Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explora "La Columna Rota" de Frida Kahlo – un conmovedor autorretrato de 1944 que encarna la resiliencia y el dolor. Óleo sobre masonita, estilo surrealista. Una poderosa declaración de fortaleza.
Explora el arte de Frida Kahlo (1907-1954): autorretratos icónicos, surrealismo y herencia mexicana. Descubre temas de identidad, dolor y su legado feminista.
Pintada en 1944, este conmovedor autorretrato encapsula el espíritu perdurable de Frida Kahlo a pesar del sufrimiento físico y emocional. Más que una simple representación del dolor, es una poderosa declaración sobre la resiliencia, la vulnerabilidad y la fuerza que se encuentra al enfrentarse a la más profunda angustia.
Tras un accidente de autobús casi fatal en su juventud, Kahlo sufrió desafíos de salud permanentes y numerosas cirugías. Esta obra de arte refleja directamente esa realidad. Creada durante un período de intenso malestar físico y angustia emocional – poco después de una cirugía espinal – el cuadro no es simplemente *sobre* el dolor; *es* una encarnación de él. Se erige como uno de muchos autorretratos en los que Kahlo exploró con valentía sus experiencias personales, transformándolas en símbolos universales de la resistencia humana.
Si bien a menudo se asocia con el Surrealismo, Kahlo misma resistió la etiqueta, prefiriendo describir su trabajo como una expresión de su propia realidad. Esta pieza combina elementos de la imaginería surrealista – el cuerpo fragmentado, un paisaje simbólico – con un fuerte sentido del arte popular mexicano. Ejecutada en óleo sobre masonita, el cuadro muestra la meticulosa técnica de Kahlo. La aplicación suave de la pintura permite un detalle preciso al representar las estructuras anatómicas y las texturas, contrastando fuertemente con la emotividad cruda del tema.
La imagen central – el cuerpo de Kahlo abierto para revelar una columna iónica en ruinas en lugar de su espina dorsal – es una metáfora poderosa de su estado físico fracturado. Las uñas que la perforan representan un dolor constante y agonizante. El paisaje árido que la rodea amplifica los sentimientos de aislamiento y desesperación. Sin embargo, a pesar de este sufrimiento visible, Kahlo mantiene una mirada estoica, sugiriendo una determinación inquebrantable para perseverar. La tela blanca que cubre su parte inferior del cuerpo puede interpretarse como un símbolo de vulnerabilidad o incluso como una referencia a la iconografía cristiana, evocando imágenes de martirio.
Esta obra de arte no es solo visualmente impactante; es emocionalmente resonante. Invita a los espectadores a contemplar temas de dolor, fuerza y la condición humana. Una reproducción de esta pieza añade profundidad y complejidad a cualquier espacio. Su paleta de colores apagados – marrones terrosos, azules pálidos y blancos – se adapta bien tanto a interiores modernos como tradicionales, creando un punto focal que estimula la conversación y la introspección. Para los coleccionistas que buscan obras emocionalmente cargadas con un importante contexto histórico, y para los diseñadores que tienen como objetivo crear espacios que cuenten una historia, este cuadro ofrece una oportunidad sin igual.
Pertenecer a una reproducción de alta calidad le permite conectarse con el poderoso mensaje de resiliencia de Kahlo y celebrar el legado perdurable de una de las figuras más icónicas de la historia del arte.
El estado de los derechos de autor de "La Columna Rota" - en el dominio público: sus derechos de autor han expirado - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1954.
La técnica de "La Columna Rota" de Frida Kahlo es Óleo sobre lienzo. Las reproducciones pretenden recrear la apariencia de esta técnica.
"La Columna Rota" transmite un tono emocional Melancólico dentro del movimiento Surrealismo.
1907 - 1954, México
Total