Υπόκειται το Martin Euclid Thompson σε prawa δημιουργίας;

Όχι, αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Ποιο είναι το θεματικό πλαίσιο του Martin Euclid Thompson;

classical portraiture, american realism, 19th-century social norms, dignity, mount’s genre focus, observation, formal representation, thompson's likeness

Ποια θέματα εξετάζει το Martin Euclid Thompson;

portraiture, american art, 19th century, formal, dignified, monochrome, thompson

Αποκτήστε μια αναπαραγωγή του Martin Euclid Thompson

Αρχική
Εκτύπωση σε καμβά
Βιλιαμ Σαΐντι Μάουντ
Martin Euclid Thompson

Martin Euclid Thompson — Βιλιαμ Σαΐντι Μάουντ

Δείτε σε πραγματικό χώρο

Προεπισκόπηση σε AR

Αγορά χειροποίητου πίνακα

Αγορά ψηφιακής εικόνας

Αποστολή

Κοινοποίηση

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Το σύνδεσμο αντιγράφηκε!

Λεπτομέρειες

Προσθήκη στα αγαπημένα Αφαίρεση από τα αγαπημένα

Λήψη

Παρόμοια αντικείμενα συλλογής

Ακτινογραφία

Παρουσίαση

Βιλιαμ Σαΐντι Μάουντ

Martin Euclid Thompson

Lithograph
WallArt
19th-century Portraiture
1830
76.0 x 62.0 cm
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

A dignified portrait of Martin Euclid Thompson by William Sidney Mount, rendered in classic 19th-century style. Explore the details of this striking lithograph and its historical context.

Διαβάστε περισσότερα

Η αναγνώριση του Πίερ Σίδνεϊ Μάουντ ως πρωτοπόρου της αμερικανικής γένους ζωγραφικής και η εμπεριστατωμένη παρατήρηση της καθημερινής ζωής στο αγροτικό Λονγκ Άιλαντ τον καθιστούν έναν σημαντικό καλλιτέχνη του 19ου αιώνα που συνεχίζει να εμπνέει τους σύγχρονους δημιουργούς.

Διαβάστε περισσότερα

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα Αγορά ψηφιακής εικόνας)

Τεχνική και υλικό
Μέγεθος
Πλαισियोποίηση
Επιλογές

Εκτύπωση σε γυαλιστερό βαμβακετό καμβά

Εκτύπωση σε ματ βαμβακερό κάνβας

Εκτύπωση σε ματ χαρτί

Εκτύπωση σε χαρτί με κάdrο και γυαλί

Διαβάστε περισσότερα

Κάνβας τυλιγμένο σε σωλήνα Δωρεάν

Τεντωμένο

Με πλαίσιο

Πλαισιωμένο με ξύλο και γύψο σε αψυχή εμφάνιση

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Διαβάστε περισσότερα

Πρότυπο μέγεθος κατόπιν παραγγελίας

Standard

custom

CM INCH

INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

επιλογή μεγέθους

Loading sizes...

πλάτος

ύψος

Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

Διαβάστε περισσότερα

Χωρίς γυαλιστερό βερνίκι

Προσθήκη Γυαλιστερού Βερνικιού (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία) + $15

Διαβάστε περισσότερα

Χωρίς όνομα έργου

Πλακέτα από εγχάραμμο μπρούντζο με το όνομα του καλλιτέχνη και τον μεταφρασμένο τίτλο του έργου. Διαστάσεις: 9x2 εκ. + $10

Διαφανής ακρυλική πλάκα με πληροφορίες για το έργο τέχνης και κωδικό QR, χαραγμένα με μαύρο UV. Διαστάσεις: 10x15 εκ. + $30

Μαύρη ακρυλική πλάκα με λευκά χαραγμένα στοιχεία πληροφορίας του έργου και κωδικό QR. Διάσταση: 10x15 εκ. + $30

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Διαβάστε περισσότερα

Χρειάζεστε επείγουσα παράδοση; + $30

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (18 Αύγουστος)

Διαβάστε περισσότερα

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Διαβάστε περισσότερα

Συνολική Τιμή

$ 69

ExclamationCircle Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.

Martin Euclid Thompson

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

ExclamationCircle Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με οποιαδήποτε πλευρά μεγαλύτερη από 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), η κορνίζα θα αποσταλεί ως σετ έτοιμο για συναρμολόγηση. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.

Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Εύκολη συναρμογή με τη χρήση των παρεχόμενων βιδών - χωρίς την ανάγκη κόλλας.
Περιλαμβάνονται οδηγίες συναρμολόγησης· η εγκατάσταση διαρκεί λιγότερο από 10 λεπτά με ένα απλό κατσαβίδι.

Σημαντικό:
Το τέντωμα του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο ενδέχεται να απαιτεί τη χρήση εργαλείου (πένσας) τεντώματος καμβά, το οποίο δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Αυτό το εργαλείο βοηθά στη διασφάλιση της σωστής τάσης και ενός επαγγελματικού φινιρίσματος.

Διαβάστε περισσότερα

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)

-

Επείγουσα

Παράδοση σε λιγότερο από 3 εβδομάδες, αντί για το κανονικό διάστημα των 4-5 εβδομάδων. Χωρίς καμία συμβιβασμό στην ποιότητα.

-

Αποστολή Express

Παγκόσμια Αποστολή () σε 4-5 εβδομάδες. (25 Αύγουστος).

Συμπεριλαμβάνεται

Συνολική Τιμή

$ 69

Γρήγορα στοιχεία

Artistic style: Realism, Formal
Location: Metropolitan Museum
Dimensions: 76 x 62 cm
Artist: William Sidney Mount
Notable elements: Classical portraiture
Year: 1830
Influences: Inman

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:

What is the primary subject of William Sidney Mount’s painting, ‘Martin Euclid Thompson’?

A landscape scene depicting Long Island.

A portrait of Martin Euclid Thompson.

An interior view of a tavern.

Ερώτηση 2:

The painting ‘Martin Euclid Thompson’ is primarily executed in what technique?

Watercolor

Oil on canvas

Pastel

Ερώτηση 3:

According to the provided information, William Sidney Mount was known for his focus on which type of subject matter?

Historical events and figures.

Everyday life and rural scenes in Long Island

Mythological narratives.

Ερώτηση 4:

What is the approximate date of creation for ‘Martin Euclid Thompson’?

1807

1830

1868

Ερώτηση 5:

The painting utilizes a shallow perspective. What effect does this primarily create?

A sense of depth and spatial complexity

An emphasis on the subject’s presence and a flattened appearance

A detailed depiction of the background environment.

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

A Portrait of Dignified Reserve: Martin Euclid Thompson by William Sidney Mount

William Sidney Mount’s “Martin Euclid Thompson,” painted in 1830, is more than just a likeness; it's a carefully constructed tableau of mid-nineteenth-century American identity. This monochrome portrait, rendered with the meticulous detail characteristic of Mount’s work and likely executed through lithography or engraving, offers a glimpse into the social fabric of its time – a world of formal propriety, quiet industry, and understated elegance. The subject himself, Martin Euclid Thompson, appears not as a flamboyant personality but as a man defined by his composure and bearing, embodying a restrained yet dignified presence that speaks volumes about his station in life.

Mount’s artistic approach is deeply rooted in the tradition of genre painting, a movement he helped pioneer in America. Rather than grand historical scenes or dramatic narratives, Mount focused on capturing the everyday lives of ordinary people – farmers, laborers, and merchants – imbuing these subjects with dignity and respect. In “Thompson,” this principle is powerfully demonstrated. The composition centers squarely on the subject’s head and shoulders, framed within a subtle oval, directing our gaze immediately to his face. This deliberate framing reinforces the portrait's purpose: to present Thompson as an individual worthy of contemplation and admiration.

The Language of Line and Tone

The painting’s strength lies in its masterful use of line and tone. Mount employs a remarkably precise linework, meticulously delineating the contours of Thompson’s face – the sharp angles of his jawline, the subtle curve of his nose, the careful rendering of his eyes. These lines aren't merely descriptive; they convey character, hinting at intelligence and self-awareness. Crucially, Mount utilizes a sophisticated system of shading to create texture and depth, suggesting the weight of the dark suit, the smoothness of the shirt fabric, and even the subtle roughness of the hair. The grayscale palette – a hallmark of lithography – allows for an extraordinary level of tonal control, creating a sense of quiet sophistication and avoiding the vibrancy often associated with color portraits.

The background is deliberately muted, fading into a neutral gray that serves to further isolate Thompson and emphasize his presence. This lack of detail isn’t a sign of carelessness; rather, it's a deliberate artistic choice, aligning with the conventions of portraiture at the time, where the subject was typically presented as the focal point, divorced from distracting surroundings. The shallow perspective reinforces this sense of immediacy, drawing the viewer directly into Thompson’s world.

Historical Context and Symbolic Resonance

“Martin Euclid Thompson” is a product of its era – the early 19th century in America, a period marked by rapid industrialization, westward expansion, and the solidification of social hierarchies. The subject's attire—a formal black suit with a crisp white shirt and bow tie—clearly indicates his status as a man of means and respectability. The portrait reflects the values of the time: order, discipline, and adherence to established norms. It’s a visual testament to the importance placed on appearances and social standing.

Interestingly, research reveals that William Sidney Mount was deeply influenced by his brother, Shepard Alonzo Mount, who specialized in still-life paintings featuring fish. This connection suggests an appreciation for detail and observation – qualities that undoubtedly informed Mount’s approach to portraiture. Furthermore, the work aligns with broader artistic trends of the period, echoing the formal conventions established by artists like Henry Inman, whose portraits were highly sought after during this time.

A Legacy of Dignified Representation

“Martin Euclid Thompson” is a compelling example of William Sidney Mount’s ability to capture not just physical likeness but also the essence of his subject. It's a portrait that invites contemplation, prompting us to consider the values and aspirations of a bygone era. Reproductions of this piece offer a unique opportunity to bring this evocative image into contemporary spaces – a chance to appreciate the artistry of Mount’s technique and to connect with the quiet dignity of Martin Euclid Thompson himself. The painting's understated elegance makes it an ideal addition to any collection, serving as both a beautiful work of art and a window into American history.

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Ένας Πρωτοπόρος της Αμερικανικής Γενρετικής Ζωγραφίας

William Sidney Mount, γεννήθηκε στις 26 Νοεμβρίου του 1807 στην ήσυχη κοινότητα του Σέτουκεϊτ της Λονγκ Άιλαντ και αναδύθηκε ως μια κρίσιμη φιγούρα στην ανάπτυξη της αμερικανικής τέχνης με ιδιαίτερη έμφαση. Δεν τραβήξε τη προσοχή του στις μεγαλειώδεις ιστορικές αφηγήσεις ή την επίσημη πορτραίτογραφία που προτιμούσαν πολλοί από τους συναδέλμους του· αντίθετα, ο Mount επικέντρωσε το παρατηρητικό του μάτι στις καθημερινές ζωές που εκδηλώνονταν γύρω του – τους αγρότες, μουσικούς και συνηθισμένους ανθρώπους που κατοικούσαν στα αγροτικά τοπία της Λονγκ Άιλαντ του δεκατενταίου αιώνα. Αυτή η αφοσίωση στην απεικόνιση σκηνών καθημερινής ζωής τον καθιέρωσε ως πρωτοπόρο της γενρετικής ζωγραφίας στις ΗΠΑ, ένα στυλ που γιορτάζει τη δόξα και την εγγενή ομορφιά που βρίσκονται στην κοσμική ύλη. Η καλλιτεχνική του πορεία ήταν βαθιά ριζωμένη στην παιδική του ηλικία· ο πατέρας του λειτουργούσε μια πολυσύνημη φάρμα, κατάστημα και ταβέρνα ενώ ο κουνιάδος του Μιχαΐλ Χάουκινς ήταν ένας άντρας με ποικίλες τέχνες – ένας συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας, μιμητής και ποιητής – δημιουργώντας ένα περιβάλλον πλούσιο σε καλλιτεχνική έκφραση και παρατήρηση του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Πρώτες Εκπαιδεύσεις και Καλλιτεχνική Ανάπτυξη

Η πρώτη του προσπάθεια στον κόσμο της τέχνης ξεκίνησε όχι σε μια επίσημη ακαδημία αλλά μέσω υποψηφίωσης με τον μεγαλύτερο αδελφό του, Χένρι Σμιθ Μουντ έναν ζωγράφο τυπογραφείου στην Νέα Υόρκη. Αυτή η πρακτική εκπαίδευση καλλιεργούσε τις δεξιότητές του στην σχεδίαση και την τεχνική ζωγραφικής παρέχοντας μια σταθερή βάση για μελλοντικές προσπάθειες. Ωστόσο ήταν μια επίσκεψη στην Αμερικανική Ακαδημία Τέχνης το 1825 που πραγματικά ανάβωσε τον καλλιτεχνικό του ενθουσιασμό μετακυλίνοντας τη συγκέντρωσή του από παραδοσιακά θέματα στην καταγραφή αυθεντικών στιγμών από την καθημερινή ζωή. Εδωσε ένα στούντιο στην Νέα Υόρκη το 1829 μια σημαντική κίνηση προς την ανεξαρτησία και ενίσχυσε τη δέσμευσή του στην τέχνη ως επάγγελμα. Αν και αρχικά επηρεασμένος από ιστορική ζωγραφική δημιούργησε έργα όπως το *Χριστός Ανυψώνει την Παιδί της Ζαίρου* (1828) ο Μουντ σύντομα βρήκε τον πραγματικό του σκοπό στην απεικόνιση του κόσμου που γνώριζε καλύτερα: τη γήινη ζωή της Λονγκ Άιλαντ. Επικεντρώθηκε στις ροές και τις αλληλεπιδράσεις των ανθρώπων γύρω του αναγνωρίζοντας μια συναρπαστική ιστορία στην απλή ύλη τους.

Απεικόνιση της Καθημερινής Ζωής με Ρεαλισμό και Θερμότητα

Ο καλλιτεχνικός του στυλ χαρακτηρίζεται από ακούραστο ρεαλισμό συνδυασμένο με εντυπωσιακή δυνατότητα να εμπλουτίζει τις σκηνές του με ζεστασιά και χιούμορ. Δεν ιδανικοποιούσε τη γήινη ζωή· αντίθετα την παρουσίαζε όπως ήταν γεμάτη εργασία και ελεύθερο χρόνο δυσκολία και χαρά. Η προσοχή του στις λεπτομέρειες είναι ακριβής από τις υφές των ενδύσεων έως τις εκφράσεις στα πρόσωπα δημιουργώντας μια αίσθηση άμεσης εμπειρίας και αυθεντικότητας. Το *Μπάτζο Παικτής* (1856) ένα από τα πρώτα του επιτυχημένα έργα είναι μια ζωντανή απεικόνιση μιας αγροτικής παράδοσης γεμάτη ενέργεια και καταγράφοντας την ψυχή της κοινής γιορτής. Αργότερα έργα όπως το *Η Μεγάλη Ιστορία* γνωστό και ως *Το Σκληρό Μάτι* αποδεικνύουν όχι μόνο τις τεχνικές του δεξιότητες αλλά και μια βαθιά ευαισθησία στους ανθρώπους που απεικόνιζε αναγνωρίζοντας την ομορφιά της καθημερινής ζωής. Η καλλιτεχνική του προσέγγιση ήταν ιδιαίτερα σημαντική για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζε τις ιστορίες των ανθρώπων γύρω του και τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούσε τη τέχνη για να συνδέσει τους ανθρώπους με το παρελθόν τους και μεταξύ τους.

Καινοτομία Εκτός Πινέλου

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα του Μουντ δεν περιοριζόταν στην ζωγραφική ήταν επίσης καταξιωμένος μουσικός και εφευρέτης. Επικερδίζονταν το βιολί με δεξί δια χειρός συνθέτει μουσική και αφιερώθηκε σημαντικό μέρος του χρόνου του στον σχεδιασμό μιας δικής του εκδοχής του βιολιού που αγαπητικά ονόμασε τον "Κορμό της Αρμονίας". Αυτή η πάθηση για τη μουσική συχνά εμφανιζόταν στην τέχνη του με πολλά έργα να παρουσιάζουν μουσικούς ή σκηνές μουσικής παράδοσης. Το 1860 καταφέρνοντας μια αξιοσημείωτη προσπάθεια έδωσε ένα στούντιο σε ένα ιπποτικό βαγόνι επιτρέποντάς του να ταξιδεύει ελεύθερα σε όλη την Λονγκ Άιλαντ ζωγραφίζοντας απευθείας από τη ζωή και καταγράφοντας στιγμές που εκδηλώνονταν αυθόρμητα όπως αυτές ξεδιπλώνονται. Αυτό ήταν μια μαρτυρία της αφοσίωσης του στην αυθεντικότητα και την επιθυμία του να συνδεθεί με τους ανθρώπους που απεικόνιζε αναγνωρίζοντας τη δύναμη της τέχνης να μας επαναφέρει στο παρελθόν και μεταξύ μας. Η τέχνη του Μουντ προσφέρει μια πολύτιμη παράθυρο στην καθημερινή ζωή του δεκατενταίου αιώνα στις ΗΠΑ υπενθυμίζοντάς μας την ομορφιά και τη σημασία που βρίσκονται στις απλές στιγμές που διαμορφώνουν το κοινό μας ιστορικό παρελθόν.

Βιλιαμ Σαΐντι Μάουντ

1807 - 1868 , Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής

Γρήγορα στοιχεία

Artistic Movement Or Style: Γενρεική ζωγραφική
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Αμερικανική Γενρεική Ζωγραφική']
Artists Who Influenced This Artist:
- Μπενζαμίν Ουέστ
- Γουίλιαμ Χογκάρθ
Date Of Birth: Νοέμβριος 26, 1807
Date Of Death: Νοεμβρίου 19, 1868
Full Name: William Sidney Mount
Nationality: Αμερικανός
Notable Artworks:
- Ο Μπατζό Παικτήςς
- Η Μεγάλη Ιστορία
- Τάντσιŋ Όν Μπάρν Φλόρ
Place Of Birth: Σετουκέϊτ, ΗΠΑ

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Μέσο Αναπαραγωγής

Πλαισίωση Αναπαραγωγής

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

Προστατευτικό Βερνίκι

Πινακίδα

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

Επείγουσα Παραγωγή

Συμπεριλαμβαρόμενα προνόμια

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Συνολική Τιμή

$ 69

Σύνοψη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

-

Επείγουσα

-

Αποστολή Express

Συμπεριλαμβάνεται

Συνολική Τιμή

$ 69

Γρήγορα στοιχεία

ΚВИΖ Τέχνης

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

A Portrait of Dignified Reserve: Martin Euclid Thompson by William Sidney Mount

The Language of Line and Tone

Historical Context and Symbolic Resonance