή στην εκπαίδευση και την επιμέλεια της τέχνης. Η βαθιά του κατανόηση των δομικών στοιχείων της ζωγραφικής τον οδήγησε σε διάφορες διδακτικές θέσεις, όπου μοιράστηκε την τεχνογνωσία του για το χρώμα, τη σύνθεση και την ιστορία της τέχνης. Από διαλέξεις στο IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) έως τη διεξαγωγή σεμιναρίων για την εξέλιξη της τέχνης του 20ού και 21ου αιώνα, ο Scafidi έχει διαδραματίσει ζωτικό ρόλο στην καλλιέργεια της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών και μελετητών.
Τα επαγγελματικά του επιτεύγματα σημαδεύονται από πολυάριθμες τιμές, συμπεριλαμβανομένης της υποτροφίας Kuitca και αρκετών προ\}}\κριστων βραβείων από ιδρύματα όπως η Fundación Octubre. Το έργο του έχει εκτεθεί εκτενώς, τόσο στην Αργεντινή όσο και διεθνώς, με τα κομμάτια του να βρίσκουν θέση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη—συμπεριλαμβανομένων των Παρισιού, Μιλάνου και Μαδρίτης—καθώς και στο Χιλή και σε όλη τη Νότια Αμερική. Μέσω του διπλού του ρόλου ως εργαζόμενος καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, ο Scafidi συνεχίζει να επηρεάζει το σύγχρονο τοπίο, αφήνοντας μια διαχρονική σφραγίδα στον διάλογο μεταξύ παράδοσης και πειραματισμού.
Quick facts about Ρομπέρτο Σκαφίντι
- Artistic Movement Or Style: Σύγχρονος αφηρημένος εξπρεσιονισμός
- Artists Who Influenced This Artist:
- Carlos Gorriarena
- Antonio Seguí
- Guillermo Kuitca
- Date Of Birth: 1963
- Full Name: Roberto Scafidi
- Nationality: Αργεντινός
- Notable Artworks: ['The Apex']
- Place Of Birth: Μπουένος Ά𝘪ρες, Αργεντινή
Ρομπέρτο Σκαφίντι
The Apex
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total