Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A bleak watercolor by Hubert Schmalix depicting a desolate winter landscape. Explore this unfinished sketch’s realism & impressionistic brushwork – a poignant study in isolation.
Descubre la pasión expresionista de Hubert Schmalix! Pintor clave del movimiento junge wilde, conocido por paisajes alpinos luminosos y obras que exploran la identidad humana. ¡Una mirada artística imprescindible!
1952 - , Austria
Hubert Schmalix emergió como una figura fundamental en el panorama del arte austriaco, consolidándose como una de las voces más influyentes durante la era eléctrica del movimiento junge wilde. Nacido en Graz el 17 de diciembre de 1952, su viaje artístico se forjó en medio del creciente fervor contracultural de finales de los años 70. Este periodo estuvo definido por una reacción apasionada contra el desapego intelectual predominante del arte minimalista y conceptual, buscando, en su lugar, reclamar la fuerza bruta de la pincelada. Los años formativos de Schmalix estuvieron profundamente arraigados en las tradiciones del expresionismo austriaco, extrayendo una profunda inspiración de maestros como Ernst Fuchs y Viktor Mischiek. Estas primeras influencias le inculcaron la convicción de toda una vida: que la pintura debe servir como un instrumento visceral para transmitir la emoción humana y la experiencia vivida.
La trayectoria de la carrera de Schmalix estuvo marcada por una búsqueda incansable del color y el gesto. En 1978, se convirtió en un participante central del colectivo junge wilde, situándose junto a contemporáneos como Siegfried Anzinger y Herbert Brandulo. Este movimiento buscaba revitalizar el medio a través de pinceladas audaces y rápidas, con un enfoque renovado en la inmediatez de la percepción. Su desarrollo estilístico se refinó aún más mediante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena bajo la tutela de Maximilian Melcher, y más tarde fue moldeado por el rigor académico de Karl Horst Hödicke. La capacidad única de Schmalix para fusionar el realismo con técnicas impresionistas le permitió capturar la esencia de sus sujetos, ya fueran las vistas luminosas y vastas de los Alpes austriacos o íntimos estudios figurativos que exploraban las complejidades de la introspección psicológica.
Si bien sus raíces permanecieron firmemente plantadas en la tradición europea, los horizontes artísticos de Schmalix se expandieron mucho más allá de las fronteras de Austria. Sus viajes a Australia y Filipinas a principios de la década de 1980 aportaron nuevas perspectivas a su obra, enriqueciendo su paleta y profundidad temática. Un punto de inflexión significativo ocurrió en 1987 cuando se trasladó a Los Ángeles, un movimiento que redefiniría su vida profesional e introduciría su estilo expresivo ante una audiencia internacional mucho más amplia. Esta transición desde los centros artísticos históricos de Europa hacia la energía expansiva del sur de California permitió que su obra resonara con un nuevo sentido de luz y escala.
Más allá del lienzo, Schmalix dejó una huella indeleble en la próxima generación de artistas a través de su dedicación a la pedagogía. Desde 1997 hasta 2006, compartió su profundo conocimiento técnico y su enfoque filosófico de la pintura mientras enseñaba tanto en la Academia de Bellas Artes de Viena como en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Su carrera estuvo jalonada por prestigiosos reconocimientos que honraron tanto su producción creativa como sus contribuciones al tejido cultural de su patria, entre ellos:
Al reflexionar sobre la vida de Hubert Schmalix, quien falleció en Los Ángeles el 23 de marzo de 2025, vemos a un artista que nunca vaciló en su compromiso con la energía palpable de la pintura. Su obra permanece como un testimonio del poder del color para evocar la memoria y la emoción, asegurando su lugar como una piedra angular del expresionismo contemporáneo.
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