Εμφανίζεται: · Συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου:
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
Στατιστικά
- 66.0 x 94.0 cm
€ 307
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Διαστάσεις
·Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Φόρτωση μεγεθών...
πλάτος
ύψος
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Διαβάστε περισσότεραΟλοκλήρωση
·
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Αποστέλλεται σε προστατευτικό σωλήνα, έτοιμο για το δικό σας κάδρονια.
Πρόσθετες υπηρεσίες
προαιρετικόΤι περιλαμβάνουν τα επιπλέον στοιχεία;
Παραδείγματα όσων μπορούν να αλλάξουν: Αντικατάσταση του προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικιδίου (π.χ. αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του TopImpressionists.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του TopImpressionists.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (5 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Βερνίκι Προστασίας
Πληροφορίες έργου
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Samuel Luke Fildes’ ‘The Widower’ (1904) is a poignant Realist oil painting depicting poverty & familial love. Explore this powerful social commentary on Victorian England.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Σάμιουελ Λούκ Φιλντές (1843-1927) ήταν ζωγράφος και εικονογράφος γνωστός για τον κοινωνικό ρεαλισμό, με έργα όπως ο «Γιατρός» και απεικονίσεις του Έρικ Ντούλαν. Συνεργάστηκε με τον Κάρλος Ντίκινς και επηρέασε καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ.
Σχετικά με το έργο
The Widower: A Portrait of Victorian Poverty and Resilience
Samuel Luke Fildes’ “The Widower,” completed in 1904, stands as a poignant testament to the realities faced by working-class families during the Victorian era. More than just a depiction of circumstance, it's a masterful exploration of human emotion—specifically compassion and familial devotion—rendered with remarkable realism.
- Subject Matter: The painting portrays a father embracing his young children within a sparsely furnished room, capturing a moment of profound intimacy amidst palpable hardship. It’s a direct response to the social anxieties surrounding poverty and child welfare prevalent in Victorian Britain.
- Style & Technique: Fildes adheres strictly to Realism, rejecting idealized representations in favor of an unflinching portrayal of everyday life. His technique utilizes visible brushstrokes and a textured surface characteristic of oil painting—a deliberate choice that emphasizes materiality and conveys the rough edges of existence. The flattened perspective contributes to a sense of immediacy and claustrophobia, mirroring the limitations imposed by poverty.
- Composition & Perspective: Careful attention is paid to compositional balance, centering on the father figure as dominant presence. Shadows cast across the room heighten the atmosphere of gloom, reinforcing the bleakness of their environment. The lack of atmospheric perspective—where distant objects recede gradually without significant detail—further underscores the confinement and restricts visual depth.
- Color Palette & Symbolism: Dominated by muted browns, grays, and ochres, the color palette reflects the economic constraints of the depicted family. Subtle warmer tones appear in the faces and clothing, offering a glimmer of humanity amidst despair – symbolizing love, warmth, and resilience. The wooden paneling and fabric textures contribute to the tactile quality of the image, grounding it in tangible reality.
- Historical Context: Created during a period marked by significant social reform movements advocating for improved conditions for children and families, “The Widower” speaks directly to these concerns. It’s considered part of Fildes' broader engagement with Social Realism—a movement dedicated to depicting life as it is without embellishment or romanticization.
Beyond its visual qualities, the painting resonates deeply with viewers due to its empathetic portrayal of familial bonds. It compels contemplation on themes of vulnerability, sacrifice, and unwavering love—qualities that transcend time and continue to inspire admiration for Fildes’ artistic vision.
This reproduction aims to faithfully capture the essence of the original artwork, preserving its textural richness and nuanced tonal range. Presented in a high-resolution Giclee print, “The Widower” offers an opportunity to experience this iconic piece of Victorian art firsthand—a powerful reminder of human compassion and enduring familial connection.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Μπορεί η εικόνα του έργου "The Widower" του Σαμουήλ Λουκ Φιλντές να αναπαραχθεί ελεύθερα;
Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το έργο "The Widower" του Σαμουήλ Λουκ Φιλντές είναι η εξής: το έργο ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει. Αυτό καθορίζει εάν επιτρέπεται η ελεύθερη αναπαραγωγή της εικόνας.
Μπορώ να δω προεπισκόπηση του "The Widower" του Σαμουήλ Λουκ Φιλντές πριν την παραγγελία;
Μπορείτε να δείτε μια προεπισκόπηση του έργου "The Widower" του Σαμουήλ Λουκ Φιλντές στη σελίδα Προεπισκόπηση.
Επιτρέπουν τα πνευματικά δικαιώματα του έργου "The Widower" του Σαμουήλ Λουκ Φιλντές την αναπαραγωγή του;
Το πρωτότυπο έργο "The Widower" βρίσκεται στο Walker Art Gallery και ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει.
Γρήγορα στοιχεία και κвиζ τέχνης
Σχετικά με τον Σαμουήλ Λουκ Φιλντές
Σαμουήλ Λουκ Φιλντές
1843 - 1927, Ηνωμένο Βασίλειο
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
A Life Etched in Realism: The World of Samuel Luke Fildes
Γεννήθηκε στην καρδιά της Λίβερπουλ το 1843, ο Σάμουελ Λουκ Φιλντές δεν ήταν απλά ένας καλλιτέχνης – ήταν ένας φωτογράφος της εποχής του, ένας θεατής που μεταμόρφωσε τις σκέψεις του σε εικόνες με βαθιά συναισθηματική φόρτιση. Η καταγωγή του, ως γιος ενός ναυτικού και αντιπροσώπου πλοίων, τον έδωσε μια μοναδική προοπτική για την πολυσύχναστη ζωή της πόλης, ενώ η μητέρα του, Mary Fildes – μια ακούραχη πολιτική μεταρρυθμιστήςσα – ενέπνευσε σε αυτόν μια αίσθηση δικαιοσύνης και κοινωνικής ευθύνης που θα διακρινόταν σε όλο το έργο του. Η παιδική του ηλικία, περνώντας στις γειτονιές της Λίβερπουλ, τον έκανε να παρατηρεί τις ανεκτίμητες λεπτομέρειες της καθημερινότητας, αλλά και τις βαθιές πληγές που κρύβονταν πίσω από την επιφάνεια. Η εκπαίδευσή του ξεκίνησε στο Warrington School of Art, όπου ανακάλυψε το ταλέντο του στην απεικόνιση σκηνών και χαρακτήρων, πριν συνεχίσει στις Ακαδημίες της Νότιας Κεμπσάι και στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης, όπου γνώρισε σημαντικούς συναδέλφους όπως ο Hubert von Herkomer και ο Frank Holl.
Η πραγματική του επαφή με την τέχνη ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ξεκίνησε όταν εντάθηκε στο προσωπικό της The Graphic, ενός πρωτοποριακού εικονογραφημένου εφημερίδας που ιδρύθηκε από τον William Luson Thomas. Η Graphic είχε ως αποστολή να φέρει στην προσοχή του κοινού τα προβλήματα και τις αδικίες της εποχής, και ο Φιλντές γρήγορα καθιερώθηκε ως ένας καλλιτέχνης που δεν δίσταζε να απεικονίζει την πραγματικότητα με αυθεντικότητα και ενσυναίσθηση. Η επιρροή του Frederick Walker, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής σχολής στην Αγγλία, ήταν καθοριστική για τον τρόπο που ο Φιλντές αντιλαμβανόταν και απεικόνιζε τον κόσμο – δίνοντας έμφαση στην ακρίβεια των λεπτομερειών και την ειλικρινή αναπαράσταση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Η συνεργασία του με τον διάσημο συγγραφέα Charles Dickens, που περιλάμβανε την απεικόνιση του άδειου καναπέ του στο εργαστήριό του μετά το θάνατό του, αποτέλεσε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του και διαμόρφωσε τη φήμη του ως ενός καλλιτέχνη που μπορούσε να μεταφέρει την οδύνη και την απώλεια με βαθιά συναισθηματική δύναμη.
From Graphic Detail to Painted Narrative
Αρχικά, ο Φιλντές βρήκε τη φωνή του – και ένα κοινό – μέσα από την εικονογράφηση. Το 1869 εντάθηκε στο προσωπικό της The Graphic, όπου η τέχνη του χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο για να αναδείξει κοινωνικά προβλήματα και να προκαλέσει συζητήσεις. Η δουλειά του δεν ήταν απλώς μια τεχνική καταγραφή των δυσκολιών – στόχος του ήταν να ανθρωποποιήσει τους ανθρώπους που συχνά παραμελούνταν από την κοινωνία. Ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του ήταν η επιλογή του από τον ίδιο τον Charles Dickens για να απεικονίσει σκηνές από το ατελώς ολοκληρωμένο μυθιστόρημά του, Το Μυστήριο του Edwin Drood. Η έμπνευση που πήρε ο Φιλντές από την εικόνα του άδειου καναπέ του Dickens, και η μεταφορά της σε ένα έργο τέχνης, έγινε σύμβολο της θλίψης και της απώλειας που αισθάνθηκε όλη η χώρα μετά το θάνατο του διάσημου συγγραφέα. Η επιρροή αυτή δεν ήταν μόνο καλλιτεχνική – έδειξε την ικανότητα του Φιλντές να μεταφέρει συναισθήματα και ιδέες με τρόπο που αγγίζει την ψυχή του θεατή.
The Rise of a Painter: Venetian Visions and Portraiture
Καθώς η καριέρα του εξελισσόταν, ο Φιλντές άρχισε να αναζητά νέους τρόπους έκφρασης. Έκτοτε, στράφηκε στην ζωγραφική με λάδι, μια μορφή τέχνης που επέτρεπε μεγαλύτερη λεπτομέρεια και ρυθμό από την εικονογράφηση. Αυτή η μετάβαση σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στην καριέρα του, καθώς ο Φιλντές καθιερώθηκε όχι μόνο ως ένας ταλαντούχος απεικονιστής, αλλά και ως ένας ζωγράφος ικανός να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών. Γρήγορα απέκτησε αναγνώριση για έργα όπως το Casual Ward (1874), μια σκληρή απεικόνιση της ζωής σε ένα εργαστήριο, το Widower (1876), μια συγκινητική απεικόνιση του πένθους και την απώλεια, και το Village Wedding (1883), που προσέφερε μια πιο αισιόδοξη, αλλά πάντα ρεαλιστική, εικόνα της αγροτικής ζωής. Η καλλιτεχνική του ορίζοντας επεκτάθηκε πέρα από τα κοινωνικά σχολιαστικά θέματα, καθώς έδειξε αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη ζωή στη Βενετία – αποτυπώνοντας το φως, το χρώμα και την ατμόσφαιρα της πόλης με έναν μοναδικό τρόπο. Παράλληλα, ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ικανότητα στην ζωγραφική πορτρέτων, καταφέρνοντας να αποτυπώσει τόσο τη βασιλική μεγαλοπρέπεια όσο και την προσωπικότητα των ανθρώπων που απεικόνιζε.
Recognition and Lasting Legacy
Η καλλιτεχνική επιτυχία του Φιλντές αναγνωρίστηκε με αυξανόμενη εκτίμηση καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Έγινε Αντι-Ακαδημικός της Βασιλικής Ακαδημίας το 1879 και πλήρης Ακαδημικός το 1887, ενισχύοντας τη θέση του στον εδραιωμένο καλλιτεχνικό κόσμο. Το 1906, τιμήθηκε με τον τίτλο του Δούκα (Sir) από τον βασιλιά Εδουάρδο VII και αργότερα, το 1918, διορίστηκε Νόμπελ Βασιλικός Αξιωματικός (Knight Commander of the Royal Victorian Order) από τον βασιλιά Γουλιέλμο. Πέρα από τις επίσημες αναγνωρίσεις, ο Φιλντές συνέχισε να εξερευνά διαφορετικές πτυχές της τέχνης του, όπως η δημιουργία καρτεσιών για το περιοδικό Vanity Fair. Η επιρροή του είναι εμφανής και σήμερα, καθώς η απεικόνιση του άδειου καναπέ του Dickens αποτέλεσε έμπνευση για τον Vincent van Gogh, οδηγώντας στη δημιουργία του εμβληματικού έργου τέχνης Το Κίτρινο Καθιστό. Ακόμα και στα μεταγενέστερα χρόνια, το έργο του συνέχισε να προκαλεί εντύπωση – ιδιαίτερα όταν χρησιμοποιήθηκε σε μια καμπάνια της Αμερικανικής Ιατρικής Εταιρείας το 1949, αποδεικνύοντας την ικανότητα της τέχνης να διαμορφώνει την κοινή γνώμη. Ο Σ
Γρήγορα στοιχεία για τον/την Σαμουήλ Λουκ Φιλντές
- Artistic Movement Or Style: Ρεαλισμός
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vincent van Gogh']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frederick Walker']
- Date Of Birth: 1843
- Date Of Death: 1927
- Full Name: Samuel Luke Fildes
- Nationality: Βρετανός
- Notable Artworks:
- Ο Γιατρός
- Το Καταφύγιο
- Ο Πατέρας
- Η Ερημιά
- Place Of Birth: Λίβερπουλ, Ην. Βασιλείου
Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.
Σαμουήλ Λουκ Φιλντές
The Widower
() ·
Συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου: · Χειροποίητο με λάδια σε λινό
Σύνολο