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Reproducción al óleo hecha a mano
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
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Tras realizar el pedido, el equipo de TopImpressionists.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto
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Cartela
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.- Envío exprés gratuito a todo el mundo
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Descripción del objeto
¿Quieres conocer la obra maestra de Jasper Johns? Descubre 'Números grisáceos', una composición abstracta expresionista cubista llena de símbolos y emociones inquietantes.
Biografía del artista
Descubre a Jasper Johns (nac. 1930), pionero del Pop Art y Expresionismo Abstracto! Explora obras icónicas como 'Flag', mapas y dianas. Redefiniendo el arte moderno en TopImpressionists.
Sobre la obra
Grey Numbers
The artwork presented by Jasper Johns—titled “Grey Numbers”—is an arresting exploration of abstraction and repetition, encapsulating the spirit of both Expressionism and Cubism within a deceptively simple visual language. Executed in 1958, this piece immediately confronts the viewer with a densely populated composition resembling a chaotic crowd or mass of figures; it’s dominated by shades of blue and grey, fostering an atmosphere imbued with solemnity and subtle unease. Johns abandons traditional representational concerns, opting instead for a fractured aesthetic where numerous small, roughly rectangular shapes—each containing a partial depiction of human faces—interlock to create a mesmerizing tapestry of visual information. The stylistic lineage of “Grey Numbers” is undeniably complex. While the overall impression leans heavily toward Expressionism – characterized by emotional intensity and subjective experience – discernible Cubist influences emerge from the fragmented forms and multiple perspectives inherent within each individual block. This deliberate juxtaposition reflects Johns’ fascination with dismantling conventional artistic conventions, mirroring Picasso's pioneering approach to still life and questioning the very notion of a unified visual plane. The artist himself articulated this ambition: “Early on I was very involved with the notion of the painting as an object and tended to attack that idea from different directions.” Technique plays a crucial role in conveying the artwork’s profound impact. Johns employs oil paint applied with broad brushstrokes—a technique deliberately chosen to maximize textural richness—and utilizes heavy impasto, layering pigment thickly onto the canvas surface. This tactile quality invites contemplation and encourages viewers to engage actively with the materiality of the piece. The selection of encaustic wax – a mixture of beeswax and resin – further enhances this sensory experience, resulting in a luminous sheen that contrasts beautifully with the dominant grey tones. Furthermore, Johns’ meticulous attention to detail—evident in the precise alignment of each digit within the grid—underscores his commitment to formal analysis and reinforces the artwork's intellectual dimension. Beyond its aesthetic qualities, “Grey Numbers” resonates deeply with broader artistic and cultural currents of the era. Produced during the immediate postwar period, it speaks to anxieties surrounding identity and alienation – themes prevalent in both Expressionist and Pop Art movements. The artist’s deliberate use of repetition—particularly the recurring motif of numbers—references Marcel Duchamp's conceptual explorations of chance and seriality, prompting viewers to consider questions about language, perception, and the role of art within society. As critic Michael Crichton noted, “Johns paints his numbers as if they had some inherent concrete reality--and indeed the very act of painting produces a kind of concrete reality.” Finally, "Grey Numbers" embodies Johns’ profound engagement with everyday objects—a strategy that aligns seamlessly with Picasso's reimagining of still life and elevates commonplace items to the realm of artistic contemplation. The artwork’s subtle symbolism – referencing Cage’s observation about Johns’ fascination with “the painting as an object”– invites viewers to ponder the complexities of visual representation and its capacity to evoke emotional resonance. Its luminous grey surface, punctuated by delicate impasto marks, serves as a testament to Johns' masterful command of technique and his unwavering dedication to exploring the boundaries of artistic expression.Preguntas y respuestas
¿A qué etapa de la trayectoria de Jasper Johns pertenece "Números grisáceos"?
"Números grisáceos" representa el Mature Period de Jasper Johns.
¿Cuántas personas ven "Números grisáceos"?
Existe una página de Estadísticas para "Números grisáceos". En ella se detallan las visitas mensuales de la obra y de otras piezas del artista, con desgloses por país e idioma.
¿Para qué uso se recomienda una impresión de "Números grisáceos"?
Se recomienda una reproducción de "Números grisáceos" de Jasper Johns para Acento cromático, basándose en el tema, la atmósfera y los colores de la obra.
Datos rápidos y cuestionario de arte
Sobre Jasper Johns
Jasper Johns
1930 - , Estados Unidos de América
Biografía del artista
Jasper Johns: Un Pionero del Pop Art
Nacido en Augusta, Georgia, en 1930, Jasper Johns es un artista estadounidense altamente influyente, reconocido por sus obras innovadoras y provocativas que redefinieron el arte moderno. Su carrera abarca décadas, marcada por una constante exploración de la forma, el simbolismo y la propia naturaleza de la representación.
Primeros Años y Educación
Johns experimentó una infancia desafiante tras el divorcio de sus padres. Asistió a varias escuelas antes de estudiar en la Universidad de Carolina del Sur durante tres semestres en 1948-1949. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1949, donde estudió brevemente en la Parsons School of Design y más tarde sirvió en el Ejército de los EE. UU. durante la Guerra de Corea. Este período tuvo un impacto significativo en su desarrollo artístico.
Desarrollo Artístico e Influencias
Inicialmente influenciado por el Expresionismo Abstracto, Johns pronto comenzó a desviarse de su enfoque puramente no representacional. Buscó un nuevo lenguaje visual que incorporara imágenes reconocibles, desafiando las normas estéticas prevalecientes de la época. Las influencias clave incluyeron:
- Marcel Duchamp: Sus readymades y cuestionamiento de las convenciones artísticas fueron particularmente impactantes.
- Expresionismo Abstracto: El énfasis en el gesto y la materialidad informó sus técnicas iniciales.
- Objetos Cotidianos y Cultura Americana: Los símbolos comunes como banderas, objetivos, mapas y números se convirtieron en elementos centrales de su obra.
Obras Maestras y Estilo Artístico
El estilo artístico de Johns se caracteriza por su audacia, simplicidad, ironía y una ambigüedad deliberada. A menudo empleó técnicas como el encausto (pigmento mezclado con cera caliente) y el collage, creando superficies texturizadas que añadieron capas de significado a sus obras.
- Banderas (1954-55): Quizás su obra más icónica, este cuadro representa la bandera estadounidense en un estilo semiabstracto. No es simplemente una representación sino una exploración del simbolismo y la identidad nacional.
- Objetivo (1958): Una serie que explora el objetivo tanto como objeto como símbolo, cuestionando la percepción y el significado.
- Mapa (1961): Esta obra utiliza mapas de los Estados Unidos, fragmentados y superpuestos, para explorar temas de geografía, identidad y representación.
- Inicio Falso (1959): Una composición compleja que presenta números y colores, demostrando la experimentación de Johns con el lenguaje y los códigos visuales.
- Banderas Blancas (1955): Otra icónica pintura de banderas, esta vez representada completamente en blanco, que plantea preguntas sobre la ausencia y el significado.
Significado Histórico y Legado
Jasper Johns desempeñó un papel crucial en la transición del Expresionismo Abstracto al Pop Art. Su uso de imágenes reconocibles desafió la noción de que el arte no tenía que ser puramente abstracto o emocionalmente expresivo. Allanó el camino para una nueva generación de artistas que adoptaron la cultura popular y los objetos cotidianos como tema.
Su influencia se puede ver en el trabajo de:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg (con quien tuvo una importante asociación artística)
Exposiciones y Colecciones
Las obras de Johns se conservan en importantes colecciones de museos de todo el mundo, incluyendo:
- Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
- Whitney Museum of American Art, Nueva York
- Metropolitan Museum of Art, Nueva York
- Tate Modern, Londres
Carrera Continua
Jasper Johns sigue activo hoy en día. Su exploración continua de los límites artísticos y su impacto perdurable en el arte contemporáneo consolidan su posición como uno de los artistas más importantes del siglo XX y XXI.
Datos rápidos sobre Jasper Johns
- Artistas Influenciados Por Este Artista:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Artistas Que Influyeron:
- Marcel Duchamp
- Robert Rauschenberg
- Fecha De Nacimiento: 1930
- Lugar De Nacimiento: Augusta, Estados Unidos
- Movimiento Artístico:
- Pop Art
- Expresionismo Abstracto
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: Jasper Johns
- Obras Notables:
- Banderas (1954-55)
- Objetivo (1958)
- Mapa (1961)
- Inicio Falso (1959)
- Banderas Blancas (1955)
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Jasper Johns
Números grisáceos
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Con su marco: · Pintado a mano al óleo sobre lienzo
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