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El lienzo se encuentra bisecado verticalmente por un eje central que alberga un termómetro mecánico real y funcional. Este dispositivo físico divide la superficie en dos paneles paralelos de lienzo partido. A ambos lados de este instrumento industrial, gruesas aplicaciones de pintura al óleo crean formas texturizadas similares a explosiones de luz o estallidos. La paleta de colores se compone de tonos primarios y secundarios, incluyendo azules profundos, amarillos brillantes, rojos intensos y acentos en naranja y blanco. A lo largo del eje vertical central, marcas numéricas estarcidas que van del 10 al 120 corren paralelas a la escala del termómetro. Estos números precisos, de fabricación industrial, contrastan con las pinceladas pesadas, de estilo impasto, que recorren la superficie en patrones caóticos y gestuales.
Creado en 1959, este ensamblaje de técnica mixta trasciende la representación estática de la temperatura al incorporar una herramienta de medición viva. Debido a que el termómetro es funcional, la obra responde al clima inmediato de su espacio de exhibición. A medida que las temperaturas de la sala cambian, los indicadores mecánicos dentro del medidor se mueven físicamente, provocando que la composición se transforme en tiempo real. Esta integración vincula la superficie pintada con el paso real del tiempo y el cambio ambiental. La obra existe en un punto de transición entre las marcas expresivas aplicadas a mano por el artista y la precisión estandarizada de la medición industrial.
Esta pieza pertenece al movimiento Neo-Dadá, un período que sirvió de puente entre el Expresionismo Abstracto y los inicios del Pop Art y el Minimalismo. Al utilizar un objeto encontrado —el termómetro—, la obra se aleja de la pintura puramente bidimensional para entablar un diálogo con la realidad tridimensional. El uso de símbolos cotidianos reconocibles y herramientas mecánicas refleja un alejamiento de la grandiosidad emocional de la abstracción anterior hacia una investigación sobre cómo los espectadores perciben los objetos comunes. Este enfoque desafía la distinción entre las bellas artes y los objetos utilitarios, ya que el clima físico de la galería se convierte en un componente activo del estado visual de la pieza.
La página Estadísticas de "Termómetro" de Jasper Johns presenta las estadísticas de visitas públicas: visitas mensuales de esta obra, una comparación con las obras más vistas del artista y el origen de sus visitantes.
Históricamente, "Termómetro" es una obra Expresionismo Abstracto perteneciente al periodo Edad Moderna.
Los temas recurrentes de Jasper Johns incluyen el desafío del expresionismo abstracto, rechazo de la abstracción pura, identidad estadounidense cuestionada, los números como significante visual, exploración temprana de símbolos; "Termómetro" se centra en abstracto, números, campo de color, simbolismo, fragmentación, composición, arte estadounidense, años 50.
Nacido en Augusta, Georgia, en 1930, Jasper Johns es un artista estadounidense altamente influyente, reconocido por sus obras innovadoras y provocativas que redefinieron el arte moderno. Su carrera abarca décadas, marcada por una constante exploración de la forma, el simbolismo y la propia naturaleza de la representación.
Johns experimentó una infancia desafiante tras el divorcio de sus padres. Asistió a varias escuelas antes de estudiar en la Universidad de Carolina del Sur durante tres semestres en 1948-1949. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1949, donde estudió brevemente en la Parsons School of Design y más tarde sirvió en el Ejército de los EE. UU. durante la Guerra de Corea. Este período tuvo un impacto significativo en su desarrollo artístico.
Inicialmente influenciado por el Expresionismo Abstracto, Johns pronto comenzó a desviarse de su enfoque puramente no representacional. Buscó un nuevo lenguaje visual que incorporara imágenes reconocibles, desafiando las normas estéticas prevalecientes de la época. Las influencias clave incluyeron:
El estilo artístico de Johns se caracteriza por su audacia, simplicidad, ironía y una ambigüedad deliberada. A menudo empleó técnicas como el encausto (pigmento mezclado con cera caliente) y el collage, creando superficies texturizadas que añadieron capas de significado a sus obras.
Jasper Johns desempeñó un papel crucial en la transición del Expresionismo Abstracto al Pop Art. Su uso de imágenes reconocibles desafió la noción de que el arte no tenía que ser puramente abstracto o emocionalmente expresivo. Allanó el camino para una nueva generación de artistas que adoptaron la cultura popular y los objetos cotidianos como tema.
Su influencia se puede ver en el trabajo de:
Las obras de Johns se conservan en importantes colecciones de museos de todo el mundo, incluyendo:
Jasper Johns sigue activo hoy en día. Su exploración continua de los límites artísticos y su impacto perdurable en el arte contemporáneo consolidan su posición como uno de los artistas más importantes del siglo XX y XXI.
1930 - , Estados Unidos de América