Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (30 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Η Σούσαν Ντάκερ (1844-1933) ήταν Βρετανίδα ζωγράφος γνωστή για τα εκθαμβωτικά τοπία και τα ανθρώπινα πορτρέτα της, καθώς και την αφοσίωσή της στην υποστήριξη των γυναικών καλλιτεχνών και του κινήματος για το δικαίωμα ψήφους.
1844 - 1933, Ηνωμένο Βασίλειο
Η Σούζαν Ισαμπέλ Ντάκερ, γεννημένη το 1844 στο Λεάμινγκτον Σπέ, δεν ήταν απλώς μια ζωγράφος – ήταν ένα σύμβολο της σιωπηρής επανάστασης που άνθισε στην αγγλική κοινωνία της εποχής. Η ζωή της, που εκτεινόταν μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, αντικατόπτισε τις μεταβαλλόμενες τοπογραφίες της καλλιτεχνικής έκφρασης και την έντονη πάλη για τα δικαιώματα των γυναικών. Η γέννησή της στο Λεάμινγκτον Σπέ δεν σηματοδότησε μια άμεση ζωή γεμάτη προνόμια ή καθιερωμένη εύνοια, αλλά ένα μονοπάτι διαμορφωμένο από παρατήρηση, αφοσίωση στην πρακτική και μια αποφασισμένη ψυχή που αρνιόταν να περιοριστεί από τις κοινωνικές προσδοκίες. Τα πρώτα της χρόνια, περνώντας ανάμεσα σε εκκλησιαστικό σχολείο και δουλειά ως ωραγώσα, ακόμη και μαρτυρώντας την αναταραχή του πολέμου μεταξύ Γαλλίας και Πρωσίας, κατά τη διάρκεια μιας περιόδου διαμονής της στο Παρίσι, ενίσχυσαν μέσα της μια βαθιά κατανόηση των πολύπλοκων προκλήσεων του κόσμου, κάτι που αργότερα θα μεταφραζόταν στην τέχνη της.
Η καλλιτεχνική της πορεία ξεκίνησε με επισημότητα το 1871, όταν εισήλθε στο Σχολείο Τέχνης του Μάντσεστερ, όπου ξεχώρισε αμέσως για τις ικανότητές της και κέρδισε το πολύτιμο Βασιλικό Κύπελο το 1875. Αυτό σηματοδότησε μια μεταμόρφωση, εδραιώνοντας την αφοσίωσή της στην ζωγραφική ως επάγγελμα – μια τολμηρή κίνηση για μια γυναίκα εκείνης της εποχής. Ο στυλ της εξελίχθηκε από ρεαλισμό με ακρίβεια, χαρακτηριστικό της τέχνης του Βικτορίας, σε μια πιο διακριτική προσέγγιση που ενσωμάτωνε λεπτές ρομαντικές νότες και μια αναδυόμενη ευαισθησία στο φως και το χρώμα. Παρά τις δυσκολίες στην ακριβή ανάδειξη των συγκεκριμένων καλλιτεχνικών επιρροών, λόγω της περιορισμένης τεκμηρίωσης, είναι σαφές ότι η τέχνη της αντηχούσε στις κυρίαρχες ρεαλιστικές τάσεις της εποχής. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις για μια ανοιχτότητα σε νεότερες κινήσεις, όπως η επιρροή του Ιμπρέσιονισμού, ιδιαίτερα στα τοπικά έργα της.
Η καλλιτεχνική της πορεία ξεκίνησε με την επιστροφή της στην Αγγλία το 1871, όπου εγγραφεί στο Σχολείο Τέχνης του Μάντσεστερ. Εκεί ξεχώρισε αμέσως για τις ικανότητές της και κέρδισε το πολύτιμο Βασιλικό Κύπελο το 1875. Αυτό σηματοδότησε μια μεταμόρφωση, εδραιώνοντας την αφοσίωσή της στην ζωγραφική ως επάγγελμα – μια τολμηρή κίνηση για μια γυναίκα εκείνης της εποχής. Ο στυλ της εξελίχθηκε από ρεαλισμό με ακρίβεια, χαρακτηριστικό της τέχνης του Βικτορίας, σε μια πιο διακριτική προσέγγιση που ενσωμάτωνε λεπτές ρομαντικές νότες και μια αναδυόμενη ευαισθησία στο φως και το χρώμα. Παρά τις δυσκολίες στην ακριβή ανάδειξη των συγκεκριμένων καλλιτεχνικών επιρροών, λόγω της περιορισμένης τεκμηρίωσης, είναι σαφές ότι η τέχνη της αντηχούσε στις κυρίαρχες ρεαλιστικές τάσεις της εποχής. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις για μια ανοιχτότητα σε νεότερες κινήσεις, όπως η επιρροή του Ιμπρέσιονισμού, ιδιαίτερα στα τοπικά έργα της.
Το καλλιτεχνικό της φάσμα είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο, καλύπτοντας εντυπωσιακά τοπία, τρυφερά είδη και συναρπαστικούς πίνακες. Ο "Ιταλίδες Γυναίκες στην Εκκλησία", ένας μελαγχολικός πίνακας που απεικονίζει γυναικεία φιγούρα μέσα σε ένα θρησκευτικό περιβάλλον, αποδεικνύει την ικανότητά της να συλλάβει συναισθηματική εμβάθυνση μέσω λεπτών χειρονομιών και ατμοσφαιρικής σύνθεσης. Η έμφυσή της στην Ιταλία φανερώνεται περαιτέρω σε έργα όπως ο "Άσι διον από την Περγία" και ο "Άσι διον από τους Τοίχους της Πόλης", όπου καταφέρνει να αποτυπώσει την ομορφιά και ηρεμία της ιταλικής ύπαιθρου με απαλά πιντέματα και απαλές τόνους. Μια από τις πιο τρυφερές δημιουργίες της, ο "Η Πατρίς της Καλλιγράφου", παρουσιάζει την ικανότητά της να απεικονίζει οικογενειακούς δεσμούς με ευαισθησία και χάρη. Συχνά επαναλαμβανόμενα θέματα στην τέχνη της περιλαμβάνουν μια γιορτή της γυναικείας δύναμης και ατομικότητας – συχνά εμφανιζόμενα στους πίνακες της – σε συνδυασμό με μια διαρκή εκτίμηση για την ομορφιά της φύσης και στιγμιότυπα από καθημερινή βικτωριανή ζωή.
Η Σούζαν Ισαμπέλ Ντάκερ δεν ήταν απλώς μια καλλιτέχνης, αλλά και μια αφοσιωμένη ακτιβίστρια που υποστήριξε ενεργά τόσο τις ευκαιρίες τέχνης για γυναίκες όσο και την ευρύτερη αιτία των δικαιωμάτων ψήφους. Το 1876, μαζί με την Άνυ Λουΐζα Σβάιννέρτον, ίδρυσε την Κοινωνία Γυναικών Καλλιτεχνών του Μάντσεστερ, παρέχοντας μια κρίσιμη πλατφόρμα για γυναίκες καλλιτέχνες να εκθέσουν τη δουλειά τους και να δικτυωθούν με συναδέλφους – ένα χώρος που έλειπε έντονα εκείνη την εποχή. Εργάστηκε ως πρόεδρος αυτής της ζωτικής οργάνωσης, επιδεικνύοντας ηγετικότητα και αφοσίωση στη δημιουργία ενός υποστηρικτικού περιβάλλοντος. Η δράση της δεν σταμάτησε εκεί: η Ντάκερ ήταν επίσης μέλος του εκτελεστικού συμβουλίου της Εθνικής Κοινωνίας Γυναικών για τα Ψηφίσματα στο Μάντσεστερ για μια δεκαετία (1885-95), υποστηρίζοντας αδιάκοπα το δικαίωμα των γυναικών να ψηφίζουν. Μετά από χρόνια κινητοποίησης, κατάφερε να γίνει μέλος του συμβουλίου της Ακαδημίας Τέχνης του Μάντσεστερ το 1
Total