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      Nenúfares 21

      € 237

      Reproducción al óleo hecha a mano

      Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

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      Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

      Finish

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
      White €1
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      Blurside €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
      Extended €1
      Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
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      P118H €10
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      P118W €10
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      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
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      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
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      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
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      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
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      W218Y €10
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      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Shipped in a protective tube, ready for your own framer.

      Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.

      Extras

      optional
      What do the extras include?
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      Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.

      Barniz protector

      Cartela

      Detalles de la placa de bronce grabada

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detalles de la placa de acrílico transparente

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detalles de la placa de acrílico negro

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Precio total € 237

      La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

      • Envío exprés gratuito a todo el mundo
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      • Descuento por cantidad

      Descripción del objeto

      Admira Nenúfares 21 de Claude Monet, una impresionante obra maestra impresionista que captura reflejos serenos y vibrantes tonos florales en el museo de la Orangerie de Giverny.

      Biografía del artista

      ¡Explora a Claude Monet (1840-1926), el fundador del Impresionismo! Descubre nenúfares icónicos, paja y paisajes que capturan la luz y la esencia de la naturaleza. Una figura fundamental en el arte moderno.

      About the painting

      Una sinfonía de luz y reflejo: Water Lilies 21 de Claude Monet

      “Water Lilies 21” de Claude Monet es mucho más que la simple representación de un estanque tranquilo; es una experiencia inmersiva, una meditación sobre la belleza efímera de la naturaleza capturada con una sensibilidad sin igual. Esta exquisita obra encarna la esencia misma del Impresionismo, un movimiento nacido del deseo de registrar no una realidad fija, sino los efectos fugaces de la luz y la atmósfera. Pintada en su amado jardín de Giverny, Monet buscó trasladar al lienzo la experiencia sensorial de estar presente en este paisaje idílico. El tema de la pintura —nenúfares flotando sobre una superficie brillante— es engañosamente simple, pero adquiere una complejidad profunda a través de la magistral manipulación del color y la textura por parte de Monet.

      Técnica impresionista: Capturando momentos fugaces

      • Color fragmentado: La técnica de Monet se basa en gran medida en el “color fragmentado”, un método donde pequeñas pinceladas de pigmento puro, sin mezclar, se aplican una al lado de la otra. Esto crea un efecto vibrante y centelleante mientras el ojo del espectador mezcla los colores, imitando la forma en que la luz se refleja en el agua y el follaje.
      • En Plein Air: Al igual que muchas de sus obras más célebre, “Water Lilies 21” fue creada en plein air, directamente desde la naturaleza. Esto permitió a Monet observar y traducir los matices de luz y sombra en tiempo real, dando como resultado una representación notablemente precisa y evocadora de la escena.
      • Pincelada suelta: Las pinceladas sueltas, casi azarosas, de la pintura contribuyen significativamente a su carácter impresionista. Transmiten movimiento, fluidez y la naturaleza transitoria del tema tratado.

      Simbolismo y el jardín de Giverny

      El jardín de Monet en Giverny era un entorno cuidadosamente construido, diseñado para proporcionarle una inspiración infinita. Los propios nenúfares poseían un significado simbólico, representando la pureza, la tranquilidad y la naturaleza cíclica de la vida. Los árboles circundantes —sauces llorones, lirios y álamos— fueron colocados estratégicamente para crear efectos dramáticos de luz y sombra, realzando aún más el impacto visual de la pintura. La composición hace eco de los principios estéticos japoneses de la asimetría y el espacio negativo, un sello distintivo de la sensibilidad artística de Monet.

      Contexto histórico: El auge del Impresionismo

      "Water Lilies 21" fue creada durante un momento crucial en la historia del arte: el surgimiento del Impresionismo. Emergido a mediados del siglo XIX, este movimiento revolucionario desafió las tradiciones académicas establecidas de la pintura, rechazando el realismo detallado en favor de capturar impresiones y emociones subjetivas. La obra de Monet es considerada uno de los ejemplos más importantes de este estilo, influyendo profundamente en las generaciones venideras de artistas. La pintura refleja un cambio más amplio hacia la valoración de la experiencia y la observación personal por encima de las rígidas convenciones artísticas.

      Impacto emocional: Una ventana a la serenidad

      Al contemplar “Water Lilies 21”, uno se siente atraído inmediatamente por la atmósfera serena de la escena. El uso magistral del color y la luz por parte de Monet evoca una sensación de calma, tranquilidad y asombro. La pintura invita a la contemplación y ofrece un escape momentáneo de las tensiones de la vida cotidiana. Es un testimonio de la capacidad de Monet para capturar no solo lo que veía, sino también cómo se sentía al respecto: una conexión profunda con la belleza y el misterio del mundo natural.

      Preguntas y respuestas

      ¿Qué nivel de contraste tiene "Nenúfares 21" de Claude Monet?

      "Nenúfares 21" de Claude Monet presenta un contraste Sereno entre sus zonas de luz y sombra.

      ¿Es "Nenúfares 21" representativo de la temática habitual de Claude Monet?

      "Nenúfares 21" representa nenúfares, jardín japonés, impresionismo, paisaje de monet, pintura floral, reflejos, mientras que los temas recurrentes de Claude Monet son belleza transitoria de la naturaleza, ideas estéticas japonesas, exploración de series de paisajes, visión impresionista simbólica. Al comparar ambos, se observa cómo la obra se relaciona con los temas habituales del artista.

      ¿En qué técnica está ejecutada "Nenúfares 21" de Claude Monet?

      Claude Monet utilizó la técnica de Acrílico sobre lienzo para "Nenúfares 21". La técnica define la naturaleza material de la obra original.

      Quick facts and art quiz

      Datos clave

      • Ubicación: Colección Privada
      • Título: Water Lilies 21
      • Técnica: Óleo sobre lienzo
      • Elementos o técnicas notables: Color fragmentado, Pintura al aire libre
      • Artista: Claude Monet
      About Claude Monet
      Claude Monet

      Claude Monet

      1840 - 1926, Francia

      Biografía del artista

      Primeros Años y Influencias (1840-1860)

      Nacido Oscar-Claude Monet el 14 de noviembre de 1840 en París, Francia, los primeros años de Claude Monet estuvieron marcados por una mudanza familiar a Le Havre, Normandía, cuando tenía solo cinco años. Su padre, un comerciante al por mayor, inicialmente tuvo la intención de que joven Claude siguiera una carrera en los negocios, pero el niño demostró un talento e interés innatos por dibujar desde muy temprana edad. Si bien su padre desaprobaba, su madre alentó sus inclinaciones artísticas.

      Un momento decisivo llegó con el encuentro de Monet con Eugène Boudin, un pintor paisajista que le presentó los principios de la pintura en plein air – capturar escenas directamente del entorno natural. Esta experiencia moldeó fundamentalmente el enfoque artístico de Monet, enfatizando la observación y la espontaneidad sobre la precisión basada en estudio. También comenzó a hacer caricaturas para negocios locales, demostrando un espíritu emprendedor temprano junto con su talento artístico.

      Formación Formal y Primeras Obras (1860-1874)

      En 1859, Monet se mudó a París, sumergiéndose en el vibrante panorama artístico de la ciudad. Asistió brevemente a la Academia Suiza y estudió bajo Charles Gleyre, donde conoció a otros artistas como Auguste Renoir. Estos primeros años estuvieron caracterizados por la experimentación con diversos estilos, incluyendo el realismo y el retrato. Sus primeras obras, como paisajes y escenas marinas, reflejaban una habilidad en desarrollo pero carecían del estilo distintivo que definiría más tarde su obra.

      La Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su progreso artístico, obligándolo a buscar refugio en Londres. Durante este tiempo, estudió pintores paisajistas ingleses como J.M.W. Turner, cuyos efectos atmosféricos influyeron profundamente en su propio estilo en evolución.

      El Nacimiento del Impresionismo y la "Impression, soleil levant" (1874-1883)

      Monet, junto con otros artistas insatisfechos con el sistema conservador del Salón, comenzó a exhibir su obra de forma independiente. La exposición de 1874 organizada por estos artistas se considera un evento histórico en la historia del arte, dando origen al término "Impresionismo". La pintura de Monet “Impression, soleil levant” (Impresión, Amanecer), expuesta en esta muestra, proporcionó el nombre para el movimiento.

      Este período vio a Monet desarrollar su estilo distintivo: pinceladas sueltas, colores vibrantes y un enfoque en capturar los momentos fugaces de luz y atmósfera. Pintaba con frecuencia en plein air, trabajando rápidamente para registrar sus impresiones inmediatas del paisaje.

      Giverny y la Serie de las Lilas (1883-1926)

      En 1883, Monet se estableció en Giverny, un pueblo al noroeste de París. Compró una casa con un jardín extenso, que transformó en un paraíso elaborado que incluía lirios acuáticos, sauces llorones y puentes japoneses – todos ellos convirtiéndose en temas recurrentes en su arte.

      Las últimas décadas de la vida de Monet estuvieron dedicadas principalmente a pintar el estanque de lirios acuáticos de Giverny. Esto resultó en la monumental serie Lirios Acuáticos (Nymphéas), una vasta colección de pinturas que representan los reflejos del estanque y las cambiantes condiciones de luz. Estas obras, caracterizadas por su gran escala e inmersividad, se consideran entre sus mayores logros.

      Desarrollo Artístico y Técnicas

      Pintura al Aire Libre: El compromiso de Monet con la pintura al aire libre fue central para su desarrollo artístico. Esto le permitió observar directamente y capturar los efectos de la luz y la atmósfera. Color Fragmentado: Empleó una técnica llamada "color fragmentado", aplicando pequeños trazos de colores puros e inmezclados uno junto al otro, permitiendo que el ojo del espectador los mezcle ópticamente. Pintura por Series: La exploración de Monet de la pintura por series – representando el mismo tema bajo diferentes luces y condiciones climáticas – fue revolucionaria, demostrando el poder transformador de la luz y el tiempo.

      Logros Importantes y Reconocimiento

      • Fundador del Impresionismo
      • Creación de la icónica serie Lirios Acuáticos
      • Revolucionando la pintura paisajista a través de las técnicas en plein air
      • Alcanzando un éxito comercial considerable durante su vida, algo raro para los artistas vanguardistas.

      Significado Histórico

      El impacto de Claude Monet en la historia del arte es innegable. No solo lideró el movimiento impresionista, sino que también allanó el camino para la exploración de la subjetividad y la abstracción por parte del arte moderno. Su enfoque en capturar momentos fugaces y la experiencia subjetiva de ver influyó profundamente en las generaciones posteriores de artistas. Su obra continúa inspirando asombro y admiración, consolidando su lugar como una de las figuras más importantes del arte occidental.

      Monet murió el 5 de diciembre de 1926, dejando un legado que sigue dando forma a nuestra comprensión de la luz, el color y la belleza del mundo natural. Museos como el Musée d'Orsay y el Musée Marmottan Monet en París albergan importantes colecciones de su obra, asegurando su presencia perdurable en el mundo del arte.

      Quick facts about Claude Monet

      • Artistas Que Influyeron:
        • Eugène Boudin
        • J.M.W. Turner
      • Estilo Artístico: Impresionismo
      • Fecha De Muerte: 5 de diciembre de 1926
      • Fecha De Nacimiento: 14 de noviembre de 1840
      • Lugar De Nacimiento: París, Francia
      • Nacionalidad: Francés
      • Nombre Completo: Claude Monet
      • Obras Notables:
        • Impresión, amanecer
        • Serie Nenúfares
        • Paja
        • Catedral de Rouen
      Claude Monet Nenúfares 21 () · With its frame: · Hand-painted in oil on linen

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