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      Dejando a Alguien

      € 240

      Reproducción al óleo hecha a mano

      Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

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      Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

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      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
      Blanco €1
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      Bordes difuminados €1
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      Continuación de imagen €1
      Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
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      P118H €10
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      P118W €10
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      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
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      P508YH €12
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      P805H €10
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      P805Z €10
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      P919BZ €10
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      P919G €10
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      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
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      P968JZ €12
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      W106C €8
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      W218G €10
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      W218JH €8
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      W218Y €10
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      W307PJ €10
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      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
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      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
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      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Se envía en un tubo protector, listo para que lo enmarque su profesional de confianza.

      Para medidas superiores a 105 cm, el marco se envía como un kit para un enmarcador profesional; lea los detalles.

      Servicios adicionales

      opcional
      ¿Qué incluyen los extras?
      Ejemplos de lo que se puede cambiar: Reemplazar el rostro con la foto del cliente; Añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); Incluir un mensaje oculto en el fondo; Cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
      Tras realizar el pedido, el equipo de TopImpressionists.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto

      Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (4 noviembre). Sin comprometer la calidad.

      Barniz protector

      Cartela

      Detalles de la placa de bronce grabada

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detalles de la placa de acrílico transparente

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detalles de la placa de acrílico negro

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Precio total € 240

      La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

      • Envío exprés gratuito a todo el mundo
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      Descripción del objeto

      Descubre la serenidad de "Dejando a Alguien" de Jonathan Eastman Johnson. Este cuadro de género de 1873 captura un momento íntimo: un hombre mayor leyendo en un hogar acogedor, reflejo del 'Rembrandt americano'.

      Biografía del artista

      Descubre a Jonathan Eastman Johnson (1824-1906), el 'Rembrandt americano'! Explora sus escenas de género, retratos de Lincoln y más, capturando la vida cotidiana estadounidense con influencia de los maestros holandeses.

      Sobre la obra

      Un Momento de Reflexión Tranquila: "Dropping Off" de Jonathan Eastman Johnson

      La obra “Dropping Off”, pintada en 1873 por Jonathan Eastman Johnson, ofrece una visión cautivadora de la vida doméstica a finales del siglo XIX. Este cuadro de género, característico del estilo de Johnson, representa a un caballero mayor absorto en la lectura dentro del reconfortante abrazo de su hogar. La escena irradia tranquilidad e invita al espectador a hacer una pausa y apreciar los placeres simples de la soledad y la búsqueda intelectual. Johnson, a menudo apodado el "Rembrandt Americano" por su magistral uso de la luz y la sombra, captura hábilmente un momento suspendido en el tiempo: un respiro tranquilo del bullicio de la vida diaria.

      Estilo y Técnica: El Rembrandt Americano

      El enfoque artístico de Johnson está profundamente arraigado en el Realismo, pero infundido con una calidez sutil reminiscente de los maestros holandeses como Rembrandt. Emplea una rica paleta de tonos terrosos – marrones, ocres y rojos profundos – para crear una atmósfera de íntima comodidad. Observe la cuidadosa representación de las texturas: el tacto suave de la silla, las páginas gastadas del libro, la luz parpadeante de la chimenea. La técnica de Johnson implica una atención meticulosa al detalle, evidente en la precisa descripción del reloj en la pared y la botella cuidadosamente colocada cerca. El uso del *claroscuro*, el dramático contraste entre la luz y la oscuridad, es particularmente llamativo, atrayendo la mirada hacia el rostro del hombre y enfatizando su expresión contemplativa. Este magistral manejo de la luz contribuye significativamente al sentido general de profundidad y realismo de la pintura.

      Contexto Histórico y Pintura de Género

      “Dropping Off” surgió durante un período en el que la pintura de género – representando escenas de la vida cotidiana – estaba ganando popularidad en el arte americano. Artistas como Johnson buscaron elevar los temas ordinarios, retratando la dignidad y la belleza silenciosa que se encuentran dentro de los entornos domésticos. El final del siglo XIX fue testigo de una rápida industrialización y urbanización; pinturas como esta ofrecían un anhelo nostálgico por tiempos más simples y una celebración de los valores tradicionales. El enfoque de Johnson en la vida de la clase media refleja el cambiante panorama social de Estados Unidos durante esta época. Su capacidad para capturar tanto la esencia de los individuos como el espíritu de una era se demuestra con sus retratos de figuras prominentes como Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson y Henry Wadsworth Longfellow.

      Simbolismo e Impacto Emocional

      Más allá de su representación realista, "Dropping Off" lleva un sutil peso simbólico. El libro representa el conocimiento y la participación intelectual, lo que sugiere una vida enriquecida por el aprendizaje. La chimenea simboliza la calidez, la comodidad y la domesticidad – un refugio del mundo exterior. El reloj en la pared alude sutilmente al paso del tiempo y a la naturaleza fugaz de la existencia. En última instancia, la pintura evoca una sensación de introspección pacífica y contentamiento silencioso. Invita al espectador a reflexionar sobre sus propios momentos de soledad y a apreciar las alegrías simples de la vida. El impacto emocional general es de gentil nostalgia y elegancia discreta – un retrato atemporal de la experiencia humana.

      ¿Por Qué Elegir una Reproducción?

      Incorporar "Dropping Off" a su hogar a través de una reproducción pintada a mano le permite experimentar de primera mano la belleza y la tranquilidad de esta clásica pintura estadounidense de género. Nuestros hábiles artesanos recrean meticulosamente la obra maestra original de Johnson, capturando cada matiz de color, textura y detalle. Ya sea usted un entusiasta del arte, un coleccionista o un diseñador de interiores que busca agregar calidez y sofisticación a su espacio, una reproducción de TopImpressionists ofrece una forma accesible de poseer una parte del patrimonio artístico estadounidense.

      Preguntas y respuestas

      ¿Es "Dejando a Alguien" de Jonathan Eastman Johnson una composición en formato vertical, horizontal o cuadrado?

      El formato de "Dejando a Alguien" es Formato vertical, un dato útil para planificar la ubicación de una reproducción.

      ¿Con qué otros nombres se conoce a Jonathan Eastman Johnson?

      Jonathan Eastman Johnson también es conocido por los nombres Eastman Johnson.

      ¿Los colores de "Dejando a Alguien" de Jonathan Eastman Johnson son intensos o tenues?

      "Dejando a Alguien" de Jonathan Eastman Johnson presenta una saturación de Color sutilmente saturado.

      Datos rápidos y cuestionario de arte

      Datos clave

      • Estilo artístico: Realismo
      • Año: 1873
      • Tema: Escena interior doméstica
      • Influencias: Maestros holandeses

      Test de conocimientos artísticos

      Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

      Pregunta 1:
      ¿Cuál es el tema principal representado en "Dropping Off" de Jonathan Eastman Johnson?
      Pregunta 2:
      ¿Qué estilo artístico caracteriza principalmente a Jonathan Eastman Johnson en sus pinturas de género?
      Pregunta 3:
      ¿A qué artistas europeos se compara frecuentemente el estilo de Jonathan Eastman Johnson, debido a su uso de la luz y la sombra?
      Pregunta 4:
      ¿Qué elemento en la pintura contribuye a una sensación de calidez y comodidad?
      Pregunta 5:
      ¿Qué representa simbólicamente el libro que está leyendo el hombre en la pintura?
      Sobre Jonathan Eastman Johnson
      Jonathan Eastman Johnson

      Jonathan Eastman Johnson

      1824 - 1906, Reino Unido

      Biografía del artista

      Jonathan Eastman Johnson: Una Vida en el Arte Americano

      • Nacido: 29 de julio de 1824, Lovell, Maine
      • Fallecido: 5 de abril de 1906, Nueva York City
      • Nacionalidad: Estadounidense

      Primeros Años y Comienzos Artísticos

      • Johnson nació en una familia con fuertes vínculos con los negocios y las organizaciones fraternales. Su padre, Philip Carrigan Johnson, desempeñó un papel activo en ambos.
      • Creció en Fryeburg y Augusta, Maine, adquiriendo una temprana exposición a la vida comunitaria que más tarde informaría sus temas artísticos.
      • Su formación artística formal comenzó en 1840 cuando fue aprendiz de un litógrafo de Boston, marcando el comienzo de su carrera como artista.
      • Se mudó a Washington D.C. a fines de la década de 1840 con su familia debido al cargo de su padre en el Departamento de Marina. Este período lo expuso a diversos temas y experiencias que influirían en su obra posterior.

      Estilo Artístico, Influencias y Desarrollo

      • Pintura de Género: Johnson es mejor conocido por sus pinturas de género – escenas que representan la vida cotidiana. Estas obras ofrecieron una perspectiva única sobre la sociedad estadounidense, capturando las historias de personas comunes.
      • Retratismo: Junto con la pintura de género, también fue un retratista habilidoso, creando semblanzas tanto de individuos comunes como de figuras prominentes como Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson y Henry Wadsworth Longfellow.
      • Influencia de los Maestros Holandeses: Un punto de inflexión significativo en su desarrollo artístico llegó durante la década de 1850 cuando estudió las obras de los maestros holandeses del siglo XVII en La Haya. Esta influencia es evidente en la composición, la iluminación y el realismo de sus pinturas posteriores, lo que le valió el apodo de "El Rembrandt Americano".
      • Realismo: El trabajo de Johnson se alinea con el movimiento realista más amplio, enfatizando las representaciones precisas de la vida cotidiana en lugar de representaciones idealizadas o romantizadas.

      Obras Principales y Logros

      • Vida Negra en el Sur (1859): Considerada una de las pinturas más importantes del arte estadounidense del siglo XIX, esta obra representa a los afroamericanos disfrutando del tiempo libre. Desató un considerable debate sobre las relaciones raciales y las condiciones sociales en el sur antebellum.
      • Serie de la Guerra Civil: Johnson documentó el impacto de la Guerra Civil en la vida civil mediante una serie de conmovedoras pinturas que representan a familias ansiosas y escenas lejos del campo de batalla. Ride For Liberty (1862) es un ejemplo notable, representando a una familia esclavizada escapando hacia la libertad.
      • Escenas de Nueva Inglaterra: Sus representaciones de la vida rural de Nueva Inglaterra, incluido el corte de azúcar de arce y la recolección de arándanos, celebraron los valores tradicionales estadounidenses y la artesanía.
      • Comisiones de Retratos: Johnson obtuvo reconocimiento por sus retratos de figuras prominentes, incluidos los presidentes de EE. UU. Chester Arthur, Grover Cleveland y Benjamin Harrison, así como empresarios influyentes como Jay Gould y John D. Rockefeller.
      • Co-fundador del Museo Metropolitano de Arte: El compromiso de Johnson con el arte se extendió más allá de su propia práctica; fue cofundador del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York City, con su nombre inscrito en su entrada, lo que significa su importante contribución al mundo del arte estadounidense.

      Significado Histórico y Legado

      • Pionero de la Pintura de Género: Johnson jugó un papel crucial en el establecimiento de la pintura de género como una forma de expresión artística respetada en Estados Unidos.
      • Comentario Social: Sus obras a menudo ofrecían sutiles comentarios sociales, invitando a la reflexión sobre temas como las relaciones raciales, las distinciones de clase y el impacto de la guerra.
      • Influencia en el Realismo Americano: La dedicación de Johnson a representar la vida cotidiana con honestidad y detalle ayudó a dar forma al desarrollo de la pintura realista estadounidense.
      • Reconocimiento Duradero: Hoy, Jonathan Eastman Johnson es recordado como una figura significativa en la historia del arte estadounidense, celebrado por su habilidad técnica, sus observaciones perspicaces y sus contribuciones perdurables al patrimonio artístico de la nación.

      Datos rápidos sobre Jonathan Eastman Johnson

      • Artistas Que Influyeron: ['Maestros holandeses (siglo XVII)']
      • Fecha De Fallecimiento: 5 de abril de 1906
      • Fecha De Nacimiento: 29 de julio de 1824
      • Lugar De Nacimiento: Lovell, Reino Unido
      • Movimiento Artístico: Pintura de género, Realismo
      • Nacionalidad: Estadounidense
      • Nombre Completo: Jonathan Eastman Johnson
      • Obras Notables:
        • Negro Life at the South
        • Ride For Liberty
        • New England Scenes
      Jonathan Eastman Johnson Dejando a Alguien () · Con su marco: · Pintado a mano al óleo sobre lienzo

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