Shown: · With its frame:
Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Q&A
Estadísticas
- 23.0 x 36.0 cm
€ 239
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
Esta obra está protegida por derechos de autor
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Leer más informaciónSize
·Tamaño estándar
a medida
CM
INCH
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Loading sizes...
ancho
altura
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Finish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.
Barniz protector
Cartela
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Descripción del objeto
Jack Butler Yeats’s "Dublin Evening" (1946) captures a poignant urban scene with figures observing life from St. Stephen's Green, reflecting Irish identity and artistic innovation.
Biografía del artista
Jack Butler Yeats (1871-1957): Artista irlandés e medallista olímpico. Expresionismo, paisajes irlandeses y simbolismo poderoso. ¡Explora su arte único!
About the painting
Dublin Evening: A Portrait of Urban Solitude
Jack Butler Yeats’s “Dublin Evening,” painted in 1946, isn't merely a depiction of a street scene; it’s a poignant meditation on the quiet dignity and inherent loneliness of urban life. This oil painting, housed within the Ashmolean Museum in Oxford, captures a fleeting moment along St. Stephen’s Green, Dublin, rendered with Yeats’s signature blend of evocative realism and expressive abstraction. The work immediately draws the viewer into a scene populated by figures seemingly lost in their own thoughts – a cluster of men seated on benches, engaged in an unspoken ritual of observation. They are not grand heroes or dramatic characters; rather, they represent the everyday citizens of Dublin, quietly existing within the heart of the city.
Yeats’s style during this period is particularly compelling. He moved away from a purely illustrative approach, embracing a more gestural and emotionally charged technique. Notice how the paint itself seems to vibrate with energy – thick impasto strokes build up layers of color, creating a palpable sense of texture and movement. The figures are not sharply defined; instead, they’re suggested through loose brushwork and subtle shifts in tone, lending them an almost spectral quality. This deliberate ambiguity invites speculation about their individual stories and inner lives. The muted palette – dominated by blues, greens, and browns – reinforces the painting's melancholic mood, mirroring the subdued light of a late evening.
A Celtic Visionary: Context and Influences
To fully appreciate “Dublin Evening,” it’s crucial to understand Jack Butler Yeats’s broader artistic context. Born in London but deeply rooted in Irish culture, Yeats spent much of his life navigating the complexities of identity as an Anglo-Irish artist. His childhood experiences in Sligo profoundly shaped his work, imbuing it with a deep connection to the landscape and folklore of Ireland. He was heavily influenced by the Romantic movement, particularly its emphasis on emotion and the sublime beauty of nature – qualities he translated into his depictions of the Irish countryside.
However, Yeats’s artistic journey took an unexpected turn in the 1920s, as he embraced Expressionism. This shift is powerfully evident in “Dublin Evening.” He began to experiment with bolder colors, distorted forms, and a more direct approach to conveying emotion. His work became increasingly concerned with capturing the psychological states of his subjects – their anxieties, hopes, and vulnerabilities. The painting’s quiet intensity reflects this evolving artistic sensibility.
Symbolism and Narrative Resonance
The title itself, “Dublin Evening,” is laden with symbolic weight. It evokes a sense of transition, of twilight and reflection. The men on the benches can be interpreted as representatives of Dublin society – perhaps observing the city’s changing fortunes, contemplating their own place within it, or simply seeking solace in shared silence. The act of sitting together, yet remaining largely apart, speaks to the inherent isolation that can exist even amidst human connection.
There's a subtle nod to James Joyce’s “Ulysses,” which was published just a few years later. The painting shares with the novel a focus on the mundane details of everyday life and a sense of searching for meaning within the ordinary. The figures, like Bloom, are caught in a moment of contemplation, grappling with the complexities of existence. Yeats’s masterful use of light and shadow further enhances this narrative resonance, creating an atmosphere of mystery and intrigue.
A Legacy of Quiet Intensity
“Dublin Evening” stands as one of Jack Butler Yeats's most enduring works – a testament to his ability to capture the essence of human experience with remarkable sensitivity and skill. It’s not a painting that shouts for attention; rather, it invites quiet contemplation and rewards repeated viewing. Its understated beauty and profound emotional depth continue to resonate with audiences today, solidifying Yeats’s place as one of Ireland's most important artists.
Preguntas y respuestas
¿Qué representa "Dublin Evening" y qué atmósfera transmite?
"Dublin Evening" de Jack Butler Yeats representa dublin, ireland, people, urban, landscape, figures, quiet, atmosphere, con un ambiente Calm. El tema y la atmósfera describen juntos la obra.
¿Qué tamaño y orientación se recomiendan para una impresión de "Dublin Evening" de Jack Butler Yeats?
Para "Dublin Evening", la configuración de impresión recomendada es un tamaño de Medium y una orientación Landscape.
¿Dónde puedo descargar "Dublin Evening" de Jack Butler Yeats?
Puede descargar "Dublin Evening" de Jack Butler Yeats desde la página de Descargar imagen digital de la obra, como descarga de una imagen digital en alta resolución.
Quick facts and art quiz
About Jack Butler Yeats
Jack Butler Yeats
1871 - 1957, Reino Unido
Biografía del artista
Jack Butler Yeats: Una Vida en el Arte y las Letras
- Nacido: Londres, Reino Unido (1871)
- Fallecido: 1957
John Butler Yeats, más conocido como Jack Butler Yeats, se erige como una figura clave en el arte irlandés del siglo XX y un talento único dentro del panorama más amplio del modernismo. No solo fue un pintor celebrado, sino también medallista olímpico, dramaturgo, novelista y ensayista, demostrando una notable amplitud de expresión artística. Su legado está entrelazado con el de su hermano, W.B. Yeats, el renombrado poeta que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923.
Primeros Años y Desarrollo Artístico
- Antecedentes Familiares: Nacido en Londres para el retratista irlandés John Butler Yeats y hermano menor de W. B. Yeats.
- Infancia en Sligo: Pasó sus años formativos en Sligo con sus abuelos maternos, lo que influyó profundamente en sus posteriores representaciones del paisaje irlandés.
- Carrera Temprana como Ilustrador: Inicialmente persiguió una carrera como ilustrador para revistas como Boy's Own Paper y Judy, creando tiras cómicas como "Chubb-Lock Homes" y contribuyendo con artículos bajo el seudónimo “W. Bird” a Punch.
- Matrimonio y Residencia en Wicklow: Se casó con Mary Cottenham en 1894 y residió en el condado de Wicklow, Irlanda, según el censo de 1911.
- Transición al Óleo: Comenzó a trabajar regularmente en óleo alrededor de 1906, pasando más allá de la ilustración hacia un estilo artístico más personal. Sus primeras pinturas al óleo presentaban representaciones sencillas y líricas de paisajes y figuras, a menudo extraídas de sus recuerdos de Sligo.
Estilo Artístico y Temas
- Primer Romanticismo: La obra inicial de Yeats exhibió elementos del romanticismo, caracterizada por representaciones evocadoras del campo irlandés y su gente.
- Giro Expresionista (c. 1920): Alrededor de 1920, su estilo experimentó una transformación significativa, evolucionando hacia un enfoque intensamente expresionista. Este cambio implicó alejarse de la precisión representacional para transmitir emoción y experiencia subjetiva.
- Temas Clave: La obra de Yeats exploró con frecuencia temas de identidad irlandesa, la soledad del individuo, el sufrimiento universal humano y la vitalidad de la vida irlandesa, particularmente escenas que representan caballos, circos y artistas ambulantes.
- Técnica: Sus pinturas posteriores se caracterizaron por un tratamiento vigoroso y experimental de la pintura, a menudo aplicada en capas gruesas. Con frecuencia abandonaba el trabajo con pinceles tradicional, optando por la aplicación directa con varias herramientas para lograr texturas y efectos expresivos. También era evidente su profundo interés en el poder del color en su obra.
Logros Destacados y Reconocimiento
- Medallista Olímpico: Tiene el distintivo de ser el primer medallista irlandés en los Juegos Olímpicos, ganando una medalla de plata en la sección de artes y cultura en los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París por su pintura "The Liffey Swim" (registrada como “Swimming” en los registros de competición).
- Altos Precios en Subastas: Sus obras han alcanzado precios significativos en subasta, lo que demuestra un reconocimiento cada vez mayor de su mérito artístico. Por ejemplo, "A Fair Day, Mayo" se vendió por €1,000,000 en 2011.
- Membresía de la Royal Hibernian Academy: Fue elegido miembro de la Royal Hibernian Academy en 1916.
- Contribuciones Literarias: Más allá de la pintura, Yeats fue un prolífico escritor, produciendo novelas (incluyendo "The Careless Flower" y "The Amaranthers"), obras de teatro producidas en el Abbey Theatre y ensayos. Su estilo de escritura de flujo de conciencia influyó en escritores como James Joyce.
Legado e Influencia
- El Artista Irlandés Principal: Ampliamente considerado como el artista irlandés más importante del siglo XX.
- Una Voz Artística Única: Permaneció una figura única, negándose a tomar alumnos o permitir que nadie observara su proceso de trabajo.
- Influencia y Comparaciones: Su estilo artístico ha sido comparado con el del pintor austríaco Oskar Kokoschka.
- Aclamación Crítica: Samuel Beckett elogió a Yeats como uno de los "grandes de nuestro tiempo", mientras que John Berger lo alabó como un “gran pintor” con una sensación del futuro.
- Significado Artístico: La obra de Yeats ayudó a articular un Dublín moderno del siglo XX, representando temas específicamente irlandeses a través de una lente de temas universales y expresionismo modernista.
Quick facts about Jack Butler Yeats
- Artistas Que Influyeron: ['Oskar Kokoschka']
- Fecha De Fallecimiento: 28 de marzo de 1957
- Fecha De Nacimiento: 29 de agosto de 1871
- Lugar De Nacimiento: Londres, Reino Unido
- Movimiento Artístico: Expresionismo, Arte Moderno
- Nacionalidad: Irlandés
- Nombre Completo: Jack Butler Yeats
- Obras Notables:
- El Río (Hace tiempo)
- Un Viejo Leyendo
- La Excusa de la Humanidad
- Aterrizaje de Carga, Mayo
- Darrynane (Al Sol)
Jack Butler Yeats
Dublin Evening
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total