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For the Track
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 62
A red jockey’s cap, a riding crop, a horseshoe, a spur, and bits of posters and papers are tacked and pasted against a wooden forest-green door, which fills this vertical painting. At the midline about a third of the way down the composition, the crimson-red cap hangs from a loop on a nail so we look onto the button on the soft top and the rounded brim, below. It overlaps a long, tapered, stick-like riding crop, which angles from the upper right corner to the lower left of the composition. The crop has a shallow knob at its top, and it hangs from a leather strap around another nail driven into the door. Immediately above the red cap is a slightly misshapen horseshoe, the left side of the upside-down U flaring out a little. To the lower right of the cap, the leather straps and metal spur hang from another nail. The cap and crop hang over several pieces of overlapping paper affixed or tacked to the door. The front-most poster has black text printed against a white background. “OAKLEY” appears in all caps across the top like a headline. In smaller letters below it reads, “Race Track” and then “Six Great Races.” Horizontal lines beneath that suggest more text, but it is illegible. The bottom of the poster is ripped, creating an irregular edge. The poster overlaps and mostly obscures a picture of a dark horse against a parchment-brown background. Corners and bits of yellow paper or board, sky-blue fragments, and a peach-colored ticket with the numbers “762” and “112” are affixed around and under the poster. Just beneath and to our right of these overlapping papers, nails pin the four corners of a kelly-green sign that has otherwise been ripped away, the white torn edge showing against the green paper. The black letter “S” is printed in the upper right. The wood door that creates the background for these objects is worn, especially along the vertical edges of the boards. The wood is cracked and split in some areas, and a few bent, rusty nails are partially driven into the wood. Two scrolling hinges to our left are mottled with rust brown and black. Each hinge ends in a three-lobed clover shape. The bottom hinge is broken about two-thirds of the way across the arm, so the end hangs down from the nail in the clover. A keyhole near the right edge of the composition is surrounded by a gold-colored plate. An illegible scrap of a newspaper column is pasted to the door near the top right corner of the composition, and two pieces of paper seem to be tucked into the edge of the painting. A ticket with the numbers “471” printed in large red numerals and again in smaller black numbers, and the letter “H” is tucked into the right edge, near the four corners of the green poster. Finally, the corner of a folded and wrinkled piece of sapphire-blue paper, perhaps an envelope, is tucked in at the bottom center.
Preguntas y respuestas
¿Qué proporciones tiene "For the Track" de John Frederick Peto y cuáles son sus dimensiones?
El formato de "For the Track" es Portrait y la obra original mide 111 x 76 cm. Ambos datos son útiles al planificar una reproducción.
¿Cómo se combinan el contraste y la armonía en "For the Track"?
La composición cromática de "For the Track" de John Frederick Peto combina un contraste Gentle con una armonía Discordant Palette.
¿Existe una guía para "For the Track" de John Frederick Peto?
La página Ficha informativa de "For the Track" de John Frederick Peto ofrece una ficha informativa imprimible de dos páginas: la obra con su ficha técnica, una línea de tiempo por décadas que la sitúa en la vida del artista, otras obras del mismo autor, la paleta de colores extraída de la pieza y citas listas para copiar en cuatro estilos diferentes.
Biografía del artista
John Frederick Peto: Un Maestro Redescubierto del Trompe l'oeil Americano
- Nacido: Filadelfia, Estados Unidos de América (1854)
- Fallecido: 1907
John Frederick Peto fue un artista estadounidense reconocido por su maestría en la pintura *trompe l'oeil* – una técnica que busca engañar al espectador haciéndole creer que los objetos pintados son reales. Durante muchos años, la obra de Peto permaneció en gran medida olvidada hasta que fue redescubierta a finales del siglo XX junto con la de su colega artista del trompe l'oeil William Harnett. Sus pinturas ofrecen una visión única de la vida cotidiana y la cultura material de finales del siglo XIX.
Vida Temprana y Formación Artística
- Peto recibió su formación artística temprana en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estudió junto con William Harnett.
- Regularmente presentaba obras a las exposiciones anuales de la Academia de Filadelfia durante sus primeros años de carrera.
- En 1889, Peto se trasladó a Island Heights, Nueva Jersey, un momento crucial que moldeó significativamente su estilo artístico y su temática.
Estilo Artístico y Características
- Técnica Trompe l'oeil: La característica definitoria de Peto era su excepcional habilidad en el *trompe l'oeil*. Representaba meticulosamente objetos ordinarios – pistolas, herraduras, trozos de papel, llaves, libros – creando una ilusión de tridimensionalidad sobre una superficie bidimensional.
- Espacio Superficial y Composición: Sus pinturas suelen presentar arreglos de estos objetos dentro de un espacio superficial, lo que realza la sensación de profundidad y realismo.
- Énfasis en las Sombras y la Textura: Peto prestaba gran atención al juego de sombras y a la textura, contribuyendo aún más a la cualidad engañosa de su obra. Utilizaba gradaciones sutiles de luz y sombra para crear la ilusión de superficies tangibles.
- Paleta de Colores y Técnica: Las obras maduras de Peto se caracterizan por una textura opaca y polvorienta, a menudo comparada con la de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, un renombrado pintor francés del siglo XVIII. Sus paletas de colores eran generalmente apagadas y terrosas, reflejando los tonos de objetos envejecidos y superficies desgastadas.
Redescubrimiento y Legado
- Años Olvidados: Después de mudarse a Island Heights, Peto se retiró en gran medida del mundo del arte convencional. Vivió una vida tranquila, complementando sus ingresos pintando para turistas y tocando música en eventos locales. Su obra fue esencialmente olvidada durante décadas.
- Reconocimiento Póstumo: El redescubrimiento de las pinturas de Peto a finales del siglo XX atrajo nueva atención a su talento. Los estudiosos comenzaron a reconocer su contribución única al arte americano.
- Comparación con Harnett: Si bien a menudo se le compara con William Harnett, el estilo de Peto generalmente se considera más abstracto y emocionalmente resonante que el enfoque técnicamente brillante pero a veces rígido de Harnett. Las composiciones de Peto son menos formales, y sus objetos tienden a ser más antiguos y desgastados.
- Museos y Colecciones: Hoy en día, las pinturas de Peto se pueden encontrar en importantes museos de los Estados Unidos, incluido el Museo Studio John F. Peto, dedicado a preservar su legado.
Obras Notables
- Take Your Choice (1885)
- Reminiscences of 1865 (1901)
- Job Lot Cheap (1901)
- Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
- Still Life with Oranges and Banana (c. 1880)
Para obtener más información sobre la vida y la obra de John Frederick Peto, visite TopImpressionists.com.
John Frederick Peto
1854 - 1907 , Estados Unidos de América
Datos clave
- Artistas Que Influyeron: ['Jean-Baptiste-Siméon Chardin']
- Fecha De Fallecimiento: 23 de noviembre de 1907
- Fecha De Nacimiento: 21 de mayo de 1854
- Lugar De Nacimiento: Filadelfia, EE. UU.
- Movimiento Artístico: Trompe-l'oeil, Realismo
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: John Frederick Peto
- Obras Notables:
- Take Your Choice (1885)
- Reminiscences of 1865 (1901)
- Job Lot Cheap (1901)
- Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
- Still Life with Oranges and Banana (c. 1880)
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